Когда погружаешься в сольное творчество RYE, кажется, что наблюдаешь за эволюцией артиста, который учится доверять собственным инстинктам.

После почти десяти лет работы над музыкой, как в составе почитаемой инди-группы cott, так и самостоятельно, его взгляд сместился от коллективного творчества к внутреннему, одиночному поиску истины в звуке. Его дебютный студийный альбом Untitled Youth, выпущенный в начале этого года, отразил этот переход: это документ о боли роста и размышлениях, построенный вокруг вопросов идентичности и художественного предназначения. Теперь, с его новым синглом Love Theory, он открывает более мягкую, более интроспективную главу. Это песня, которая совершенствует то, что уже работает, позволяя тонким сдвигам в тоне и текстуре раскрыть более глубокую зрелость.

В том, как он подходит к экспериментам, чувствуется взвешенная уверенность. Love Theory находится между эпохами - смесь мерцания поп-музыки 80-х, теплоты фолка и сдержанности кантри - это тот вид слияния, который кажется инстинктивным, а не стратегическим. В нашем интервью RYE говорит о том, что его привлекают естественные, акустические настроения и чистая честность звука, которая им сопутствует. Он не столько выбирает жанр, сколько сохраняет его: сохраняет эмоциональный стержень, позволяя новым текстурам дышать. Сотрудничество с Сагонгом, уважаемой фигурой на корейской инди-сцене, еще больше подчеркивает его намерение основывать свое развитие на музыкальности, а не на тенденциях. Акустическая основа сотрудничества - арпеджио и сдержанная игра - закрепляет песню в чем-то человеческом и непринужденном.

Этот поиск баланса также определяет личность RYE как мультиинструменталиста. Он пишет, продюсирует и исполняет почти все сам; это форма контроля, которая приносит как вознаграждение, так и усталость. Для него процесс - это не столько совершенство, сколько выравнивание: убедиться, что то, что он слышит в своем сознании, совпадает с тем, что в итоге выходит из колонок. Такой подход стал результатом многолетнего опыта работы с нуля, зачастую без инфраструктуры и буфера в виде системы крупных лейблов. Его опыт игры на фортепиано, позже перешедший в гитару, символизирует эту двойственность - натренированная дисциплина одного инструмента против импровизационной свободы другого. И то, и другое сосуществует в его звучании, отражая напряжение между ремеслом и инстинктом, которое определяет большую часть его сольных работ.

Помимо музыки, RYE глубоко осознает, что визуальные образы - это часть повествования. Обложка "Untitled Youth", на которой он изображен в середине падения, расширяет эмоциональный язык этого альбома до образа сдачи и импульса. Он четко осознает, что визуальная презентация - это не просто отполированный вид, а резонанс: создание искусства, которое отражает, а не украшает. Такой подход становится все более редким в пространстве, где эстетика часто преобладает над намерениями. Его взгляд показывает, что художник не пытается отделить звук от изображения, но позволяет одному освещать другое - философия, которая связана с его более широким уважением к ремеслу во всех уголках корейского музыкального ландшафта.

Взлет RYE в Корее и за ее пределами отражает значительный сдвиг в том, как артисты этой сцены определяют глобальные связи. Его растущая латиноамериканская аудитория говорит о проницаемости культурных границ; о том, что аутентичность, а не язык, ведет музыку дальше. Он рассматривает эту глобализацию не как маркетинговую стратегию, а как естественное следствие искренности, идущей навстречу. За десять лет работы в музыке он научился ориентироваться как в творческих, так и в структурных аспектах индустрии: свобода независимости, одиночество принятия решений и постоянное стремление создать из всего этого что-то значимое.

Мы встретились с RYE, чтобы поговорить о "Love Theory", уроках, положенных в основу "Untitled Youth", и о том, как он прокладывает путь, который уверенно ощущает как свой собственный.

KPOPWORLD: Давайте начнем с разговора о "Love Theory". Это ваш первый релиз с момента выхода вашего первого студийного альбома Untitled Youth в начале этого года, который мне очень понравился после знакомства с ним. Почему "Love Theory" показалась вам лучшей песней для выпуска после вашего дебютного альбома?

Райе: Прежде всего, большое спасибо за то, что вам понравился мой полноформатный альбом. Причина, по которой я выбрал "Love Theory" в качестве своей новой песни, заключается в том, что мне нужен был трек, который не отходил бы слишком далеко от настроения моего предыдущего альбома, но в то же время позволял бы мне попробовать что-то немного новое. Я хотел, чтобы смысл песни был немного более зрелым, но в музыкальном плане я надеялся, что она останется на мягких границах, а не изменится кардинально.

Песня написана в стиле кантри и знаменует собой новое направление для вас. Откуда пришло вдохновение так поэкспериментировать со своим звучанием?

Я очень люблю поп 80-х и звуки той эпохи. В последнее время меня также тянет к более естественным, акустическим и расслабленным настроениям, и, исследуя такую музыку, я обнаружил, что на меня сильно повлияли фолк и кантри. Так что, естественно, в результате получилась смесь, в которой поп-основа приятно сочетается с элементами кантри и фолка.

В этой песне вы пишете, сочиняете, продюсируете и играете на всех инструментах, включая гитару, барабаны и фортепиано. Какой из этих процессов, по вашему мнению, приносит наибольшее удовлетворение, а какой кажется наиболее сложным?

Самой приятной частью процесса было, когда исполнение и постановка получились именно такими, какими я их себе представлял. Пока произведение не приобрело законченную форму, пока оно существует только в вашей голове, вы не можете быть полностью уверены в нем. Но когда исполнение на инструментах и запись собираются вместе, и музыка, которую я мог слышать только в своем воображении, наконец-то оживает, это невероятно радостное ощущение. Самая сложная часть, я думаю, это время, потраченное на то, чтобы понять, как сделать этот результат еще лучше с точки зрения качества.

Гитара на "Love Theory" была записана совместно с Сагонгом, активным автором-исполнителем на корейской инди-сцене. Что вы можете рассказать о процессе сотрудничества с Сагонгом и о том, как вы почувствовали его участие в вашей песне?

Сагонг - гитарист и автор-исполнитель, который может с легкостью играть практически в любом стиле. Когда я впервые услышал его музыку, меня поразило, насколько естественной и в то же время цельной кажется его игра. Я подумал, что он хорошо разбирается в фолке, кантри и поп-музыке, и предложил сотрудничать с ним. Арпеджио на акустической гитаре, которые он добавил во время записи, очень помогли песне передать то настроение, к которому я стремился.

Я хотел бы также поговорить о визуальной стороне вашей музыки. Обложка альбома "Untitled Youth" поражает воображение, но в то же время заставляет задуматься. Каким типом артиста вы хотите, чтобы вас воспринимали, когда речь заходит о визуальной стороне вашей музыки?

Спасибо. На обложке Untitled Youth изображена сцена моего падения куда-то. Я считаю, что музыка - это не только то, что вы слушаете, визуальный аспект также является важной частью того, как она передается. Дело не в том, чтобы выглядеть круто, привлекательно или красиво, а в том, чтобы визуальный ряд действительно соответствовал музыке. Я стараюсь уделять внимание и этому аспекту.

Вы начали свою сольную карьеру вне группы Cott в прошлом году. Что больше всего отличается в вашем творческом процессе, когда вы работаете как сольный артист?

Когда мы творим в составе cott, мы обычно делаем большую часть идей вместе. Это был наш подход, когда мы только основали cott, и это то направление, которое мы хотели продолжить. Поэтому большую часть времени мы занимаемся творческим процессом и записью выступлений как дуэт.

Однако в своих сольных работах я стараюсь исследовать те области, которые я не мог полностью выразить, работая в составе cott. Например, стиль текстов и музыкальная перспектива ощущаются совершенно иначе.

Естественно, музыканты, с которыми я сотрудничаю, также отличаются от тех, с кем я работал во времена cott. Иногда сложно принимать все решения и брать всю ответственность на себя, но это по-своему очень весело.

Помимо того, что вы автор-исполнитель, вы также известны как клавишник и гитарист. Можете ли вы вспомнить, что впервые привлекло вас к изучению этих инструментов?

Думаю, впервые я сыграл на фортепиано, когда учился в начальной школе. Оглядываясь назад, я не думаю, что тогда оно меня сильно увлекло. Но примерно в 17 лет, когда я начал более серьезно заниматься музыкой, чтобы подготовиться к поступлению в колледж, я обнаружил, что постепенно очаровываюсь фортепиано. Позже я начал понемногу играть на гитаре, подумав, что было бы интересно писать песни под другим углом. Свежесть, которая появилась при исполнении песен, которые я раньше исполнял только на фортепиано, через гитару - эта разница меня очень привлекла.

Вы получили признание как сольный артист благодаря выступлениям на телевидении. Вы участвовали в таких телешоу, как KBS The Seasons: Радуга Ли Ён Чжи" и "Mnet Artistock Game". Что эти моменты дали вам понять о том, каким артистом вы являетесь?

Шоу "Времена года" стало для меня очень значимым опытом. Для многих музыкантов в Корее выступление на этой программе - большая мечта. Мне очень повезло, что меня пригласили, но больше всего меня тронуло то, что сказал мне тогда продюсер:

"Хёнпё (мое корейское имя), я наблюдал за тем, как ты последовательно занимаешься музыкой. Надеюсь, что твое выступление здесь придаст другим артистам смелости продолжать, не сдаваясь".

Услышав это, я понял, что все, что я делал до этого момента, было не напрасно. Это дало мне силы продолжать двигаться вперед, и это было действительно особенным подарком для моего сольного пути.

Хотя K-pop - это жанр, который захватил весь мир, существует разнообразная музыкальная сцена и за пределами K-pop. Что бы вы хотели, чтобы поклонники K-pop узнали о более широкой корейской музыкальной сцене?

К-поп - это действительно невероятно. Сам процесс - и все сотрудники и создатели, вовлеченные в него, - удивительны. Я испытываю к ним огромное уважение.

И это уважение распространяется не только на мейнстрим K-pop, но и на множество разнообразных музыкальных сцен в Корее. Здесь в изобилии творческая и красивая музыка - от групп и авторов-исполнителей до баллад, R&B, хип-хопа и даже традиционной корейской музыки (гугак). Если вы интересуетесь корейской культурой, я настоятельно рекомендую познакомиться со всеми этими разными жанрами!

У вас резко возросло число поклонников в Латинской Америке после того, как вы получили вирусное внимание из этого региона. Считаете ли вы, что сегодня корейские артисты должны подходить к "глобализации" иначе, чем раньше?

Да, когда я начинал свой сольный проект, я работал, ориентируясь как на внутренний, так и на глобальный рынок. Население Кореи не очень велико, и я хотел, чтобы моя музыка достигла большего количества городов и различных культурных регионов. Я также считаю, что сейчас самое подходящее время для того, чтобы K-pop и корейская культура были востребованы во всем мире. И не только я - все больше и больше корейских артистов учитывают в своей работе глобальную аудиторию.

В следующем году исполнится десять лет, как вы работаете в группе Cott и занимаетесь сольной музыкой. Если есть один общий урок, который вы извлекли из своей карьеры за это время, то каким бы он был?

Трудно поверить, что прошло уже 10 лет - даже я удивлен. За прошедшее десятилетие я многое понял не только о музыке, но и о самой музыкальной индустрии. Поскольку я работал как независимый артист, мне часто приходилось обращать внимание на все от А до Я. Я многому научился за эти 10 лет работы с Коттом, и этот опыт очень помог мне в моей сольной деятельности.

песня "Love Theory" от RYE уже вышла.