RYEのソロ活動に飛び込むと、自分の直感を信じることを学んだアーティストの進化を目の当たりにするような気がする。

尊敬を集めるインディーズ・バンド、cottの一員として、また彼自身としても10年近く音楽を作り続けてきた結果、彼の視点は集団的な創造から、音の真実を追求する内向きで孤独なものへと変化した。今年初めにリリースされた彼のデビュー・スタジオ・アルバム『Untitled Youth』は、その変遷を捉えたもので、アイデンティティと芸術的目的についての疑問を軸にした、成長痛と内省の記録である。今、ニューシングル『Love Theory』で、彼はよりソフトで内省的な章を開いた。この曲は、トーンとテクスチャーの微妙な変化により、より深い成熟を明らかにしながら、すでにうまくいっているものに磨きをかけている。

この曲では、実験的なアプローチに慎重な自信が感じられる。ラブ・セオリー』は、80年代のポップのきらめき、フォークの暖かさ、カントリーの抑制のブレンドといった時代の狭間に位置し、戦略的というよりはむしろ本能的な融合を感じさせる。インタビューに答えてくれたRYEは、自然でアコースティックなムードや、そこから生まれるサウンドの清廉さに惹かれると語ってくれた。ジャンルを飛び越えることよりも、エモーショナルな核を保ちつつ、新しいテクスチャーを息づかせることの方が重要なのだ。韓国のインディ・シーンで尊敬を集めるサゴンとのコラボレーションは、流行よりも音楽性を進化させるという彼の意図をさらに明確にするものだ。このコラボレーションのアコースティックなバックボーン（アルペジオと控えめな演奏）は、曲を人間的で無理のないものに支えている。

このバランスの追求は、マルチ・インストゥルメンタリストとしてのRYEのアイデンティティをも定義している。彼は、作曲、プロデュース、演奏のほとんどすべてを自分自身で行っている。彼にとって、そのプロセスは完璧さを求めるというより、整合性を求めるものだ。頭の中で聴いているものと、最終的にスピーカーから出るものが一致していることを確認するのだ。それは、メジャー・レーベルのシステムのようなインフラやバッファーなしに、ゼロからすべてをやってきているからこそのアプローチなのだ。彼のバックグラウンドであるピアノは、後にギターを経て発展し、その二面性を象徴するものとなった-ある楽器の訓練された規律と、別の楽器の即興的な自由。彼のサウンドにはその両方が共存しており、彼のソロ作品の多くを定義している技巧と本能の間の緊張を反映している。

音楽だけでなく、RYEはストーリーテリングの一部としてのビジュアルも深く意識している。Untitled Youth』のジャケットは、落下中の彼を描いたもので、このアルバムの感情的な言葉を、降伏と勢いのイメージへと拡張している。彼は、視覚的な表現とは洗練された見栄えではなく、共鳴すること、つまり飾るのではなく、映し出すアートを作ることだと明言している。それは、美学がしばしば意図を圧倒しかねない空間では、ますます稀なアプローチに感じられる。彼の視点からは、サウンドとイメージを切り離すのではなく、一方が他方を照らし出すようにするアーティストであることが見て取れる。この哲学は、韓国のあらゆる音楽シーンにおけるクラフトに対する彼の幅広い敬意と結びついている。

RYEの韓国内外での台頭は、シーンのアーティストが世界とのつながりをどのように定義するかという大きな変化を反映している。彼のラテンアメリカでの支持の高まりは、文化的国境の浸透性を物語っている。彼は、このグローバル化をマーケティング戦略としてではなく、単に誠意とリーチが出会うことの自然な帰結としてとらえている。独立の自由、意思決定の孤独、そしてそのすべてから意味のあるものを作り上げようとする不朽の意欲。

私たちはRYEにインタビューし、「Love Theory」、「Untitled Youth」の背後にある教訓、そして彼がどのように自信を持って自分自身の道を切り開いているのかについて話を聞いた。

KPOPWORLD：まず『Love Theory』についてですが、これは今年初めにリリースされた1stスタジオ・アルバム『Untitled Youth』以来のリリースですね。デビュー・アルバムの後にリリースする曲として、"Love Theory "が最適だと感じたのはなぜですか？

RYE：まず、私のフルアルバムを楽しんでくれて本当にありがとう。新曲に「Love Theory」を選んだ理由は、前作の雰囲気から離れすぎず、かつ少し新しいことに挑戦できる曲が欲しかったからです。曲のメッセージはもう少し成熟したものにしたかったが、音楽的にはがらりと変えるのではなく、ソフトな境界線に留まればいいと思った。

この曲はカントリー調で、あなたの新しい方向性を示しています。このようなサウンドを試すインスピレーションはどこから来たのですか？

80年代のポップスやその時代のサウンドが大好きなんだ。最近は、もっとナチュラルでアコースティックでリラックスしたムードにも惹かれていて、そういう音楽を探求しているうちに、フォークやカントリーから多くの影響を受けていることに気づいたんだ。だから自然と、ポップな土台にカントリーやフォークの要素がうまく組み合わされたブレンドになったと思う。

この曲では、あなたは作詞、作曲、プロデュース、ギター、ドラム、ピアノなどすべての楽器を演奏しています。その中で、具体的に最もやりがいを感じるプロセスはどれで、最もやりがいを感じるプロセスはどれですか？

一番やりがいを感じるのは、演奏と制作が頭の中で思い描いていた通りになったときです。完成した作品として形になる前、頭の中にしか存在しないときは、完全に確信することはできない。しかし、楽器の演奏やレコーディングが一体となり、頭の中でしか聴こえなかった音楽に命が吹き込まれると、とてつもなく充実した気分になる。一番やりがいを感じるのは、その結果をどうすればさらに質の高いものにできるかを考える時間だと思う。

Love Theory」のギターは、韓国のインディ・シーンで活躍する多才なシンガーソングライター、サゴンと共同録音しました。Sagongとのコラボレーションのプロセスや、彼があなたの曲に参加してくれた感想を聞かせてください。

サゴンはギタリストであり、シンガーソングライターでもある。彼の音楽を初めて聴いたとき、その演奏がとても自然で、しかもしっかりしていることに衝撃を受けた。彼ならフォーク、カントリー、ポップスにも造詣が深いと思い、コラボレーションを申し込んだ。レコーディング中に彼が加えてくれたアコースティック・ギターのアルペジオは、私が目指していたムードを曲に表現するのにとても役立った。

あなたの音楽のビジュアル面についても話したいと思いました。Untitled Youth』のアルバム・ジャケットは、見る者を圧倒する美しさですが、同時に示唆に富んでいます。あなたの音楽のビジュアル面に関して、どのようなタイプのアーティストと思われたいですか？

ありがとう。Untitled Youth』のジャケットには、私がどこかに落ちていくシーンが描かれています。これは青春の旅を表しているし、「Falling Dreams」という曲ともつながっている。音楽はただ聴くものではなくて、ビジュアル面も伝え方の重要な要素だと思う。カッコイイとか、ハンサムとか、美しいとか、そういうことではなく、音楽に本当にマッチしたビジュアルであること。そういう面にも気を配るようにしています。

昨年からcott以外のソロ活動を開始しましたね。ソロ・アーティストとして活動するとき、創作プロセス全体として何が一番違うと感じますか？

cottとして創作するときは、ふたりでアイデアを出し合うことが多い。それがcottを始めたときのアプローチだったし、私たちが追求したかった方向性でもある。だから、ほとんどの場合、私たちはデュオとして創作過程やレコーディング演奏を担当する。

しかしソロ活動では、cottの一員として活動しているときには表現しきれなかった部分を探求するようにしている。例えば、歌詞のスタイルや音楽的な視点はかなり異なっているように感じます。

当然、コラボレーションするミュージシャンも、cott時代とは異なる。自分ひとりですべての決断を下し、全責任を負うことは、時にチャレンジングなことでもあるが、それなりにとても楽しいことでもある。

あなたはシンガーソングライターであると同時に、キーボーディスト、ギタリストとしても知られています。これらの楽器を習い始めた最初のきっかけを覚えていますか？

初めてピアノを弾いたのは小学生の頃だったと思います。今思えば、その頃はピアノに深く魅了されていたわけではなかったと思います。でも17歳頃、大学進学のために本格的に音楽を勉強するようになると、だんだんピアノの虜になっていく自分がいました。その後、違う角度から曲を作ったら面白いかもしれないと思い、少しずつギターを弾き始めた。ピアノだけで表現していた曲をギターで弾くことで生まれる新鮮さ、その違いに引き込まれました。

テレビ出演を通じてソロ・アーティストとして認知され、『KBSザ・シーズンズ』などのテレビ番組にも出演されていますね：イ・ヨンジの虹』や『Mnet Artistock Game』などに出演しています。このような経験を通して、あなたはどのようなタイプのアーティストであることを実感しましたか？

The Seasons』は、私にとってとても意味のある経験でした。韓国の多くのミュージシャンにとって、あの番組に出演することは大きな夢です。招待されたことは本当に幸運でしたが、一番感動したのは、その時プロデューサーが私に言った言葉です：

「ヒョンピョ（私の韓国名）、君が一貫して音楽を作っているのをずっと見てきた。あなたがここで演奏する姿を見て、他のアーティストがあきらめずに続ける勇気を与えてほしい"。

それを聞いて、それまで自分がやってきたことは無駄ではなかったと実感した。前に進み続ける力を与えてくれたし、私のソロの旅にとっても、本当に特別な贈り物のように感じた。

K-POPは世界を席巻しているジャンルですが、K-POP以外の音楽シーンも多様です。K-POPファンに、より広い韓国の音楽シーンについて何を知ってほしいですか？

K-POPは本当にすごい。そのプロセス自体、そしてそれに関わるすべてのスタッフやクリエイターが素晴らしい。私は彼らをとても尊敬している。

そして、その尊敬はメインストリームのK-POPだけでなく、韓国の多様な音楽シーンにも及んでいる。バンドやシンガーソングライターからバラード、R&B、ヒップホップ、さらには韓国の伝統音楽（クガク）まで、ここにはクリエイティブで美しい音楽が溢れている。韓国文化に興味があるなら、こうしたさまざまなジャンルを探求することを強くお勧めする！

ラテンアメリカからバイラルな注目を集めたことで、ラテンアメリカのファンが急増しましたね。今の韓国人アーティストは、以前とは違った「グローバル化」にアプローチする必要があると感じますか？

はい、ソロ・プロジェクトを始めたとき、私は国内市場と世界市場の両方を念頭に置いて活動しました。韓国の人口はそれほど多くないので、私の音楽がより多くの都市や多様な文化的地域に届くようにしたかったのです。また、今はK-POPや韓国文化がグローバルに消費されるタイミングだと思います。私だけでなく、ますます多くの韓国人アーティストがグローバルなオーディエンスを意識して作品を作っています。

cottでの活動とソロ活動を合わせると、来年でアーティスト活動10年目になりますね。その間にキャリアについて学んだ全体的な教訓があるとすれば、それは何でしょうか？

もう10年になるなんて信じられない。この10年間で、音楽についてだけでなく、音楽業界そのものについても多くのことを理解することができた。インディペンデント・アーティストとして活動してきたため、AからZまですべてに気を配らなければならないことが多かった。コットで活動した10年間で学んだことは非常に多く、その経験はソロ活動にも大いに役立っている。

RYEの "Love Theory "は現在発売中。