С их третьим мини‑альбомом HOPE ARrC не пытаются заново изобрести оптимизм. Они его переосмысливают. Бой‑группа Mystic Story — в составе HYUNMIN, KIEN, CHOI HAN, ANDY, RIOTO, DOHA и JIBEEN — с момента дебюта в 2‑24 быстро завоёвывает репутацию бесстрашных экспериментаторов; на этот раз они находят радость в более сложных местах.

На пяти треках HOPE играет на трениях: хип‑хоп начала 2000‑х, переосмысленный через напевную дерзость, liquid DnB, сталкивающийся со звучанием гитар в стиле bossa nova, и целая песня про треснувшие экраны телефонов и потерянные наушники, которая каким‑то образом превращается в манифест радикальной стойкости.

На протяжении всего HOPE ARrC осознанно работают с эмоциональными противоречиями: рассвет выступает одновременно метафорой тревоги и потенциала, ночь — и временем одиночества, и пространством творческой свободы. Участники HYUNMIN и CHOI HAN впервые попробовали себя в написании текстов, добавив к “dawns” сырые, дневниковые строчки, а заглавный трек “awesome” находит трансценденцию в повседневном. Между светом и тьмой, ясностью и шумом намеренно сохраняется напряжение — и ARrC не столько стараются его разрешить, сколько жить внутри этого состояния.

В визуальном ключе они объединились с Karafuru, чтобы расширить эту идею — не через глянцевое совершенство, а через стилизованных персонажей и сюрреалистическое миростроение, которые отражают видение группы о надежде как о чем‑то непредсказуемом, порой неуклюжем, но глубоко личном. Это разумный ход, который подаёт HOPE не просто как звуковую эволюцию, а как иммерсивный опыт, задающий вопрос: сколько будущего можно построить из уже треснувшего.

В эксклюзивном интервью восходящая бой‑группа разбирает эмоциональную архитектуру HOPE — от столкновений жанров и первого опыта написания текстов до умения находить свет в глитче. Ребята откровенно говорят о творческом риске, лирической честности и о том, почему их больше интересует связь, чем совершенство.

HOPE ощущается как пластинка, балансирующая между хаосом и ясностью. Какое художественное заявление вы хотели сделать этим альбомом?

CHOI HAN Наш третий мини‑альбом, HOPE, может сначала звучать легко, но на деле в нём заложены эмоции нашего поколения: тревога, поражение и повторяющиеся рутины. При работе над треком мы сосредоточились на том, как можно выразить эти не самые приятные моменты в ободряющем ключе, сохранив стиль ARrC. Например, мы считали эмоциональным ядром заглавного трека отношение, когда можно воскликнуть «awesome!», даже если потерял наушник, треснул экран телефона или опоздал на автобус. Мы долго работали над ритмами и строили музыку как слоистые сцены, пытаясь естественно вплести эти чувства в наше звучание.

ANDY У каждого бывают большие или мелкие неудачи и один и тот же круг эмоций, поэтому, работая над нашим новым заглавным треком, нам казалось, что мы как будто говорим себе: «Всё в порядке, ты всё преодолеешь с awesome‑настроем». Это пришло не только из личного опыта — мы хотели передать этот посыл и другим, кто проходит через похожие времена. Для ARrC «hope» — это именно то, что мы хотели подчеркнуть в этом альбоме. Мы надеемся ясно донести мысль, что «надежда растёт повсюду, и мы можем её создавать» каждому, кто послушает наш альбом.

Пожалуйста, закончите следующее предложение: «HOPE — это не просто слово. Это ______.»

HYUNMIN «HOPE — это маяк.» Бывают моменты, когда жизнь похожа на плавание в тёмном море. В такие часы надежда становится маяком, освещающим путь вперёд. Это то, что помогает держаться и двигаться дальше.

JIBEEN «HOPE — это мужество.» Иметь надежду значит верить, что когда‑нибудь всё станет лучше. Это сила, которая помогает снова подняться, независимо от трудной ситуации. Я считаю, что в этом и заключается истинный смысл HOPE.

Что как артисты сейчас даёт вам чувство «надежды», и что ставит это чувство под сомнение?

RIOTO Для меня это участники группы, которые поддерживают моё ощущение надежды. Просто вместе репетировать, делиться смехом и выкладываться на сцене с ребятами даёт мне энергию. Иметь друзей, которые больше похожи на братьев и могут посмеяться над той же глупой шуткой — вот как выглядит надежда в моей повседневной жизни.

KIEN Думаю, это наши фанаты, ARrCers, которые помогают мне сохранять позитив. Когда я перехожу взглядом с фанатами со сцены, я испытываю чувство уверенности, будто: «Я справляюсь». Даже самые маленькие приветствия или короткие комментарии дают мне огромную силу. Я понял, что надежда не обязательно должна быть глубокой или грандиозной; часто она приходит от тёплых искренних сердец людей.

Коллаборация с Karafuru задаёт визуальную рамку альбома. Какие стороны вашего творческого самовыражения вы хотели отразить в визуальном мире?

ANDY Хотя главный мотив альбома — «hope», я не думаю, что надежда всегда проста, особенно для подростков. Для подростков она может быть запутанной, противоречивой и непредсказуемой. Поэтому мы хотели исследовать эти эмоции более игриво и иногда причудливо, используя персонажей Karafuru как наших партнёров в выражении.

DOHA Сотрудничество с Karafuru, одной из ведущих IP‑компаний персонажей в Азии, позволило нам добавить новое измерение к посланию, заложенному в нашей музыке, особенно через цифровое искусство и анимацию. Мы действительно хотели показать сложную сторону надежды и почувствовали, что этого нельзя передать простыми образами. Используя визуалы, которые кажутся немного сюрреалистичными или оторванными от реальности, мы стремились поделиться своими эмоциями и воображением. Надеюсь, эти творческие усилия смогут выйти за пределы музыки и отозваться в других формах искусства.

В «awesome» вы превращаете мелкие раздражения — потерянный наушник, треснутый телефон — в чант. Откуда появилась интуиция превращать неудобство во что‑то ритмичное, даже радостное?

HYUNMIN У всех в повседневной жизни бывают маленькие раздражающие ситуации. Я тоже терял AirPods и даже разбивал экран телефона, но вместо того, чтобы застревать в этом ощущении неудачи, я стараюсь мыслить позитивно и напоминать себе: «Всё нормально, просто посмейся над этим». Такой позитивный настрой «такое случается» стал естественным источником вдохновения для меня. Я хотел, чтобы наша музыка несла ту же энергию, чтобы любой слушатель мог почувствовать поддержку и, возможно, поднять себе настроение.

DOHA Обычно меня вдохновляют мелочи из повседневной жизни. Однажды мой телефон соскользнул под кровать, и пока я пытался его достать, обнаружил очки, которые искал несколько месяцев. Это мог быть раздражающий момент, но он неожиданно обернулся хорошим. Видеть позитив в мелочах — вот что вдохновило настроение «awesome». Мы пытались передать это отношение в треке в целом.

Какое эмоциональное пространство вы надеетесь открыть у слушателей с «awesome», особенно у тех, у кого плохой день?

KIEN У всех бывают тяжёлые дни, но я искренне верю, что даже в такие моменты всегда есть маленькие искры света и смеха. «awesome» — о том, чтобы не упускать эти крошечные, но драгоценные проявления позитива. Я надеюсь, что эта песня даст слушателям чуть силы и утешения, опору, когда им тяжело. Даже на мгновение я хочу, чтобы она стала местом, где можно эмоционально перевести дух.

JIBEEN Когда переживаешь нелёгкое время, всё кажется тяжёлым. Я верю, что надежда всегда присутствует, даже в сложные периоды, но иногда нужно просто сменить угол зрения, чтобы её найти. Даже в моменты неудач или неопределённости я надеюсь, что «awesome» поможет людям немного легче отделываться от проблем и заново открыть в себе ощущение надежды.

В «dawns» вы пишете о тревоге, цифровой близости и эмоциях поздних ночей. Почему именно эта песня стала подходящей для ваших первых лирических вкладов?

CHOI HAN Для «dawns» я хотел передать тихое волнение и трепет эмоций, которые часто ощущаю на рассвете — момент, когда чувства обычно начинают пробуждаться. Это показалось идеальной песней для моей первой попытки написать тексты, потому что я мог вложить в неё собственный опыт и искренность. Поскольку это был мой первый вклад в тексты после дебюта, я испытывал приятное волнение и действительно радовался возможности поработать над этим, потому что всегда интересовался написанием слов. Я подошёл к процессу как к написанию личного дневника, сосредоточившись на преобразовании эмоций в конкретные слова и при этом сохранив уникальный цвет нашей команды. Думаю, слушатели смогут почувствовать более глубокую историю трека, если поразмышляют над текстом, слушая музыку.

HYUNMIN «dawns» исследует сложные эмоции и мысли, которые часто испытывают подростки. Как подросток, я чувствовал, что могу написать что‑то, что отзовётся людям моего возраста, поэтому хотел попробовать. Рассвет — такое противоречивое время: в нём и тревога, и потенциал, и спокойствие, и напряжение одновременно. Мы попытались выразить эту двойственность через наше музыкальное язык. Я также сосредоточился на том, чтобы поделиться честными мыслями и ощущениями, почти как записывать музыкальный дневник. Для меня этот трек представляет собой новую границу и идентичность нашего звучания.

«kick back» смешивает liquid DnB с бossa nova‑гитарой. Как вам удалось объединить эти жанры без ощущения разрозненности?

ANDY В песне «kick back» мы хотели передать силу «нас» и значение единства. Как в строчке «we are blooming like a flower on the road», трек несёт идею о том, что даже в жёстком и пустом бетонном городе, когда мы вместе, может вырасти новое чувство надежды. Поэтому мы работали над смешением быстрой мощной энергии drum & bass с расслабленным вайбом бossa nova‑гитары так, чтобы они не противоречили друг другу. Мы хотели, чтобы эмоциональные оттенки обоих жанров сливались в одно богатое переживание. Это стало для нас увлекательным вызовом — сделать так, чтобы эти контрастные стили естественно текли как единое целое.

«night life» — портрет амбиций: люди, которые работают допоздна, пишут, творят. Какая часть этой песни наиболее лична для вас?

RIOTO «night life» передаёт уединение и сосредоточенность, которые ощущаются, когда работаешь один в студии поздно ночью. Это также о тихой силе, которая толкает нас к нашим мечтам. Для меня эти ночные часы — момент полного погружения в музыку и настоящего соединения с собой. Надеюсь, слушатели смогут найти в треке отклик и увидеть наши истории ночи.

CHOI HAN В «night life» момент прямо перед припевом воздействует на меня сильнее всего. Это та точка, когда эмоции действительно нарастают, и она напоминает мне одиночество, которое накатывает около трёх утра в пустой студии. Мне кажется, песня отлично передаёт это ощущение через музыку. Она также переосмысливает звучание R&B 90‑х в более современном ключе, так что и музыкально, и эмоционально она мне очень близка.

Был ли в процессе создания HOPE момент, когда вы сознательно решили нарушить какой‑то шаблон или ожидание?

RIOTO Во время подготовки к альбому я впервые решил обесцветить волосы. Это был большой шаг для меня, но я хотел показать что‑то новое не только через музыку, но и визуально. Так как общий вайб альбома отличается от всего, что мы делали раньше, мне показалось важным, чтобы и мой образ отражал это изменение. К счастью, фанатам это понравилось, и я надеюсь, что люди увидят в этом одно из многих свежих направлений, которые мы исследуем с выпуском.

Как вы сохраняете эволюцию звучания, не теряя при этом нить, что такое ARrC?

DOHA Думаю, причина, по которой ARrC может исследовать новое звучание и при этом оставаться верными себе, — в том, что мы всегда ставим на первое место искренность. Даже когда экспериментируем музыкально, мы сознательно стараемся передавать чувства и истории, которые пережили лично. Такая искренность естественным образом просачивается в нашу музыку и позволяет каждому новому направлению по‑прежнему ощущаться как ARrC.

CHOI HAN В ARrC наша работа всегда строится вокруг тем связи и солидарности. Поэтому даже когда мы пробуем что‑то новое в звуке, это остаётся привязанным к реальности, в которой мы живём, и к эмоциям, которые испытываем. Пока эта аутентичность сохраняется, я верю, что мы можем продолжать расширять наше звучание, не теряя идентичности. Наша цель — продолжать бросать себе вызовы и делать музыку, которая остаётся верной своему ядру.

Что делает ARrC отличными от любых других групп?

RIOTO То, что действительно выделяет ARrC, — как уникальные предыстории и культуры каждого участника естественно вливаются в нашу музыку и выступления, позволяя нам ломать жанровые границы и создавать звучание, полное красок и разнообразия. В основе всего лежит наша командная философия «connection», и мы постоянно подталкиваем себя пробовать новое, смешивая разные жанры на базе хип‑хопа. Думаю, именно этот дух вызова и готовности к экспериментам постоянно остаётся одной из сильных сторон ARrC.

JIBEEN Как группа, ARrC не просто следует трендам; мы концентрируемся на создании собственного узнаваемого звучания и послания с каждым релизом. Так как мы мультинациональный коллектив с разными эмоциями и чувствами, наша музыка отражает широкий спектр взглядов, что позволяет нам оставаться свежими и мыслить нестандартно. Я считаю, что именно дух экспериментов в сочетании с нашей командной работой делает ARrC по‑настоящему уникальными.