Hasan Beyazより
Kwon Jung-yeolは、最初からホラーソングを作ろうとしていたわけではない。10年以上にわたり、10cmの音楽は温かさを軸にしてきた。 ロマンチックなメランコリー、やさしい失恋、眠れない夜ではなく静かな夜のBGMになるようなソングライティングだ。 『The Darkest Night』は、『Strange: Junji Ito's Tales for Sleepless Nights』のエンディングテーマとして、彼が初めて真正面から恐怖に向き合って書いた楽曲となった。
作品そのものもかなり野心的だ。Junji Itoの13編の物語を実写で映像化したアンソロジーで、国内外でホラー表現に大きな影響を与え、 日本では長く「Master of Horror」と呼ばれてきた漫画家の作品群をもとにしている。Atsuhiro Yamada、Yūta Shimotsu、Ryōta Kondōが監督を務め、 今年7月にTV Tokyoで放送が始まり、今秋にはHBO Maxで海外配信もスタート。10月にはNew York Comic Conでの上映も予定されている。 IVEが各話のオープニングを飾る「Jigsaw」を担当し、10cmはその週にどの話が描かれるかにかかわらず、毎話を締めくくる。
彼は、Junji Itoのどの作品にあるようなグロテスクな要素を追いかけるのではなく、もっと広い感情を軸にこの曲を組み立てた。 それは、世界から切り離されたように感じるときの独特の孤独感であり、制作中、まるで無意識のように何度もその感覚へ立ち返っていたと彼は語る。
ホラーのスコアリングでは、たいてい不協和音のあるサウンドで不穏さを生み出す。だがKwonはそうしなかった。 伴奏は夢のように美しいままに保ち、そのぶん曲の緊張感はすべて自分のボーカルに託した。いつものスタイルよりもむき出しで、より露わな歌い方だ。 それは、ホラーOSTの定番を逆手に取るようなアプローチでもある。そして、彼自身が以前から自覚していたこととも重なる。 いつもの温かくロマンチックな音世界の裏側で、彼はもともとダークなサウンドスケープに強く惹かれてきたという。 これは無理のある挑戦というより、ずっと開けたかった扉をようやく開いた、という感覚に近かったのだろう。
私たちはKwonに、初めてホラーの世界に楽曲を書き込んだこと、13の異なる物語を同時に支える音楽を作ったこと、 そしてこのプロジェクトが今後にどう影響したのかについて話を聞いた。
「The Darkest Night」を書き始めたとき、エンディングのあとに聴く人にどんな感情を残したいと思っていましたか？
精神的な孤立から生まれる恐怖と孤独を表現したかったです。ただ最終的には、最後の音が消えたあとに、聴いた人が安らぎと希望のかけらを感じられるようにしたいと思っていました。
曲が、いつものあなたの世界ではなく、この作品の世界に属していると感じ始めたのは、制作のどの瞬間でしたか？
誰もが、世界から完全に切り離されたように感じる瞬間を経験すると思います。私にとっては、そういうときの孤立した時間や空間が、日常とは完全に切り離されたもののように感じられるんです。 制作のあいだずっとそうした感情に深く入り込んでいたので、作業中はその見慣れない世界へ何度も入り込むような感覚がありました。
ホラーのサウンドトラックは、制作面で不協和音や緊張感に頼ることが多いですよね。曲のどこにその不穏さを置き、どこで抑えるかはどう決めたのでしょうか？
この曲で緊張感や不安を生み出しているのは、実はボーカルだけです。普段のスタイルに比べて、より鋭く、より脆さが伝わるように意識して録音しました。 そのぶん、ボーカルを包むインストゥルメンタルは、より夢のようで美しい質感にしています。
書き始める前に、Junji Itoの作品からどんなものを受け取りましたか？ そして、その影響は最終トラックにどれくらい反映されていますか？
Junji Itoの作品は子どものころから読んで育ちました。だから、エンディングテーマを任されたことは本当に大きな光栄でした。 彼の世界観にふさわしいものにするため、細心の注意を払って向き合いました。制作の初期段階から、彼の作品にある深い孤独感や独特の美学を音に置き換えようと試みていました。 最終トラックにそうした要素が反映されているのをうれしく思います。
「The Darkest Night」は、毎話どの物語が描かれていてもエンディングテーマとして流れます。特定の意図を感じさせるだけの個性を持たせつつ、13の異なる物語の下にも自然に収まるようにするには、どう書いたのでしょうか？
今回のプロジェクトは、私の普段の作風からすると大きな変化でしたし、作品自体もかなり型破りです。 それでも、この曲を作るうえでは普遍性を意識していました。極端に具体的な出来事に結びつくグロテスクな感覚ではなく、誰もが抱えうる普遍的な絶望や痛みを込めたかったんです。 その感情の核こそが、まったく異なる物語の終わりを支えられる理由だと思います。
今回は初めてジャンルを大きく広げる挑戦でしたが、慣れない場所へ声を持っていくことで、ボーカリストとしての自分について何を学びましたか？
10cmの代表的な楽曲は、心地よくロマンチックな雰囲気に寄るものが多いですが、個人的にはずっとダークなサウンドスケープが好きでした。 なので、自分の声をこの新しい領域に持っていくことに、違和感はまったくありませんでした。むしろ刺激的で、歓迎したい挑戦でした。 これまでの10cmのリスナーにも、この作品で私を知ってくれた新しいファンにも、この新しい一面を楽しんでもらえたらうれしいです。
このシリーズはHBO Maxで世界配信され、10月にはNew York Comic Conでも上映されます。これまでのカタログを知らないかもしれない観客に届くとわかったとき、楽曲との向き合い方は変わりますか？
10cmの音楽を初めてまったく新しい聴き手に届けるのは、いつだって緊張しますが、とてもワクワクすることでもあります。 世界中の視聴者がこのシリーズを好きになってくれて、私のエンディングテーマが深く響いてくれたらうれしいです。
K-popやK-indieのアーティストが、国際的なプロジェクトに起用される機会が増えています。そうした流れの中で、ご自身の作品はどのような位置づけにあると考えていますか？
自分が大きな責任を背負っているとか、ムーブメントを率いているとはまったく思っていません。ただ、最近は韓国のインディーアーティストの存在感が広がっているのを強く感じます。 私はただ、自分が得意なことに集中しているだけです。でも、仲間たちと一緒にこれからも注目を集め、韓国の音楽をさらに広い聴衆に届けられたら、本当にうれしいです。
「The Darkest Night」の先に、次に挑戦したいコラボレーションの方向性は変わりましたか？
このプロジェクトを通して自分のコンフォートゾーンの外に踏み出す機会を得られたことに、心から感謝しています。 そのおかげで、これまで以上に刺激的な挑戦にも取り組める自信がつきました。これからもさまざまな素晴らしいプロジェクトを通じて、世界中のファンとつながっていけるのを楽しみにしています。