当你潜心研究 RYE 的个人作品时，感觉就像是在见证一位艺术家学会相信自己直觉的演变过程。

经过近十年的音乐创作，无论是作为备受推崇的独立乐队 cott 的一员还是独自创作，他的视角已经从集体创作转变为向内、孤独地追求声音的真实。他的首张录音室专辑《无题青春》（Untitled Youth）于今年早些时候发行，捕捉到了这一转变：围绕身份和艺术目的的问题，记录了成长的痛苦和反思。现在，他的新单曲《爱情理论》（Love Theory）开启了一个更柔和、更内敛的篇章。这首歌完善了已有的作品，让音调和质地的微妙变化展现出更深层次的成熟。

在这首歌中，他对自己的尝试充满了自信。爱情理论》介于时代之间，融合了 80 年代流行乐的闪亮、民谣的温暖和乡村音乐的内敛，是一种本能而非策略性的融合。在接受我们的采访时，RYE 谈到自己被自然、原声的氛围以及随之而来的干净、诚实的声音所吸引。这与其说是流派跳跃，不如说是保留：在保持情感内核的同时，让新的质地得以呼吸。与韩国独立音乐界备受尊敬的人物 Sagong 合作，进一步彰显了他以音乐性而非潮流为发展基础的意图。合作中的原声主干--琶音和低调的演奏--将歌曲锚定在人性和非强制的东西上。

对平衡的追求也决定了 RYE 多乐器演奏家的身份。他几乎所有的创作、制作和表演都亲力亲为；这是一种既能带来回报又能让他精疲力竭的控制方式。对他来说，这个过程与其说是追求完美，不如说是追求一致：确保他脑海中的声音与最终从扬声器中传出的声音一致。这种方法源于多年来一切从零开始的经历，往往没有大型唱片公司系统的基础设施或缓冲。他的钢琴背景，后来通过吉他得到扩展，成为这种双重性的象征--一种乐器的训练有素与另一种乐器的即兴自由。两者在他的音乐中共存，反映了他个人作品中工艺与本能之间的紧张关系。

除了音乐之外，RYE 还深深地意识到视觉效果是讲故事的一部分。无题青春》的封面--描绘的是他倒在地上的样子--将那张专辑的情感语言延伸为一种屈服和动力的形象。他清楚地认识到，视觉呈现并不是要看起来光鲜亮丽，而是要引起共鸣：创造出反映而非装饰的艺术。在一个美学常常压倒意图的空间里，这种方法感觉越来越罕见。他的视角揭示了一位艺术家并不试图将声音与图像分开，而是让一个照亮另一个--这一理念与他对韩国音乐界各个角落的工艺的广泛尊重息息相关。

RYE 在韩国国内外的崛起，反映出韩国音乐界的艺术家们对全球联系的定义发生了重大转变。他的拉美粉丝越来越多，这说明了文化边界的渗透性；真实性而非语言如何让音乐走得更远。他认为这种全球化并不是一种营销策略，而仅仅是真诚与影响力的自然结果。经过十年的音乐生涯，他学会了如何从创意和结构两方面驾驭这个行业：独立的自由、决策的孤独，以及从这一切中创造出有意义的东西的持久动力。

我们采访了 RYE，请他谈谈《Love Theory》、《Untitled Youth》背后的故事，以及他如何开辟一条属于自己的自信之路。

这是 RYE 自今年年初发行首张录音室专辑《无题青春》以来的首张专辑。为什么觉得《Love Theory》是你首张专辑之后发行的最佳歌曲？

RYE：首先，非常感谢大家喜欢我的全长专辑。我之所以选择《Love Theory》作为我的新歌，是因为我希望这首歌既不会偏离我上一张专辑的基调，又能让我尝试一些新的东西。我希望这首歌传达的信息能让人感觉更成熟一些，但在音乐上，我希望它能保持一种柔和的风格，而不是做出剧烈的改变。

这首歌充满乡村气息，标志着你的新方向。这样尝试自己声音的灵感来自哪里？

我非常喜欢 80 年代的流行音乐和那个时代的声音。最近，我也被更自然、原声和轻松的氛围所吸引，在探索这类音乐的过程中，我发现自己受到了民谣和乡村音乐的很大影响。所以很自然地，我认为这首歌在流行音乐的基础上很好地结合了乡村和民谣元素。

在这首歌中，你参与了所有乐器的创作、作曲、制作和演奏，包括吉他、鼓和钢琴。在这其中，你觉得哪个具体过程最有成就感，哪个过程最具挑战性？

最有成就感的部分是演出和制作的效果与我脑海中的设想完全一致。在作品成型之前，当它只存在于你的脑海中时，你无法完全确定它。但是，当乐器演奏和录音结合在一起，当我只能在脑海中听到的音乐最终呈现在眼前时，我感到无比充实。我认为，最具挑战性的部分是花时间去思考如何让结果在质量上更上一层楼。

爱情理论》中的吉他由 Sagong 共同录制，他是一位活跃在韩国独立音乐界的多产创作型歌手。你能分享一下与 Sagong 合作的过程吗？

Sagong 是一位吉他手兼创作型歌手，他几乎能轻松弹奏任何风格的吉他。当我第一次听到他的音乐时，他的演奏给我的感觉是那么自然而坚实。我认为他对民谣、乡村和流行乐有很深的理解，因此我主动联系了他，希望与他合作。他在录音过程中加入的木吉他琶音确实帮助歌曲捕捉到了我想要的情绪。

我还想谈谈你们音乐的视觉效果。无题青春》的专辑封面令人惊叹，同时也发人深省。在音乐的视觉效果方面，您希望自己成为哪种类型的艺术家？

谢谢。无题青春》的封面展现了我在某处坠落的场景。我相信音乐不仅仅是听的东西--视觉方面也是传达音乐的重要部分。这并不是说要看起来很酷、很帅或很美，而是要有真正与音乐相匹配的视觉效果。我在这方面也非常注意。

去年，你开始了在 cott 乐队之外的个人事业。作为个人艺术家，你在整个创作过程中感觉最不一样的是什么？

以山寨乐队身份创作时，我们两个人通常会一起完成大部分构思工作。这是我们刚成立 cott 时的做法，也是我们想要追求的方向。因此，大多数时候，我们以二人组的形式处理创作过程和录音表演。

不过，在我的个人作品中，我尝试探索作为 cott 成员时无法充分表达的领域。例如，歌词的风格和音乐的视角就截然不同。

当然，与我合作的音乐家也与我在山寨时期合作的音乐家不同。有时，我需要独自做出决定并承担全部责任，这很有挑战性，但同时也非常有趣。

除了创作型歌手，您还是著名的键盘手和吉他手。你还记得最初是什么吸引你开始学习这些乐器的吗？

我想我第一次弹钢琴是在上小学的时候。现在回想起来，我并不觉得自己当时对钢琴有多着迷。但在 17 岁左右，我开始认真学习音乐，为上大学做准备，我发现自己渐渐被钢琴迷住了。后来，我开始一点一点地弹吉他，觉得从另一个角度写歌可能会很有趣。以前只能用钢琴演奏的歌曲，通过吉他弹奏出来的新鲜感--这种不同真的吸引了我。

您作为个人歌手通过电视节目获得了认可，您还参加了 KBS The Seasons 等电视节目：李英姬的彩虹》和《Mnet Artistock Game》等电视节目。这些经历让你认识到自己是怎样的艺人？

四季》对我来说是一次非常有意义的经历。对于韩国的许多音乐人来说，参加这个节目是一个很大的梦想。我真的很幸运被邀请，但最让我感动的是制作人当时对我说的话：

"Hyungpyo（我的韩国名字），我一直在关注你的音乐创作。我希望看到你在这里的演出，能给其他艺术家带来勇气，让他们继续坚持下去，不要放弃"。

听到这句话，我意识到我之前所做的一切并没有白费。它给了我继续前进的力量，也让我觉得这对我的单飞之路也是一份真正特别的礼物。

虽然 K-pop 音乐已经风靡全球，但在 K-pop 音乐之外，还有一个丰富多彩的音乐世界。您希望 K-pop 歌迷从更广阔的韩国音乐界了解到什么？

K-pop 确实令人难以置信。这个过程本身--以及所有参与其中的工作人员和创作者--都非常了不起。我非常尊重他们。

这种尊重不仅延伸到主流 K-pop，也延伸到韩国众多不同的音乐场景。从乐队、创作歌手到民谣、R&B、嘻哈，甚至传统韩国音乐（gugak），这里都有大量富有创意的美妙音乐。如果您对韩国文化感兴趣，我强烈推荐您去探索这些不同的音乐类型！

在受到拉美地区的病毒式关注后，你的拉美粉丝数量急剧上升。你觉得现在的韩国艺人在 "全球化 "方面需要采取与以前不同的做法吗？

是的，当我开始我的个人项目时，我同时考虑到了国内和全球市场。韩国人口并不多，我希望我的音乐能传播到更多的城市和不同的文化区域。我还认为，现在正是全球消费 K-pop 和韩国文化的好时机。不仅仅是我，越来越多的韩国艺术家在他们的作品中考虑到了全球观众。

结合您与 cott 合作的时间以及您的个人音乐作品，明年将是您作为艺人的第十个年头。如果说在这段时间里，你在自己的职业生涯中学到了什么，是什么？

很难相信已经过了十年--连我自己都感到惊讶。在过去的十年中，我不仅对音乐有了很多了解，而且对音乐行业本身也有了很多了解。我从这 10 年的山寨工作中学到了很多东西，这些经验对我的个人活动帮助很大。

RYE 的 "Love Theory "现已发行。