ZELO

ZELO，本名 Choi Jun-hong，于 2012 年以 B.A.P 年纪最小的成员身份出道，并在 2026 年 7 月通过新厂牌 VLACKSQUAD 发行了最新单曲《ELA》。两者之间相隔刚刚超过两年——按他自己的说法，这段时间他没有急着回归，而是在重新思考自己想以什么方式工作。

取而代之的并不是谨慎的回归，而是 2026 年 3 月发行的《Cola Comigo》——一首 Latin pop 单曲，把他的音乐带入了他从未涉足过的领域。《ELA》延续了同样的直觉，而他还在发行前几天于 Waterbomb Seoul 进行现场首秀，面对一群他自己也承认大多还不认识他的音乐节观众。

这种愿意把未完成的作品先放到观众面前的态度，贯穿着 ZELO 现在正在打造的一切。在 Waterbomb 上，他把 B.A.P 时代的歌曲和新作品放在同一个舞台上——这不是怀旧，而是证明自己不同阶段的样子，都能撑起同一片场子。签约 VLACKSQUAD 的决定也说明了类似的故事：与其说是看合同条件，不如说是相信一位 CEO——他曾在自己还是少年、随 B.A.P 巡演时，和对方有过一次短暂的交集。

他的音乐风格也不止一次改变过——Hip-hop、R&B、Techno，如今来到 Latin pop——而他已经不再把这看作是自我重塑。对他来说，这只是直觉不断带他走向的模样。

《ELA》已经发布，而且你在正式发行前就已经在 Waterbomb 现场演唱了。观众的第一反应让你对这首歌有什么感受？

ZELO 在 Waterbomb Festival 上，大多数观众都是第一次见到我。因为这样，我一直在想，以 Latin pop 为中心的舞台，会不会和音乐节的氛围很合适。

即便如此，我还是把这当成第一次向大家介绍自己的机会，所以在舞台上尽了全力。让我松了一口气的是，现场反应比我预想中好很多。尤其让我印象深刻的是，虽然是很早的时段演出，但很多国际粉丝都给了非常热烈的欢呼。

看到这样的反应，让我更加确信，《ELA》是一首无论语言或熟悉度如何，都能自然与人产生连接的歌曲。即使它还没有正式发行，看着大家单纯透过音乐的能量就能享受这首歌，也让我更有信心，相信这个方向并没有选错。

当然，地板很滑，而且我已经很久没有在不太了解我的观众面前表演了，所以我当时非常紧张。对我自己来说，现在还是有一些希望能做得更好的地方，但下次我想带来一场让我自己也能更满意的现场和舞台。

《Cola Comigo》把你带进了你以前没有尝试过的 Latin pop。是什么让你被这种声音吸引？

从小就得到很多喜爱之后，我一直在思考，如何才能通过音乐，把这份影响力用在有意义的地方。想着这些的时候，我常常会觉得，自己也想把 Latin pop 那种自由的能量和魅力，自然地介绍给韩国的大家。

我一直都很喜欢听各种不同风格的音乐，但 Latin music 最吸引我的，是它那种能量感和自由奔放的氛围，会很自然地让人想动起来。对我来说，这种声音与其说是一种新挑战，不如说更像是最能自然表达我现在状态的音乐，包括我更粗粝、也更诚实的一面。

如今随着 K-culture 在全世界受到很多喜爱，韩国越来越多的艺人也似乎开始慢慢尝试 Latin pop。看到这个趋势我觉得很兴奋，我也想在其中展现出自己的色彩。

你很年轻就出道了，一直在观众面前长大。你会如何描述现在的自己，与当年的自己有什么不同？

我不觉得有太大的变化。我对音乐的热爱、以及对舞台的感情，和那时候一样没有变。

如果一定要说有什么改变，那就是我现在不再犹豫去表达和谈论自己的感受了。以前我不太爱说话，也会更小心地表达自己的想法和情绪。现在，我能更清楚地说出自己想走的方向。

而且，虽然音乐、表演以及让别人满意依然很重要，但我也认为，自己能真正享受所做的事情同样重要。我对自己要求一直都很严格，所以比起什么都重要，我最看重的是自己对最终结果的满意度。在保持这些标准的同时，我也希望能继续带来更好的音乐和更好的舞台表现。

你在 CEO 曾经是前 B.A.P 舞者的情况下签约了 VLACKSQUAD。是什么让这次对话和其他邀约不同？

说实话，在 B.A.P 活动期间，我只是偶尔短暂见过他。那时我真的还很小，但因为他曾和我们一起巡演，我一直记得他是个让我很感激的人，所以这么多年后再见面，我并不觉得会尴尬。

当我听说他开了公司之后，我就去见了他，顺便随意聊了聊，部分原因也是因为我们已经很久没见了。但聊得越多，我越能感受到他是一个多么真诚、认真负责的人。基于他所有的经历，他给我的印象和这些年里见过的其他人明显不同。

那次见面时，我坦诚地说了自己未来想在舞台上展现的全新面貌、一直没能向粉丝展示的想法和形象、自己创作的 R&B 歌曲、即使在服兵役期间也一直继续写的草图和素材，以及我想追求的音乐方向，甚至连 MV 的想法也都说了。

随着之后又见了几次，他也对我的新面貌和潜力表现出很大的热情，我也能真切感受到他的诚意。更重要的是，我对他这个人产生了很强的信任和敬意，并且确信他是那种能实际帮助我把继续前进所需要的东西搭建起来的人。所以最后，与其说是因为公司能给出的条件，不如说是因为我信任这位 CEO，所以我决定签约 VLACKSQUAD。

你已经有两年多没有发行新音乐了。回归后，你在工作方式上有什么变化？

与其说是想快速做出成绩，不如说我开始思考，怎样才能找到一个让我可以长期做着自己热爱的音乐的方向。以前我会去尝试各种自己喜欢的东西，而现在我觉得，自己开始更专注于打造一种鲜明的色彩，让别人一想到艺人“ZELO”，就能清楚记住。

在 Waterbomb 上，你把 B.A.P 歌曲的个人版本和新作品放在同一个舞台上表演。把这两个时期一起展示出来是什么感觉？

能够在同一个舞台上同时展现过去和现在，对我来说很有意义。我想这会是一场无论是一直等待我旧作品的粉丝，还是刚刚认识我的人，都能一起享受的舞台。

回看你作为 B.A.P 年纪最小成员出道的那段时间，你现在对“表演”有什么当时还没有理解到的认识？

以前我更专注于把表演完美地呈现出来，但现在我明白，与观众建立连接更重要。归根结底，我觉得表演是我们一起创造出来的东西。

你的音乐风格经历了 Hip-hop、R&B、Techno，如今来到 Latin pop。是什么把这一切都和你本人联系在一起？

我觉得曲风一直都可以不断变化。但我对新事物毫不畏惧的态度，以及希望通过自己的表演传达能量的愿望，一直都没有变。我觉得那就是最像我的色彩。

今年你将前往 Osaka、Taiwan、Tokyo 和 Hong Kong 举行粉丝演唱会。你希望这些演出能带给粉丝什么，是 MV 无法提供的？

在现场演出中，能和大家在同一个空间里共同创造同一瞬间，这件事本身就很特别。我不认为通过任何视频，都能取代与粉丝对视、直接交换能量的那种体验。

《BANANA》虽然还没发行，但你已经在现场演唱过了。为什么要在歌曲尚未完成时就先带到粉丝面前？

有时候，一首歌是通过在舞台上表演才真正完成的。通过直接感受到粉丝的反应，我相信自己能把这首歌带往更好的方向发展，我也想和大家分享自己处在这个过程中的这些瞬间。

在打造职业生涯这个新篇章时，最让你惊讶的是什么？

最让我惊讶的是，比我预想中更多的人一直在等我。感谢那些即使时间流逝也始终不变、继续支持我的粉丝，我也因此更强烈地感受到，要用更好的音乐来回报大家的责任。

一年后，你希望大家对 ZELO 这个从现在才刚刚开始展开的新篇章，有什么样的理解？

我希望大家会说：“ZELO 是一位不断进化的艺人。”我想被记住为一位不被某一种风格所限制、并且总能通过音乐和表演展现新面的艺人。我也认为，这正是这个新篇章的开始。