Хасан Байаз
Kwon Jung-yeol не собирался писать песню в жанре хоррор. Более десяти лет каталог 10cm строился на тепле — романтической меланхолии, уютной сердечной боли, том самом саундтреке к тихим ночам, а не к бессонным. "The Darkest Night", его эндинг для Strange: Junji Ito's Tales for Sleepless Nights, — это первый случай, когда он пишет напрямую из чувства ужаса.
Сам сериал — это серьезная ставка: лайв-экшен-антология, адаптирующая тринадцать историй Junji Ito, мангаки, чьи работы сформировали хоррор во всем мире; его нередко сравнивают со Stephen King, а в Japan его давно называют «Master of Horror». Режиссерами выступили Atsuhiro Yamada, Yūta Shimotsu и Ryōta Kondō; премьера состоялась в июле на TV Tokyo, а этой осенью сериал выйдет на HBO Max по всему миру. Показ на New York Comic Con запланирован на октябрь. IVE открывают каждый эпизод с "Jigsaw"; 10cm закрывает их все — независимо от того, какую именно историю рассказывает серия на этой неделе.
Вместо того чтобы гнаться за гротескной спецификой какой-то одной истории Ito, он построил трек вокруг более общего ощущения: особого одиночества, которое возникает, когда ты отрезан от мира. Он говорит, что в процессе работы это чувство возвращалось к нему снова и снова, почти непроизвольно.
В саундтреках к хоррору обычно используют диссонансное звучание, чтобы вызвать тревогу. Kwon выбрал другой путь. Он оставил инструментал мечтательным и красивым, а всю напряженность песни перенес в собственный вокал — более открытый и уязвимый, чем обычно. Это переворачивает привычный набор приемов для хоррор-OST и совпадает с тем, что он, судя по всему, давно знает о себе: под уютной, романтической интонацией, благодаря которой его знают, он всегда тяготел к более мрачным звуковым ландшафтам. Это было не столько выходом за пределы привычного, сколько дверью, которую он давно хотел открыть.
Мы поговорили с Kwon о том, каково это — впервые писать музыку для мира хоррора, работать сразу над тринадцатью историями и что этот проект изменил для него на будущее.
Когда вы начали писать "The Darkest Night", какое чувство вы хотели оставить у слушателя после титров?
Я хотел передать страх и одиночество, рожденные ментальной изоляцией. Но в итоге моей целью было, чтобы после того, как прозвучат последние ноты, у слушателей осталось ощущение утешения и проблеск надежды.
Был ли в процессе написания конкретный момент, когда песня начала ощущаться частью этого мира, а не вашего обычного?
Думаю, у каждого бывают моменты, когда он чувствует себя полностью отрезанным от остального мира. Для меня в такие моменты это изолированное время и пространство полностью отделяются от повседневной реальности. Поскольку я в процессе творчества постоянно погружался именно в эти эмоции, во время работы над треком я довольно часто словно проваливался в этот незнакомый мир.
В хоррор-саундтреках часто делают ставку на диссонанс или напряжение в продакшене. Как вы решили, где оставить в песне это чувство дискомфорта, а где — сдержаться?
На самом деле единственный источник напряжения и дискомфорта в этой песне — вокальное исполнение. Я специально записал вокал так, чтобы он звучал намного острее и уязвимее по сравнению с моим обычным стилем. А чтобы уравновесить это, я окружил вокал инструментальными текстурами, которые звучат более мечтательно и красиво.
Что вы вынесли из работ Ito до начала написания и сколько из этого в итоге оказалось в финальном треке?
Я вырос, читая работы Junji Ito, так что предложение создать эндинг стало для меня невероятной честью. Я подошел к этому с огромной осторожностью, чтобы достойно передать его вселенную. Уже на ранних этапах работы я старался перевести в звук глубокое одиночество и необычную эстетику, которые есть в его искусстве. Я рад, что эти элементы отразились в финальном треке.
"The Darkest Night" звучит как ending theme во всех эпизодах, независимо от того, какая история рассказывается на этой неделе. Как вам удалось написать что-то достаточно конкретное, чтобы это воспринималось осмысленно, но при этом достаточно универсальное, чтобы подойти для тринадцати разных историй?
Хотя этот проект стал для меня серьезным стилистическим поворотом, а сам сериал — далеко не обычным, при работе над треком я на самом деле стремился к универсальности. Вместо того чтобы сосредотачиваться на гротескных ощущениях, связанных с очень конкретными событиями, я хотел вложить в песню универсальные отчаяние и боль, через которые может пройти любой человек. Думаю, именно этот эмоциональный стержень и позволяет песне становиться финальной точкой совершенно разных историй.
Для вас это первый опыт работы в таком жанре. Что вы узнали о своем голосе как вокалиста, когда вывели его в незнакомую для себя область?
Большинство треков в фирменной дискографии 10cm тяготеют к уютному и романтичному настроению, но лично я всегда любил более мрачные звуковые ландшафты. Поэтому выводить мой голос в эту новую область не было неестественно. Наоборот — это было захватывающе и очень кстати. Надеюсь, и давние слушатели 10cm, и новые фанаты, которые откроют для себя меня через сериал, оценят это новое измерение моей звуковой идентичности.
Сериал выходит на HBO Max по всему миру, а в октябре его покажут на New York Comic Con. Как это меняет ваше отношение к песне, если вы знаете, что она достигнет аудитории, у которой может вообще не быть контекста по вашему существующему каталогу?
Знакомить с музыкой 10cm совершенно новую аудиторию впервые всегда немного волнительно, но и очень вдохновляюще. Надеюсь, зрителям по всему миру полюбится сериал, а мой ending theme найдет у них глубокий отклик.
K-pop- и K-indie-артистов все чаще привлекают к международным проектам. Как вы видите свое место в этом сдвиге?
Я никогда не считал, что несу какую-то великую ответственность или возглавляю движение, но в последнее время я определенно чувствую, как растет присутствие Korean indie-артистов. Я просто продолжаю сосредотачиваться на том, что умею лучше всего, но искренне надеюсь, что и я, и мои коллеги сможем и дальше набирать обороты и знакомить более широкую аудиторию с Korean music.
Если смотреть дальше, за пределы "The Darkest Night", изменил ли этот проект то, какие коллаборации вы хотите делать дальше?
Я очень благодарен за возможность выйти из зоны комфорта благодаря этому проекту. Он дал мне уверенность браться за еще более захватывающие вызовы. Я с нетерпением жду возможности общаться с фанатами по всему миру через разные потрясающие проекты.