El EP de siete temas de CHOI YU REE, Stay: Two, es una pieza complementaria de Stay: One, del año pasado, pero no continúa tanto la historia de ese álbum como la invierte. Mientras Stay: One avanzaba desde la tierra hacia el cielo, trazando una estación de momentos persistentes y expansión, Stay: Two se mueve en la dirección opuesta: la esperanza que se desmorona hacia dentro, la comodidad que da paso a la soledad, hasta que el disco termina solo en una habitación con nada más que una voz.

CHOI YU REE ha descrito Stay: Two como un álbum sin una gran historia, construido en cambio a partir de emociones recogidas en el camino. "Higher" abre elevando un verso y una pista instrumental oculta directamente de "Journey to the Sun" —la última canción de Stay: One—, llevando su grandeza hacia adelante antes de que el álbum empiece a desarmarla. "Wildflower", una canción que consideró seriamente como tema principal, responde a "Falling" del mismo álbum, repitiendo su súplica de ser vista con un peso completamente distinto. Incluso "Drift", escrita al final e intencionalmente imperfecta en su instrumentación, le resultó incómoda durante la producción, dado que es una canción sobre el movimiento en un álbum que pretendía tratar sobre quedarse.

Ese tira y afloja entre quedarse y dejarse llevar recorre todo el álbum. "Last Love", el tema principal, se grabó de forma deliberadamente cruda, porque CHOI YU REE sintió que la canción solo podía sonar verdadera si se mantenía inacabada, del mismo modo que, según ha dicho, todavía no sabe exactamente qué es el amor. Para cuando llega "At My Worst", la facilidad prometida al principio del disco se ha convertido en derrumbe. Y "Monologue" lo cierra como comenzó, a cappella, a solas, con la idea de que la soledad quizá sea donde más sincera se muestra.

La última canción de <Stay: One> es un tema titulado "Journey to the Sun", que tiene un sonido muy grandioso. En la canción "Higher", quise continuar de forma natural con ese mismo sonido. En "Higher" hay una letra que dice: "He estado en el sol una vez, no tengo nada que temer", que es una referencia que conecta con "Journey to the Sun". También escondí un easter egg en la línea instrumental del tema. En conjunto, esta canción tiene varios puntos que la conectan con "Journey to the Sun".

Esta canción refleja mejor la mentalidad que tengo en este momento. Esperaba que, después de dar un salto tan poderoso hacia adelante, la emoción que me esperaba al otro lado fuera esta sensación de tranquilidad. Así que, mientras trabajaba en esta canción, imaginaba qué nuevas emociones podría sentir después de esa clase de calma. Las capas del estribillo también son bastante densas; apilar varias armonías complejas en múltiples capas hizo que el proceso de trabajo fuera muy divertido.

Esperaba que la gente se tomara un momento para mirar incluso las partes más pequeñas de la vida con una sensación de calma. De hecho, por eso consideré seriamente elegir esta canción como tema principal. En el estribillo hay letras como "Mírame tal como soy" y "Mírame", que también es una referencia que conecta con "Falling" de mi álbum anterior, <Stay: One>.

No puedo definir del todo qué es el amor, pero esta es una canción que sin duda trata sobre el amor. Al final, la canción llega a su cierre sin ofrecer nunca una respuesta, y tampoco intenta forzar una. Grabé deliberadamente la instrumentación para que sonara un poco áspera. Sentía que la canción solo podía estar completa si cada parte conservaba una sensación de imperfección. También recuerdo haberla grabado con una guitarra que costó solo unos 100 dólares.

Esta es la última canción que escribí. Pensé que era un tema absolutamente necesario para transitar hacia la siguiente canción. Aunque "Drift" está acompañada por una hermosa instrumentación, es la canción que retrata con más claridad un descenso emocional a través de su letra. Me preocupaba un poco que, a diferencia del resto del álbum, esta canción pudiera sentirse demasiado direccional en lugar de encarnar la idea de quedarse, y terminar resultando fuera de lugar. Por suerte, encajó de manera mucho más natural de lo que esperaba.

"At my worst" es una canción que captura ese estado de estar completamente derrumbada, sin ningún adorno. En la pista 3, "Wildflower", también hay una letra que dice "Please hold me", pero la emoción detrás de esas palabras aquí es muy distinta. Esta canción captura la sensación de estar a punto de desmoronarse —o incluso, aunque no te desmorones, de haber tocado fondo ya, sin nada más a lo que caer. Si alguna vez interpreto esta canción en vivo en concierto, creo que tendré que prepararme para no llorar.

Al final, esta es la canción que concluye de la forma más solitaria y vacía. Como sugieren las letras, captura mi tendencia a buscar significado incluso en los momentos más desolados —cuando me quedo completamente sola, frente a nada más que el vacío. Más que cualquier otra pista, creo que esta canción encarna lo que quise expresar a lo largo de la serie Stay. En esencia, trata sobre esta revelación: "Soy más débil cuando estoy sola, pero quizá también es cuando soy más honesta". Fiel a su título, "Monologue" comienza a cappella y termina de la misma manera. En cuanto a lo que permanece después de que la canción se desvanece, me gustaría dejarlo en manos del oyente.