10CM

Kwon Jung-yeolは、ホラーソングを作ろうとしていたわけではない。10CMのこれまでの楽曲は10年以上にわたり、温かさを軸にしてきた。ロマンチックな切なさ、心地よい失恋、眠れない夜ではなく静かな夜に寄り添うようなソングライティングだ。「The Darkest Night」は、Strange: Junji Ito's Tales for Sleepless Nightsのエンディングテーマで、彼が初めて真正面から“恐怖”に向き合って書いた曲となった。

このシリーズ自体もかなり大きな挑戦だ。Junji Itoによる13の物語を映像化した実写オムニバスで、Stephen Kingにもたびたび比較され、日本では長く“ホラーの神様”として知られてきた、世界的にホラー表現へ大きな影響を与えた漫画家の作品を原作としている。監督はAtsuhiro Yamada、Yūta Shimotsu、Ryōta Kondō。今夏にTV Tokyoで放送が始まり、今秋にはHBO Maxで世界配信されるほか、10月にはNew York Comic Conでの上映も予定されている。IVEが各話を「Jigsaw」で彩り、10CMはどの物語が描かれる回であっても、すべてのエピソードを締めくくる。

10CMは、Junji Ito作品のどれか一つのグロテスクなディテールを追うのではなく、もっと大きな感覚を軸にこの曲を作り上げた。それは、世界から切り離されてしまったような孤独感。制作中、彼はほとんど無意識のように、その感情へ何度も立ち返っていたという。

ホラーの劇伴はたいてい、不穏さを生むために不協和音や緊張感のある音作りを選ぶ。だがKwonはそうしなかった。インストゥルメンタルは夢のように美しいままに保ち、その代わりに曲の緊張感のすべてを、自身のボーカルに託した。いつもの10CMよりもむき出しで、より露わな歌唱だ。ホラーOSTの“定番”をひっくり返すようなアプローチだが、彼が以前から自分自身について気づいていたこととも重なる。彼は、心地よくロマンチックな持ち味の裏で、もともとダークなサウンドスケープに強く惹かれてきたという。これは無理に背伸びした挑戦というより、ずっと開けたかった扉だったのだ。

今回はKwonに、初めてホラーの世界を書いたこと、13の物語を同時に音で支えたこと、そしてこのプロジェクトが今後の自分に何を変えたのかについて話を聞いた。

「The Darkest Night」を書き始めたとき、エンドロールが流れたあとにリスナーにどんな感情を残したいと考えていましたか？

精神的な孤立から生まれる恐れや孤独を捉えたいと思っていました。でも最終的には、最後の音が消えたあとに、安心感と、ほんの少しの希望を持って聴き終えてもらうことが目標でした。

この曲が、いつもの10CMらしさではなく、この作品世界に属するものだと感じ始めた瞬間はありましたか？

誰にでも、世界から完全に切り離されたように感じる瞬間があると思います。僕にとっては、そういうときの隔絶された時間や空間は、日常とはまったく別のものとして感じられます。制作中はそうした感情に深く入り込んでいたので、作業をしているあいだ、その未知の領域に何度も自然と入り込んでいきました。

ホラーのサウンドトラックでは、制作面で不協和音や緊張感に頼ることが多いですが、曲の中でその不快感をどこに置き、どこで抑えるかはどのように決めましたか？

この曲で緊張感や不穏さを担っているのは、実はボーカルだけです。いつもの自分の歌い方よりも、もっと鋭く、もっと脆さが伝わるように意識して録音しました。そのぶん、周囲のインストゥルメンタルは、より夢幻的で美しく感じられる音色で支えています。

書き始める前に、Junji Itoの作品からどんな印象を受け取りましたか？ そして、そのうちどれくらいが最終的なトラックに反映されていますか？

僕は子どものころからJunji Itoの作品を読んで育ってきたので、エンディングテーマを任せていただけたことは本当に光栄でした。彼の世界観にふさわしいものにしたくて、ものすごく丁寧に向き合いました。書き始めた初期段階から、彼の作品にある深い孤独や独特の美意識を音に置き換えようとしていました。最終的なトラックにそれらが反映されていて、とてもうれしいです。

「The Darkest Night」は、毎週どの物語が描かれるかに関係なく、すべてのエピソードでエンディングテーマとして流れます。13もの異なる物語の下に置かれても違和感のない曲にしつつ、意図が伝わるだけの具体性をどうやって持たせたのでしょうか？

今回のプロジェクトは、僕の普段の作風からすると大きな変化でしたし、作品自体もかなり独特ですが、実はこの曲を作るうえで意識していたのは“普遍性”でした。超具体的な出来事に結びつくグロテスクな感情よりも、誰にでも起こりうる普遍的な絶望や痛みを込めたかったんです。そうした感情の核があるからこそ、まったく異なる物語の結末にもこの曲が寄り添えるのだと思います。

今回は初めてのジャンルへの挑戦でしたが、慣れない領域に自分の声を持っていくことで、ボーカリストとしての自分について何を学びましたか？

10CMの代表的なディスコグラフィーの多くは、心地よくロマンチックな雰囲気に寄っています。でも個人的には、ずっとダークなサウンドスケープが大好きでした。なので、この新しい領域に声を持っていくことは、まったく不自然ではなかったんです。むしろ刺激的で、歓迎したい挑戦でした。長く10CMを聴いてきたファンにも、この作品を通して僕を知ってくれた新しいファンにも、このサウンドの新しい一面を楽しんでもらえたらうれしいです。

このシリーズは国際的にHBO Maxで配信され、10月にはNew York Comic Conでも上映されます。これまでの自分の楽曲に触れていない可能性のあるオーディエンスに届くと分かっていることで、曲との向き合い方は変わりますか？

まったく新しいオーディエンスに10CMの音楽を初めて届けるのは、いつだって緊張しますが、それと同じくらいワクワクもします。世界中の視聴者にこのシリーズを好きになってもらって、僕のエンディングテーマも深く響いてほしいです。

K-popやK-indieのアーティストが、海外プロジェクトに起用される機会は増えています。そうした流れの中で、ご自身の活動はどの位置にあると考えていますか？

自分が大きな責任を背負っているとか、何かのムーブメントを牽引しているとは考えたことはありません。でも最近のKorean indieアーティストの広がりは、確かに感じています。僕はただ、自分が最も得意なことに集中しているだけです。でも、仲間たちと一緒に存在感を高めて、Korean musicをさらに幅広いオーディエンスに届けられたら、本当にうれしいです。

「The Darkest Night」の先には、このプロジェクトを通して次にどんなコラボレーションに挑戦したい気持ちが変わりましたか？

このプロジェクトを通して、自分のコンフォートゾーンの外に踏み出す機会をいただけたことに、とても感謝しています。おかげで、もっとワクワクする挑戦にも自信を持って取り組めるようになりました。これからもさまざまな素晴らしいプロジェクトを通じて、世界中のファンとつながっていきたいです。