与 他们带着第三张迷你专辑 HOPE，ARrC 并不企图去重新发明乐观，而是在重塑它。由 HYUNMIN、KIEN、CHOI HAN、ANDY、RIOTO、DOHA 与 JIBEEN 组成的 Mystic Story 男团，自 2-24 出道以来便以无畏的实验精神迅速建立起名声；这次，他们从更复杂的地方汲取喜悦。

在五首曲目中，HOPE 玩起了摩擦感：2000 年代初的嘻哈经过近乎颂唱般的不敬折射、液态 Drum & Bass 与 bossa nova 吉他相撞，以及一整首关于碎裂手机屏幕与丢失耳塞的歌，居然成为激进的韧性宣言。

在整张 HOPE 中，ARrC 有意导航情感的矛盾：黎明既是焦虑的隐喻，也是潜力的象征；夜晚既是孤独时刻，又是创作自由的空间。成员 HYUNMIN 与 CHOI HAN 首次踏入歌词创作，向 “dawns” 注入了生涩如日记的直白句子，而主打曲 “awesome” 在日常中找到了超越感。光与暗、清晰与噪点之间存在刻意的张力——ARrC 并不去彻底化解它，更像是在其中生活。

视觉上，他们与 Karafuru 合作来延伸这种理念——并非通过光鲜的完美，而是用风格化的角色与超现实的世界观来映射乐团对希望的理解：它是不可预料的、偶有尴尬，但也极为私人化。这是个聪明的举动，把 HOPE 不仅塑造成声响上的进化，也变成一个沉浸式的体验，问你能从已破碎的事物中建造出多少未来。

在这次独家访谈中，这支冉冉上升的男团拆解了 HOPE 的情感结构——从风格碰撞与首次歌词创作，到在瑕疵中寻找光。他们坦率谈及创作风险、歌词的诚实，以及为何他们更看重连接而非完美。

HOPE 听起来像是在混沌与清晰之间取得平衡的作品。你们在这张专辑上打算传达什么样的艺术宣言？

CHOI HAN 我们的第三张迷你专辑 HOPE 表面上也许听起来轻快，但其实承载了我们这一代人的情绪，比如焦虑、失败和重复的日常。在制作这首歌的过程中，我们的关注点是如何以 ARrC 的风格，把那些不太美好的时刻用一种振奋的方式表达出来。举例来说，我们把即便丢了耳塞、手机屏裂了或是错过公车，也能说出 “awesome!” 的那种态度，视为主打曲的情感核心。我们花了很长时间去探索节奏，并把音乐像不同场景的层次一样堆砌，努力让这些情绪自然地融入我们的声音。

ANDY 每个人都会经历大大小小的失败，也会面对相似的情绪循环，所以在制作新主打时，我们有一种在自我安慰的感觉：“没关系，你依然可以用 ‘awesome’ 的心态度过这一刻。”这不仅源自个人经历，我们也想把这个信息传递给正在经历类似时刻的人。这就是 ARrC 对 ‘hope’ 的理解，也是我们希望通过这张专辑强调的信息。我们希望清楚地把“希望无处不在，我们可以创造它”这个讯息传达给听到专辑的每一个人。

请完成下面这句话：“HOPE 不只是一个词。它是 ______。”

HYUNMIN “HOPE is a lighthouse（HOPE 是一座灯塔）。”有时候人生像是在黑暗的大海中航行，在那些时刻，希望就像灯塔一样照亮前路，也帮助我们坚持并继续前行。

JIBEEN “HOPE is courage（HOPE 是勇气）。”拥有希望意味着相信总有一天会好起来。它是让我们无论面对多困难的处境都能再次站起来的力量。我认为这就是 HOPE 的真正含义。

作为艺术家，目前是什么让你们感到“有希望”，又是什么挑战这种感觉？

RIOTO 对我来说，是成员们让我保持希望。只是一起练习、分享笑声、和队友在舞台上拼搏，这些自然会让我充满能量。拥有像兄弟般的朋友，能一起笑同一个傻笑，这就是我日常中所看到的希望。

KIEN 我觉得是我们的粉丝，ARrCers，让我保持积极。站在舞台上和粉丝对视的那一刻，会有一种被确认的感觉，好像在说“我做得还好”。即便是最小的欢呼或最短的留言，也能给我极大的力量。我逐渐意识到，希望不必是深刻或宏大的东西，它常常来自人们真诚心意的温暖。

与 Karafuru 的合作塑造了专辑的视觉面貌。你们希望视觉世界反映出创意身份的哪些方面？

ANDY 虽然这张专辑围绕 ‘hope’ 这一主题，但我不认为希望总是简单的，尤其对青少年来说。对他们来说，希望可以复杂、混乱且不可预测。这就是为什么我们想用更俏皮、有时甚至古怪的方式去探讨这些情绪，让 Karafuru 的角色成为我们表达的伙伴。

DOHA 与 Karafuru——亚洲领先的角色 IP 之一——合作，让我们能够为音乐中的信息带来新的维度，尤其是在数位艺术与动画方面。我们非常想表达希望的复杂面，而这并非用简单的图像就能捕捉到。通过一些稍显超现实或脱离现实的视觉，我们希望分享我们自身的情绪与想像。我希望这些创作能超越音乐，在其他艺术形式中也产生共鸣。

在 “awesome” 中，你们把丢耳机、手机裂屏这些小烦恼转化为吟唱。把不便转成有节奏、甚至愉悦的东西，这种直觉来自哪里？

HYUNMIN 每个人的日常都会有些小烦恼。我也丢过 AirPods，甚至摔裂过手机屏，但我不会一直困在那种倒霉的情绪里，而是尝试用更积极的方式来想，“没事，笑一笑就过去了。”这种“这事会发生”的积极心态自然成了我的灵感源泉。我希望我们的音乐带有同样的能量，让任何听的人都能感到被鼓舞，情绪或许还能被拉提起来。

DOHA 我通常从日常琐事获取灵感。比如有天我的手机从床底滑到下面，想把它拿出来时反而找到了失踪好几个月的眼镜。那本可以是个令人沮丧的瞬间，但最终变成了惊喜。看到生活中小事的积极一面，就是启发 “awesome” 氛围的来源。我们试着把这种态度贯穿整首歌。

你们希望 “awesome” 为那些可能正过着糟糕一天的听众打开怎样的情感空间？

KIEN 每个人都会有艰难的日子，但我真心相信即便在那些时刻，总有些微小的光亮与笑声存在。“awesome” 是关于不要错过那些微小但珍贵的积极瞬间。我希望这首歌能给听众一点力量和安慰，成为他们在感到压力时可以依靠的东西。哪怕只有片刻，我希望它能成为一个让人情感上喘息的空间。

JIBEEN 当你正经历低潮时，一切都会显得沉重。我相信希望一直都在，即便在艰难时刻，只要换个角度就能找到它。即使在失败或不确定的时期，我也希望 “awesome” 能帮助人们稍微轻松地抖落一些负担，重新找回那份希望感。

在 “dawns” 中，你们写到了焦虑、数位亲密感以及深夜情绪。是什么让这首歌成为你们第一次参与歌词创作的合适选择？

CHOI HAN 对于 “dawns”，我想捕捉黎明时那种安静的激动与心跳——那也是情绪通常开始涌动的时刻。它感觉像是我写歌词的第一次尝试的完美之选，因为我能把自己的经历和真诚注入其中。自出道以来这是我第一次参与歌词创作，我感受到一种积极的压力，并且真心期待投入其中，因为我一直对写词很感兴趣。我把这个过程当成写个人日记，专注于把情绪转换成具体的词句，同时确保它契合我们团队独有的色彩。我想听众若在享受歌曲时反思歌词，会更能体会到这首歌更深的故事。

HYUNMIN “dawns” 探索了青少年常有的复杂情绪與思绪。作为青少年，我觉得我可以写出与我这个年龄层产生共鸣的内容，所以想尝试。黎明是个充满矛盾的时刻，因为它既焦虑又充满潜力，既平静又紧张。我们尝试通过更精炼的音乐语言来表达这种二元性。我也着重于分享我诚实的想法与感受，几乎像是在写一篇音乐日记。对我来说，这首歌代表了我们声音的新边界与身份。

“kick back” 把 liquid DnB 与 bossa nova 吉他混合在一起。你们是如何让这种类型融合而不显得割裂的？

ANDY 在 “kick back” 这首歌里，我们想表达 “我们” 的力量，以及在一起时的力量感。像歌词里说的 “we are blooming like a flower on the road”，这首歌传达了即便在艰难与空旷的混凝土城市里，只要在一起就能生长出新的希望。这就是我们为什么要把快节奏、强劲的 drum & bass 能量与悠闲的 bossa nova 吉他感融合，并且让它们彼此不矛盾。我们希望两种风格的情感色调能融合成一种丰富的体验。让这些对比鲜明的风格自然流动成一体，对我们来说是个有趣的挑战。

“night life” 描绘了雄心——熬夜工作、写作、创作。哪一部分对你来说最为个人化？

RIOTO “night life” 捕捉了在深夜独自待在工作室时的孤独与专注，也表现出那推动我们朝梦想前进的静默力量。对我而言，那些深夜时段是我能完全沉浸在音乐中并真正连接自我的时刻。我希望听众能通过这首歌与我们关于夜晚的故事产生共鸣。

CHOI HAN 在 “night life” 中，合唱前的那一刻最触动我。情绪在那一刻真正涌动，它让我想起凌晨三点空荡工作室里涌上的孤独。我觉得这首歌很好地把那种氛围转化为音乐。它还把 90 年代 R&B 的声音用更现代的视角重新诠释，所以在音乐与情感上都与我产生了强烈共鸣。

在制作 HOPE 的过程中，有没有哪一刻你们是主动选择打破某种模式或期待的？

RIOTO 在准备这张专辑时，我第一次试着把头发漂色。对我来说这是个很大的变化，但我想通过视觉上也表现出新东西，而不仅仅是在音乐上。既然整张专辑的氛围感觉与以往不同，我觉得我的造型也应反映这种转变。幸好粉丝们似乎很喜欢，我也希望大家能把它看作是我们在这次发行中探索的众多有趣且新鲜方向之一。

你们如何在不失去 ARrC 本身线索的同时让声音不断演进？

DOHA 我觉得 ARrC 能在探索新声音的同时保持身份的原因，是我们始终把真实性放在首位。即便在音乐上做实验，我们也会有意识地传达我们亲身经历过的感受与故事。这样的真诚自然而然地渗透到音乐中，让每一次新方向仍然感觉像是 ARrC。

CHOI HAN 作为 ARrC，我们的作品一直以连接与团结为中心。所以即便我们在声音上尝试新事物，它仍然扎根于我们所生活的现实与我们真实经历的情感。只要那份真实性存在，我相信我们可以继续扩展声音而不会失去身份。我们的目标是不断挑战自己，同时制作出永远不偏离核心的音乐。

有什么是 ARrC 与其他团体不同的地方？

RIOTO 真正让 ARrC 与众不同的是每位成员独特的背景与文化自然地融合进我们的音乐与表演，这让我们能打破曲风界限，创造出多彩且多元的声音。在这一切的核心是我们团队“连接”的理念，我们不断通过在嘻哈为基础的前提下混合不同风格来尝试新事物。我认为这种欢迎新实验的挑战精神也是 ARrC 的优势之一。

JIBEEN 作为一个团体，ARrC 并不只是跟随潮流；我们每次发行都专注于打造独特的声音与讯息。因为我们是个多国籍的团体，拥有不同的情感与观点，我们的音乐反映出广泛的视角，这也让我们保持新鲜、敢于跳出框架。我相信这种实验精神加上我们的团队合作，才是真正使 ARrC 独一无二的地方。