随着学期接近尾声，5月向来是韩国春季大学庆典的高峰期，数十位 K-pop 艺人、团体和乐队会在各地高校校园轮番登台。近几年，这类庆典在 K-pop 产业中的人气不断上升，甚至已经成为艺人迅速获得曝光和网络热度最重要的营销工具之一。从 NCT Wish 到 LE SSERAFIM、BIBI，甚至 Zion.T，如果一位韩国艺人没有好好利用大学演出机会，那就等于错失良机。

但大学庆典究竟是什么时候开始成为韩国音乐圈如此重要的一部分的？又能否在海外复制出类似模式？以下就来看看这股以校园为中心的热门趋势是如何兴起的。

在大学庆典与偶像团体和流行文化划上等号之前，它们最初的目的其实是促进校园之间的交流。第一场大学庆典由 Kyung Hee University 于 1956 年举办，并据 The Kookmin Review 记载，成为了青春的象征。到了 60 年代，这类活动逐渐普及，学生们会前往其他大学结识朋友，同时也接触到民俗舞蹈、游行表演等西方文化形式。

然而，到了 70 年代，庆典开始分为学术与艺术两大类，也变得越来越政治化。1972 年《维新宪法》通过后——这是总统 Park Chung-hee 为建立独裁体制而强推的威权文件——大学校园生活变得更加沉闷。为了行使保护公民自由的权利，各大学开始利用庆典来唤起人们对政治局势的关注，并向政府发声抗议。

相比之下，艺术类庆典的氛围则明亮得多，也更热闹。Ganggang-suwolrae 和韩国扇子舞等传统韩国舞蹈成为重要的娱乐形式，也帮助年轻受众重新燃起了对传统民俗文化的兴趣。70 年代还首次出现了韩国流行歌手走进大学校园的浪潮，像青年歌手 Yang Hee-un 这样的艺人会被邀请担任嘉宾表演者。不过进入 80 年代后，社会动荡进一步加剧，许多大学庆典开始聚焦于民主化运动，而当局则在加紧试图压制他们的声音。

5·18 民主化运动——也就是广为人知的 Gwangju Uprising——是 1980 年在韩国 Gwangju 发生的一系列由学生主导的示威活动。这场运动反对韩国陆军将军、韩国第五任总统 Chun Doo-hwan；他在 5 月 17 日成功发动政变，并以军事独裁者的身份统治国家。然而，这场起义最终遭到韩国军方血腥镇压，军队重新控制 Gwangju 的过程中，造成 600 至 2,300 人死亡。

尽管政府试图压制屠杀消息的传播，大学校园还是很快得知了消息，并将庆典作为反抗军事独裁的方式。The Kookmin Review 指出，学生们因此举行模拟审判和模拟听证会，以揭露暴政这一社会议题。此外，他们还为 Gwangju 民主化运动的遇难者举办摄影展和追悼仪式，并在庆典最后一天举行示威游行。

在抵抗军事独裁的背景下，传统文化被格外强调，而蒙面舞和 pungmulnori（韩国民俗表演艺术，融合了充满活力的击鼓、舞蹈与歌唱）则通常会在庆典期间上演。至于韩国流行艺人，传奇抒情歌手兼流行偶像 Lee Moon-sae 以及创作歌手 Song Chang-sik 也经常作为庆典的主要音乐嘉宾亮相。

直到 90 年代，大学庆典才开始逐渐淡化政治议题和传统韩国文化，转而更偏向现代流行文化。这主要是因为韩国终于在 1987 年完成民主化转型。随着韩国民众不再需要为了自由而抗争，社会氛围开始放松，音乐产业也因 K-pop 及其他流行类型的出现而迅速繁荣。为了跟上时代，各大学开始举办校内乐队演出等文化活动，吸引新一代学生参与。

不过，这种转变并非人人都买账。到了 2000 年代，大学庆典因商业化程度过高而备受批评，与其传统主义和政治根源形成鲜明对比。不仅如此，各大学还开始把能否请到最红的歌手当成一场竞争。说到底，即便学校开始邀请 TVXQ、2NE1、Wonder Girls 以及韩国知名喜剧艺人登台，它们依旧在延续那项最核心的价值——在学生之间建立社群。无论是 1956 年还是 2000 年代，从来都是同一个目标：要么团结起来对抗军事政权，要么聚在一起观看自己喜爱的表演者。时代当然变了，但庆典的基本功能并没有变。

于是我们来到 2010 年代，大学庆典正式确立了自己的形象：一种由名人驱动的活动，连接着学生文化与商业化的 K-pop 产业。由于许多庆典向公众开放，这些演出能吸引远超学生群体的大量人潮，让受邀艺人获得最大范围的曝光和关注。各院系和社团也会搭起帐篷酒吧，提供食物和酒精，进一步强化参加庆典的社交属性。许多值得一提的表演者包括被称为“Festival Kings”之一的 PSY，以及在那个十年里备受追捧的传奇嘻哈组合 Dynamic Duo。

快进到 2020 年代，如今的大学庆典已被视为艺人爆红的稳妥机会，现场多达 1 万部手机会实时拍摄并上传表演内容。它不再只是为了宣传新歌或新专辑；更重要的是与粉丝建立真实互动，并提升在公众视野中的文化存在感。虽然如今许多艺人，如 aespa、TXT 和 IVE，都拥有强大且忠诚的粉丝基础，但大学庆典的魅力在于能赢得普通大众的尊重与喜爱。有趣的是，继 “Supernova”、“Armageddon” 和 “Whiplash” 等单曲取得成功后，aespa 实际上成为 2025 年最受大学活动邀请的艺人。

由于现在艺人或团体很容易通过饭拍视频爆红，很多经纪公司甚至并不介意大学庆典的酬劳通常低于普通商业演出。比如说，如果某个团体通常每场能赚取 1 亿韩元（7.3 万美元），在大学演出中可能只会拿到 5000 万至 8000 万韩元，The Korea Herald 如此报道。但从大局来看，这只是小代价，因为一次大学演出就可能改变艺人事业的轨迹——尤其对于新人团体或来自较小厂牌的艺人来说，这种机会更显得难得。

“对艺人来说，这是一种难得的机会，能够与普通大众建立联系，甚至包括那些原本并不是粉丝的人，”一家大型 K-pop 经纪公司的相关人士告诉 The Korea Herald。“大学庆典会吸引年轻观众，因此是艺人与新受众互动、制造热度的理想舞台。在这个人人都能做媒体的时代，只要演出够强，口碑就会自然传播。”此外，地方演出或许也正是偶像团体在开启世界巡演或参加其他国际知名音乐节前所需要的练习。

2024 年 5 月，前 ADOR CEO Min Hee-jin 曾表示：“在所有舞台里，大学校园最像 Lollapalooza 或 Coachella。学生们的能量会激励成员。这是宣传新歌、提升舞台表现力、回馈粉丝的绝佳机会。”此外还值得一提的是，NewJeans 在 2024 年把参加 7 场大学庆典的全部收入捐给了 Korea Student Aid Foundation，展现出对学生文化的支持。

无论哪个年代、哪一代，年轻人始终是真正定义并推动社会潮流的品味引领者。随着 K-pop 在韩国以外地区的影响力不断扩大，不禁让人思考：在西方市场举办年度大学庆典是否可行？虽然我们已经有 Coachella、Lollapalooza 以及其他全球级活动，但把 K-pop 团体——尤其是知名度较低的团体——带进西方高校，提供更亲近、也更实惠的演出体验，或许最终会吸引许多原本只是校园里的普通学生，他们平时可能根本不会去看一场标准的 K-pop 演唱会。

像 AMPERS&ONE（他们最近在 Minnesota 的 Mall of America 举办了一场免费演出）、82MAJOR，甚至 Hearts2Hearts，都会是向西方大学介绍 K-pop 文化的不错人选。毕竟，K-pop 厂牌近来愈发重视全球扩张，这似乎是顺理成章的下一步——关键只在于他们是否看重非韩国大学演出的价值。无论如何，韩国仍然牢牢把持着大学庆典市场，并让年轻人来决定谁会成为这个产业的下一位大势。