Por Hasan Beyaz
Kwon Jung-yeol não começou querendo fazer uma música de terror. Há mais de uma década, o catálogo do 10cm gira em torno do aconchego — melancolia romântica, corações partidos acolhedores, aquele tipo de composição que embala noites silenciosas, não as sem sono. "The Darkest Night", tema de encerramento de Strange: Junji Ito's Tales for Sleepless Nights, é a primeira vez que ele escreve diretamente a partir do medo.
A série, por si só, é um movimento ambicioso: uma antologia em live-action que adapta treze histórias de Junji Ito, o mangaka cuja obra moldou o terror internacionalmente, frequentemente comparado a Stephen King e há muito chamado de "Master of Horror" no Japão. Dirigida por Atsuhiro Yamada, Yūta Shimotsu e Ryōta Kondō, a produção estreou no TV Tokyo em julho e chega ao HBO Max internacionalmente neste outono, com uma exibição na New York Comic Con marcada para outubro. IVE abre cada episódio com "Jigsaw"; 10cm encerra todos eles, independentemente da história contada naquela semana.
Em vez de correr atrás dos detalhes grotescos de qualquer história específica de Ito, ele construiu a faixa em torno de algo mais amplo: a solidão particular de se sentir desconectado do mundo, um sentimento ao qual ele diz retornar com frequência durante o processo de composição, quase involuntariamente.
Trilhas de terror geralmente recorrem a produções dissonantes para gerar inquietação. Kwon não fez isso. Ele manteve a instrumentação onírica e bonita, e concentrou toda a tensão da música em sua própria performance vocal — mais exposta do que seu estilo habitual. É uma inversão do kit esperado de uma OST de terror, e isso se alinha com algo que ele claramente já sabia sobre si há algum tempo: por baixo do registro aconchegante e romântico pelo qual é conhecido, ele diz que sempre foi atraído por paisagens sonoras mais sombrias. Não se tratava tanto de um salto, mas de uma porta que ele já queria abrir.
Conversamos com Kwon para falar sobre escrever pela primeira vez em um universo de terror, compor para treze histórias diferentes ao mesmo tempo e o que este projeto mudou para ele daqui para frente.
Quando você começou a escrever "The Darkest Night", com que sensação queria que o ouvinte ficasse depois que os créditos subissem?
Eu queria capturar o medo e a solidão nascidos do isolamento mental. No fim, porém, meu objetivo era que os ouvintes saíssem com uma sensação de conforto e um vislumbre de esperança quando as notas finais se apagassem.
Houve algum momento específico no processo de escrita em que a música começou a parecer pertencer a esse universo, e não ao seu habitual?
Acho que todo mundo passa por momentos em que se sente completamente isolado do resto do mundo. Para mim, quando isso acontece, o tempo e o espaço desse isolamento parecem totalmente desconectados da realidade do dia a dia. Como eu estava imerso nessas emoções específicas ao longo do processo criativo, acabei me vendo com frequência escorregando para esse território desconhecido enquanto trabalhava na faixa.
Trilhas de terror muitas vezes se apoiam em dissonância ou tensão na produção. Como você decidiu onde colocar esse desconforto na música e onde segurar a mão?
A performance vocal é, na verdade, a única fonte de tensão e desconforto nesta música. Gravei os vocais de propósito para soarem muito mais agudos e vulneráveis em comparação ao meu estilo habitual. Para equilibrar isso, envolvi os vocais com texturas instrumentais que soam mais oníricas e bonitas.
O que você absorveu da própria obra de Ito antes de começar a escrever, e quanto disso entrou na faixa final?
Cresci lendo a obra de Junji Ito, então ser convidado para criar o tema de encerramento foi uma honra incrível. Abordei isso com imenso cuidado para fazer jus ao universo dele. Desde as primeiras etapas da composição, tentei traduzir em som a solidão profunda e a estética peculiar presentes em sua arte. Fico feliz que esses elementos estejam refletidos na faixa final.
"The Darkest Night" toca como tema de encerramento em todos os episódios, independentemente de qual história esteja sendo contada naquela semana. Como você escreveu algo específico o bastante para parecer intencional, mas aberto o suficiente para funcionar sob treze histórias diferentes?
Embora este projeto tenha sido uma grande mudança de estilo em relação ao meu trabalho habitual e a série em si esteja longe do convencional, na verdade eu busquei um senso de universalidade ao criar essa faixa. Em vez de focar em sentimentos grotescos ligados a incidentes hiper-específicos, quis incorporar o desespero e a dor universais pelos quais qualquer pessoa pode passar. Acho que esse núcleo emocional é o que permite que a música sustente o final de histórias totalmente diferentes.
Este é o seu primeiro mergulho em um gênero assim. O que você aprendeu sobre sua própria voz, como vocalista, ao levá-la para um lugar desconhecido?
A maioria das faixas da discografia característica do 10cm pende para um clima aconchegante e romântico, mas, pessoalmente, sempre adorei paisagens sonoras mais sombrias. Então empurrar minha voz para esse novo território não pareceu nada artificial. Na verdade, foi empolgante e bem-vindo. Espero que tanto os ouvintes de longa data do 10cm quanto os novos fãs que me descobrirem pela série gostem dessa nova dimensão da minha identidade sonora.
A série chega ao HBO Max internacionalmente, com exibições na New York Comic Con em outubro. Como isso muda sua relação com uma música, sabendo que ela está chegando a um público que talvez não tenha contexto nenhum do seu catálogo anterior?
Apresentar a música do 10cm a um público totalmente novo pela primeira vez é sempre ao mesmo tempo assustador e empolgante. Espero que os espectadores do mundo todo se apaixonem pela série e que meu tema de encerramento ressoe profundamente com eles.
Artistas de K-pop e K-indie estão sendo cada vez mais convidados para projetos internacionais. Onde você vê o seu próprio trabalho nesse movimento?
Nunca me vi carregando uma grande responsabilidade ou liderando um movimento, mas definitivamente sinto a presença crescente dos artistas indie coreanos ultimamente. Estou simplesmente focado em fazer o que sei fazer melhor, mas espero sinceramente que meus colegas e eu continuemos ganhando espaço e levando a música coreana para públicos ainda maiores.
Indo além de "The Darkest Night" — este projeto mudou que tipo de colaborações você quer buscar a seguir?
Sou profundamente grato pela oportunidade de sair da minha zona de conforto por meio deste projeto. Ele me deu a confiança para assumir desafios ainda mais empolgantes. Espero me conectar com fãs do mundo todo por meio de vários projetos incríveis.

