EP tujuh lagu milik CHOI YU REE, Stay: Two, adalah karya pendamping untuk Stay: One tahun lalu, tetapi album ini tidak begitu melanjutkan cerita album tersebut, melainkan membaliknya. Jika Stay: One bergerak dari tanah menuju langit, menelusuri musim momen-momen yang tertahan dan berkembang, Stay: Two bergerak ke arah sebaliknya: harapan yang meluas runtuh ke dalam, rasa nyaman bergeser menjadi kesendirian, hingga rekaman ini berakhir sendiri di dalam sebuah ruangan, hanya ditemani suara.

CHOI YU REE menggambarkan Stay: Two sebagai album tanpa cerita besar, melainkan dibangun dari emosi yang terkumpul sepanjang perjalanan. "Higher" membuka dengan mengangkat lirik dan isyarat instrumental tersembunyi langsung dari "Journey to the Sun" — lagu penutup Stay: One — membawa kemegahannya ke depan sebelum album ini mulai mengurai semuanya. "Wildflower," lagu yang sempat ia pertimbangkan serius sebagai title track, menjawab "Falling" dari album yang sama, mengulang permintaan untuk dilihat dengan bobot yang sama sekali berbeda. Bahkan "Drift," yang ditulis paling akhir dan sengaja dibuat tidak sepenuhnya sempurna dalam instrumentasinya, terasa kurang nyaman baginya selama proses produksi, mengingat ini adalah lagu tentang bergerak di album yang justru dimaksudkan tentang bertahan.

Tarik-menarik antara bertahan dan hanyut ini terasa di sepanjang album. "Last Love," title track-nya, direkam dengan sengaja dalam kondisi kasar, karena CHOI YU REE merasa lagu ini hanya bisa terdengar jujur jika dibiarkan belum selesai, sama seperti yang pernah ia katakan bahwa dirinya sendiri masih belum benar-benar tahu apa itu cinta. Lalu di "At My Worst," rasa nyaman yang dijanjikan sejak awal rekaman berubah menjadi kehancuran. Dan "Monologue" menutupnya seperti awalnya dibuka, a cappella, sendiri, dengan gagasan bahwa kesendirian mungkin justru tempat ia paling jujur.

Lagu terakhir dari <Stay: One> adalah lagu berjudul "Journey to the Sun" yang memiliki suara sangat megah. Dalam lagu "Higher," saya ingin secara alami meneruskan nuansa suara yang sama. Ada lirik di "Higher" yang berbunyi, "I've been to the sun once, I have nothing to fear," yang merupakan referensi yang terhubung kembali ke "Journey to the Sun". Saya juga menyembunyikan easter egg di bagian instrumen lagu ini. Jadi secara keseluruhan, lagu ini memiliki cukup banyak titik yang terhubung ke "Journey to the Sun".

Lagu ini paling mencerminkan pola pikir saya saat ini. Saya berharap setelah mengambil lompatan besar ke depan, emosi yang menunggu di sisi lainnya adalah rasa nyaman yang tenang seperti ini. Jadi saat mengerjakan track ini, saya membayangkan emosi baru apa yang mungkin saya rasakan setelah rasa nyaman seperti itu. Lapisan chorus-nya juga cukup berat; menumpuk berbagai harmoni rumit dalam beberapa lapisan membuat proses pengerjaannya sangat menyenangkan.

Saya berharap orang-orang mau berhenti sejenak untuk melihat bahkan bagian terkecil dari hidup dengan perasaan tenang. Sebenarnya itu alasan kenapa saya sempat serius mempertimbangkan lagu ini sebagai title track. Di bagian chorus, ada lirik seperti, "See me for who I am," dan, "Look at me," yang juga merupakan referensi yang terhubung ke "Falling" dari album sebelumnya, <Stay: One>.

Saya sendiri belum bisa sepenuhnya mendefinisikan apa itu cinta, tetapi ini jelas lagu yang tentang cinta. Pada akhirnya, lagu ini berakhir tanpa pernah menemukan jawaban, dan lagu ini juga tidak memaksakan jawaban. Saya sengaja merekam instrumentasinya supaya terdengar sedikit kasar di beberapa bagian. Saya merasa lagu ini hanya bisa utuh jika setiap bagiannya tetap menyisakan kesan tidak sempurna. Saya juga ingat merekamnya dengan gitar yang harganya cuma sekitar $100.

Ini adalah lagu terakhir yang saya tulis. Saya pikir ini adalah track yang benar-benar diperlukan untuk bertransisi ke lagu berikutnya. Meski "Drift" diiringi instrumentasi yang indah, lagu ini justru paling jelas menggambarkan penurunan emosi lewat liriknya. Saya sempat khawatir bahwa, berbeda dari sisa album, lagu ini mungkin terasa terlalu terarah alih-alih mewujudkan gagasan tentang bertahan, dan akhirnya terasa tidak pas. Untungnya, lagu ini menyatu jauh lebih alami daripada yang saya bayangkan.

"At my worst" adalah lagu yang menangkap keadaan benar-benar hancur lebur, tanpa hiasan apa pun. Di Track 3, "Wildflower," ada juga lirik yang berbunyi, "Please hold me," tetapi emosi di balik kata-kata itu sangat berbeda di sini. Lagu ini menangkap perasaan berada di ambang kehancuran — atau bahkan kalau tidak sampai begitu, sudah berada di titik terendah tanpa sisa tempat untuk jatuh lagi. Kalau suatu saat saya membawakan lagu ini secara langsung di konser, saya rasa saya harus benar-benar bersiap agar tidak menangis.

Pada akhirnya, inilah lagu yang ditutup dengan cara paling sepi dan paling kosong. Seperti yang tersirat dalam liriknya, lagu ini menangkap kecenderungan saya untuk mencari makna bahkan di momen yang paling sunyi — saat saya ditinggalkan sendirian, berhadapan hanya dengan kehampaan. Dibandingkan track lain, saya pikir lagu ini paling mewakili apa yang ingin saya sampaikan sepanjang seri Stay. Intinya, ini tentang kesadaran bahwa: "Saya paling lemah saat sendirian, tetapi mungkin justru saat itulah saya paling jujur." Sesuai judulnya, "Monologue" dimulai a cappella dan berakhir dengan cara yang sama. Soal apa yang tersisa setelah lagu ini memudar, saya ingin menyerahkannya kepada pendengar.