C om seu terceiro mini-álbum HOPE, o ARrC não está tentando reinventar o otimismo. Eles estão reconfigurando-no. O boy group da Mystic Story – formado por HYUNMIN, KIEN, CHOI HAN, ANDY, RIOTO, DOHA e JIBEEN – vem construindo rapidamente seu nome através da experimentação sem medo desde a estreia em 2-24; desta vez, eles estão extraindo alegria de lugares mais complicados.

Ao longo de cinco faixas, HOPE brinca com o atrito: hip-hop do início dos anos 2000 refratado por uma irreverência quase de canto coletivo, liquid DnB colidindo com guitarras de bossa nova, e uma faixa inteira sobre telas de celular trincadas e fones perdidos que, de alguma forma, vira uma declaração de resiliência radical.

Em HOPE, o ARrC navega contradições emocionais com propósito: o amanhecer como metáfora tanto para ansiedade quanto para potencial, a noite tanto como tempo de solidão quanto de liberdade criativa. HYUNMIN e CHOI HAN assumiram papéis na escrita de letras pela primeira vez, contribuindo com linhas cruas, quase em forma de diário, em “dawns,” enquanto a faixa-título “awesome” encontra transcendência no cotidiano. Há uma tensão deliberada entre claro e escuro, nitidez e estática — e o ARrC não resolve isso tanto quanto vive dentro dessa tensão.

Visualmente, eles trabalharam com Karafuru para ampliar essa ética — não por meio de perfeição polida, mas com personagens estilizados e uma construção de mundo surreal que espelha a visão do grupo sobre a esperança como algo imprevisível, às vezes desajeitado, porém profundamente pessoal. É uma jogada inteligente que enquadra HOPE não apenas como uma evolução sonora, mas como uma experiência imersiva que pergunta quão grande do futuro você pode construir a partir do que já está rachado.

Nesta entrevista exclusiva, o boy group em ascensão detalha a arquitetura emocional de HOPE — desde colisões de gêneros e a escrita de letras pela primeira vez até encontrar luz no glitch. O grupo fala conosco abertamente sobre risco criativo, honestidade lírica e por que estão mais interessados em conexão do que em perfeição.

HOPE parece um disco que equilibra caos e clareza. Qual tipo de declaração artística vocês queriam fazer com este álbum?

CHOI HAN Nosso terceiro mini-álbum, HOPE, pode soar leve à primeira vista, mas na verdade carrega emoções da nossa geração atual, como ansiedade, fracasso e rotinas repetitivas. Ao trabalhar na faixa, nosso foco foi como poderíamos expressar esses momentos nem sempre agradáveis de uma forma edificante, com o estilo do ARrC. Por exemplo, consideramos a atitude de conseguir dizer “awesome!” mesmo quando você perde o fone, trinca a tela do celular ou perde o ônibus, como o núcleo emocional da faixa-título. Passamos bastante tempo explorando ritmos e construindo a música como camadas de várias cenas, tentando mesclar essas emoções ao nosso som de forma natural.

ANDY Todo mundo passa por falhas grandes ou pequenas e lida com os mesmos ciclos de emoções, então, enquanto trabalhávamos na nossa nova faixa-título, parecia que estávamos dizendo a nós mesmos: “Tudo bem, você ainda pode passar por este momento com uma atitude awesome.” Isso não veio só de uma experiência pessoal; também queríamos passar essa mensagem para outras pessoas que estão passando por momentos semelhantes. Isso é o que 'hope' significa para o ARrC, e é a mensagem que realmente queríamos enfatizar com este álbum. Esperamos transmitir claramente a ideia de que “A esperança cresce em todo lugar, e nós podemos criá-la” para quem ouvir nosso álbum.

Por favor, complete a frase: “HOPE não é apenas uma palavra. É ______.”

HYUNMIN “HOPE é um farol.” Existem momentos em que a vida parece navegar por um mar escuro. Nesses momentos, a esperança se torna o farol que ilumina o caminho à frente. É também o que nos ajuda a segurar firme e continuar em frente.

JIBEEN “HOPE é coragem.” Ter esperança significa acreditar que as coisas vão melhorar algum dia. É a força que nos ajuda a levantar de novo, independentemente da situação difícil que enfrentamos. Acredito que esse é o verdadeiro significado de HOPE.

Como artistas, o que faz vocês se sentirem “cheios de esperança” agora, e o que desafia esse sentimento?

RIOTO Para mim, são os membros que me mantêm esperançoso. Só de praticarmos juntos, compartilharmos risadas e suarmos no palco com os meus colegas já me dá energia naturalmente. Ter amigos que são mais como irmãos, que conseguem rir da mesma piada boba, é o que a esperança parece no meu dia a dia.

KIEN Acho que são nossos fãs, os ARrCers, que me ajudam a manter uma postura positiva. Quando eu troco olhares com nossos fãs do palco, sinto uma sensação de tranquilidade, tipo: “estou indo bem.” Mesmo as palmas mais discretas ou os comentários mais curtos me dão muita força. Percebi que a esperança não precisa ser algo profundo ou grandioso; frequentemente ela vem do calor dos corações sinceros das pessoas.

A colaboração com Karafuru enquadra o álbum visualmente. Que aspectos da identidade criativa de vocês queriam que o mundo visual refletisse?

ANDY Embora este álbum gire em torno do tema 'hope', eu não acho que a esperança seja sempre algo simples, especialmente para adolescentes. Para adolescentes, pode ser complicada, confusa e imprevisível. Por isso queríamos explorar essas emoções de uma forma mais lúdica e às vezes excêntrica, com os personagens da Karafuru como nossos parceiros de expressão.

DOHA Colaborar com Karafuru, uma das principais IPs de personagens da Ásia, nos permitiu trazer uma nova dimensão à mensagem que colocamos em nossa música, especialmente através da arte digital e da animação. Realmente queríamos expressar o lado complexo da esperança, e sentimos que isso não poderia ser capturado apenas por imagens simples. Usando visuais que parecem um pouco surreais ou deslocados da realidade, buscamos compartilhar nossas próprias emoções e imaginação. Espero que esses esforços criativos possam se estender além da música e ressoar também em outras formas de arte.

Em “awesome”, vocês pegam pequenas frustrações — perder um fone, trincar o celular — e transformam em um canto. De onde veio esse instinto de virar inconveniência em algo rítmico, até alegre?

HYUNMIN Todo mundo enfrenta pequenos momentos irritantes no dia a dia. Eu já perdi meus AirPods antes e até quebrei a tela do meu celular, mas em vez de ficar preso naquele sentimento de azar, tento pensar de forma mais positiva lembrando a mim mesmo: “Tudo bem, apenas ria.” Esse tipo de mindset positivo de dizer “acontece” virou uma fonte natural de inspiração para mim. Quis que nossa música carregasse essa mesma energia, para que quem ouvisse pudesse se sentir encorajado e talvez até ter o humor elevado.

DOHA Costumo tirar inspiração de momentos triviais da vida cotidiana. Por exemplo, um dia meu celular caiu debaixo da cama e, ao tentar pegá-lo, acabei encontrando meus óculos que estavam sumidos há meses. Poderia ter sido um momento frustrante, mas virou algo surpreendentemente bom. Ver o lado positivo nas pequenas coisas da vida é o que inspirou o clima de “awesome.” Tentamos capturar essa atitude na faixa como um todo.

Que espaço emocional vocês esperam que “awesome” abra para ouvintes que possam estar tendo um dia ruim?

KIEN Todo mundo tem dias difíceis, mas eu realmente acredito que mesmo nesses momentos sempre existem pequenas fagulhas de luz e riso. “awesome” trata de não perder essas vislumbres minúsculos, porém preciosos, de positividade. Espero que essa música dê aos ouvintes um pouco de força e conforto, algo em que se apoiar quando estiverem sobrecarregados. Mesmo que por apenas um momento, espero que soe como um lugar onde possam respirar emocionalmente.

JIBEEN Quando você está passando por um momento difícil, tudo pode parecer pesado. Acredito que a esperança está sempre lá, mesmo em tempos complicados, só que às vezes é preciso uma mudança de perspectiva para encontrá-la. Mesmo em momentos de fracasso ou incerteza, espero que “awesome” ajude as pessoas a relevar as coisas com um pouco mais de leveza e a redescobrir o senso de esperança.

Em “dawns,” vocês escrevem sobre ansiedade, intimidade digital e a emoção das noites tardias. O que fez desta a faixa certa para suas primeiras contribuições líricas?

CHOI HAN Em “dawns,” quis capturar a emoção tranquila e o frio na barriga que frequentemente sinto ao amanhecer, que é também o momento em que os sentimentos costumam começar a despertar. Pareceu a música perfeita para minha primeira tentativa de escrever letras, porque pude canalizar minhas próprias experiências e sinceridade. Como foi minha primeira vez contribuindo com letras após nossa estreia, senti uma pressão positiva e fiquei mesmo empolgado para mergulhar no trabalho porque sempre tive interesse em compor letras. Abordei o processo como escrever um diário pessoal, focando em transformar emoções em palavras específicas, ao mesmo tempo garantindo que combinasse com a cor única da nossa equipe. Acho que os ouvintes vão conseguir sentir a história mais profunda da faixa se refletirem sobre as letras enquanto a apreciam.

HYUNMIN “dawns” explora as emoções e pensamentos complexos que os adolescentes muitas vezes vivenciam. Como adolescente, senti que poderia escrever algo que ressoasse com pessoas da minha idade, então quis tentar. O amanhecer é um tempo tão contraditório, porque é ao mesmo tempo ansioso e cheio de potencial, calmo e tenso. Tentamos expressar essa dualidade através da nossa linguagem musical refinada. Também foquei em compartilhar meus pensamentos e sentimentos honestos, quase como escrever em um diário musical. Para mim, essa faixa representa um novo limite e identidade para o nosso som.

“kick back” mistura liquid DnB com guitarra de bossa nova. Como essa fusão de gêneros se formou sem soar desconexa?

ANDY Com esta música “kick back,” quisemos expressar a força do ‘nós’ e o poder de estarmos juntos. Como a letra diz, “we are blooming like a flower on the road,” a faixa passa a mensagem de que mesmo em uma cidade de concreto vazia e dura, um novo senso de esperança pode crescer quando estamos juntos. Por isso nos concentramos em mesclar a energia rápida e potente do drum & bass com a sensação mais relaxada da guitarra de bossa nova de um jeito que não se contradissesse. Queríamos que os tons emocionais de ambos os gêneros se fundissem em uma experiência rica. Nesse processo, tornou-se um desafio divertido fazer esses estilos contrastantes fluírem naturalmente como um só.

“night life” é um retrato de ambição — pessoas trabalhando até tarde, escrevendo, criando. Que parte dessa música é a mais pessoal para você?

RIOTO “night life” retrata a solidão e o foco que se sente ao trabalhar sozinho no estúdio tarde da noite. Também fala sobre a força silenciosa que nos impulsiona em direção aos nossos sonhos. Para mim, essas horas da madrugada são quando consigo me mergulhar totalmente na música e realmente me conectar com quem sou. Espero que os ouvintes possam se identificar com nossas histórias da noite através dessa faixa.

CHOI HAN Em “night life,” o momento pouco antes do refrão é o que mais me toca. É quando a emoção realmente cresce, e me lembra da solidão que desce por volta das 3 da manhã em um estúdio vazio. Acho que a música faz um ótimo trabalho ao transformar essa vibe em som. Ela também reinterpreta o som do R&B dos anos 90 por uma lente mais moderna, então tanto musicalmente quanto emocionalmente, ressoa profundamente comigo.

Houve um momento na criação de HOPE em que vocês escolheram ativamente quebrar um padrão ou expectativa?

RIOTO Enquanto me preparava para este álbum, tentei descolorir meu cabelo pela primeira vez. Foi uma grande mudança para mim, mas quis mostrar algo novo, não apenas através da música, mas também visualmente. Como a vibe geral do álbum soa diferente de tudo que já fizemos antes, senti que era importante que meu visual refletisse essa mudança também. Felizmente, nossos fãs pareceram adorar, e espero que as pessoas vejam isso como uma das muitas direções divertidas e frescas que estamos explorando com este lançamento.

Como vocês mantêm o som evoluindo sem perder o fio condutor do que é o ARrC?

DOHA Acho que o motivo pelo qual o ARrC pode explorar novos sons mantendo-se fiel à nossa identidade é que sempre priorizamos a autenticidade. Mesmo quando estamos experimentando musicalmente, fazemos um esforço consciente para transmitir sentimentos e histórias que vivemos pessoalmente. Essa sinceridade naturalmente transborda em nossa música e permite que cada nova direção ainda soe como nós, como ARrC.

CHOI HAN Como ARrC, sempre centralizamos nosso trabalho em temas de conexão e solidariedade. Então, mesmo quando tentamos algo novo sonoramente, ainda está enraizado na realidade em que vivemos e nas emoções que realmente sentimos. Enquanto essa autenticidade permanecer, acredito que podemos continuar expandindo nosso som sem perder nossa identidade. Nosso objetivo é continuar nos desafiando enquanto fazemos música que nunca se afaste do seu núcleo.

O que o ARrC faz de diferente de qualquer outro grupo?

RIOTO O que realmente diferencia o ARrC é como a origem e cultura únicas de cada membro se misturam naturalmente à nossa música e performances, permitindo-nos quebrar fronteiras de gênero e criar um som colorido e diverso. No centro de tudo está nossa filosofia de equipe de 'conexão', e constantemente nos esforçamos para tentar coisas novas mesclando gêneros diferentes, com uma base no hip-hop. Acho que esse espírito de desafio que acolhe novas experimentações é também uma das forças do ARrC.

JIBEEN Como grupo, o ARrC não apenas segue tendências; focamos em construir um som e uma mensagem distintos a cada lançamento. Por sermos um grupo multinacional com diferentes emoções e sensibilidades, nossa música reflete uma ampla gama de perspectivas, permitindo-nos manter a frescura e pensar fora da caixa. Acredito que esse espírito de experimentação, combinado com nosso trabalho em equipe, é o que torna o ARrC realmente único.