10CM

Kwon Jung-yeol não tinha a intenção de fazer uma música de horror. Há mais de uma década, o catálogo de 10CM gira em torno do aconchego — melancolia romântica, corações partidos acolhedores, aquele tipo de composição que embala noites silenciosas, e não as sem sono. "The Darkest Night", sua faixa de encerramento para Strange: Junji Ito's Tales for Sleepless Nights, é a primeira vez que ele escreve diretamente a partir do medo.

A série em si é uma aposta ousada: uma antologia em live-action adaptando treze histórias de Junji Ito, o mangaka cuja obra moldou o horror internacionalmente, muitas vezes comparado a Stephen King e há muito apelidado de "Master of Horror" no Japão. Dirigida por Atsuhiro Yamada, Yūta Shimotsu e Ryōta Kondō, ela estreou na TV Tokyo em julho e chega ao streaming internacional pela HBO Max neste outono, com uma exibição na New York Comic Con marcada para outubro. IVE abre cada episódio com "Jigsaw"; 10CM encerra todos eles, independentemente de qual história o episódio da semana esteja contando.

Em vez de perseguir os detalhes grotescos de uma única história de Ito, ele construiu a faixa em torno de algo mais amplo: a solidão particular de se sentir desconectado do mundo, um sentimento ao qual ele diz retornar com frequência durante o processo de composição, quase involuntariamente.

Trilhas de horror geralmente recorrem a produção dissonante para gerar desconforto. Kwon não fez isso. Ele manteve o instrumental onírico e bonito, e canalizou toda a tensão da música em sua própria performance vocal — mais exposta do que seu estilo habitual. É uma inversão do kit esperado de OST de horror, e isso se alinha a algo que ele claramente sabe sobre si há algum tempo: por baixo do registro aconchegante e romântico pelo qual é conhecido, ele diz que sempre foi atraído por paisagens sonoras mais sombrias. Isso não foi tanto um salto, mas uma porta que ele já vinha querendo abrir.

Conversamos com Kwon sobre escrever pela primeira vez para um universo de horror, compor para treze histórias diferentes ao mesmo tempo e o que esse projeto mudou para ele daqui para frente.

Quando você começou a escrever "The Darkest Night", com que sentimento queria que o ouvinte ficasse depois que os créditos rolassem?

Quis capturar o medo e a solidão nascidos do isolamento mental. No fim, porém, meu objetivo era que os ouvintes saíssem com uma sensação de conforto e um vislumbre de esperança, assim que as notas finais se apagassem.

Houve algum momento específico no processo de composição em que a música começou a parecer que pertencia a esse universo, e não ao seu habitual?

Acho que todo mundo vive momentos em que se sente completamente isolado do resto do mundo. Para mim, quando isso acontece, o tempo e o espaço dessa experiência isolada parecem totalmente desvinculados da realidade cotidiana. Como eu estava mergulhando nessas emoções específicas ao longo do processo criativo, acabei entrando com bastante frequência nesse território desconhecido enquanto trabalhava na faixa.

Trilhas de horror costumam apostar em dissonância ou tensão na produção. Como você decidiu onde colocar esse desconforto na música e onde segurar?

A performance vocal é, na verdade, a única fonte de tensão e desconforto nesta música. Gravei os vocais de propósito para soar muito mais incisivos e vulneráveis do que no meu estilo habitual. Para equilibrar isso, cercuei os vocais com texturas instrumentais que soam mais oníricas e bonitas.

O que você absorveu da obra de Ito antes de começar a escrever, e quanto disso acabou indo para a faixa final?

Cresci lendo a obra de Junji Ito, então ser convidado para criar a música de encerramento foi uma honra incrível. Abordei isso com imenso cuidado para fazer justiça ao universo dele. Logo nas primeiras etapas da composição, tentei traduzir em som a solidão profunda e a estética peculiar presentes em sua arte. Fico feliz que esses elementos estejam refletidos na faixa final.

"The Darkest Night" toca como tema de encerramento em todos os episódios, independentemente da história contada naquela semana. Como você escreveu algo específico o bastante para parecer intencional, mas aberto o suficiente para funcionar sob treze histórias diferentes?

Embora este projeto tenha sido uma mudança estilística importante em relação ao meu trabalho habitual, e a série em si esteja longe de ser convencional, na verdade busquei um senso de universalidade ao criar esta faixa. Em vez de focar em sentimentos grotescos ligados a incidentes hiper específicos, quis incorporar o desespero e a dor universais pelos quais qualquer pessoa pode passar. Acho que esse núcleo emocional é o que permite que a música sustente o final de histórias totalmente diferentes.

Esta é sua primeira incursão em um gênero diferente. O que você aprendeu sobre a sua própria voz, como vocalista, ao levá-la para um lugar com o qual não estava familiarizado?

A maioria das faixas da discografia marcante de 10CM pende para um clima aconchegante e romântico, mas, em um nível pessoal, sempre amei paisagens sonoras mais sombrias. Então levar minha voz para esse novo território não pareceu nada estranho. Na verdade, foi empolgante e bem-vindo. Espero que tanto quem acompanha 10CM há muito tempo quanto novos fãs que me descobrirem pela série gostem dessa nova dimensão da minha identidade sonora.

A série chega à HBO Max internacionalmente, com exibições na New York Comic Con em outubro. Como isso muda sua relação com uma música, sabendo que ela vai alcançar um público que talvez não tenha nenhum contexto sobre o seu catálogo anterior?

Apresentar a música de 10CM a um público totalmente novo pela primeira vez é sempre um pouco assustador, mas empolgante. Espero que espectadores do mundo todo se apaixonem pela série e que minha faixa de encerramento ressoe profundamente com eles.

Artistas de K-pop e K-indie estão sendo cada vez mais contratados para projetos internacionais. Onde você vê o seu trabalho dentro dessa mudança?

Nunca me vi como alguém carregando uma grande responsabilidade ou liderando um movimento, mas definitivamente sinto recentemente a crescente presença dos artistas indie coreanos. Estou simplesmente focado em fazer o que faço de melhor, mas espero de verdade que meus colegas e eu continuemos ganhando espaço e levando a música coreana a públicos ainda mais amplos.

Indo além de "The Darkest Night" – esse projeto mudou que tipo de colaborações você quer buscar a seguir?

Sou profundamente grato pela oportunidade de sair da minha zona de conforto por meio deste projeto. Ele me deu confiança para assumir desafios ainda mais empolgantes. Quero muito me conectar com fãs do mundo todo por meio de vários projetos incríveis.