作者 Michael Luce

我 喜欢听那些在音乐上做出有趣尝试的新兴团体，所以当我听说这支被称作“超级组合”的 LUCY 时，我立刻被吸引。该团体在 2019 年的选秀节目 Superband 中组建，过去几年一直按自己的节奏发展。但别弄错，这帮人并不是只在音乐世界的某个小角落里做事。他们的音乐被多部韩剧采用，且有几首歌一路攀升到韩国流行音乐排行榜上。LUCY 真的是很出色，何时进入真正的主流只是时间问题。

LUCY 的声音有点像同为韩国摇滚的 THORNAPPLE，但如果他们想追随早期 BOL4 或 IU 的脚步，也并非没有可能。这里有很多激情且真挚的摇滚风格，同时兼具主流流行的嗅觉。我看到有些来源称这种“超级组合”风格是人们对第五代 K-pop 预期的声音，听了他们最新的 EP Fever 后，我能理解为什么会这么说。

开头五秒的“Hot!” 先把听众哄入一种虚假的平静，下一句就像鱼叉一样钉住你的注意力，之后再也不放手。我第一次听这首歌时忍不住发出一声“哇！”——这里面发生了太多事，但所有元素都恰到好处。从 hyperpop 到国歌式摇滚的元素都有，这首歌可以说在不至于爆炸的极限下做到最大化。高潮大约在一半处到来，随着人声退去，一段小提琴的琶音开始闪耀并加速，把曲子推进到连续的多次转调。

哦对，我还没提：LUCY 的主唱会拉小提琴。就我个人而言，我以前对流行或摇滚里单独出现的小提琴并不太感冒。确实，从 Coldplay 到 BLACKPINK，乐队用管弦乐的效果都非常好，但名单里只有一件弦乐器时，往往会让我提高警惕，担心会有尴尬的感觉。与常见做法相反，LUCY 把小提琴当作武器使用，把它放在歌曲的前端冲锋，而不是被动地作为和声背景存在。这种存在感把小提琴从被忽视的“弟弟”一跃提升为史诗般的摇滚明星。

第二首歌 “Haze” 更像是标准的抒情慢歌，但 LUCY 没有选择细腻和亲密的情感表达，而是用宏大和张力来替代；情感本质相同，但规模完全不同。穿行于 “Haze” 的各个段落会让它感觉像是一首七到十分钟的曲子，而不是不到五分钟的歌。（我发誓，尽管这张发行只有四首歌，但它承载的情感重量像七首歌那么多。）

我很喜欢最后一首 “So What” 开场时的那种气场。那些吉他段落充满自信，仿佛这些人知道自己是自己故事里的主角。这首歌在人声分配上有最明显的权责交替，也有助于把四人组合凝聚成一个坚实的声音整体。像 “Haze” 一样，这首歌在不同色调间猛冲，让整体听感显得更宏大。

要挑 Fever 的毛病并不容易，但我确实希望制作能像写作和编曲那样有更深的层次感。这些歌曲一记重拳接一记重拳，但这些拳头缺少更丰富的层次和质感。EP 的混音偏向流行风格，而我更希望它能像摇滚那样来混音。差别很微妙，但我认为那会让高点听起来更为宏大。

总的来说，LUCY 在 Fever 中最吸引我的，是他们展示出可以把几乎所有东西都往这口石锅拌饭里塞的能力，但他们又适可而止。歌曲确实超级丰盛，但并不过度堆砌。对一个能够做很多事的组合来说，克制始终是一个要关注的问题，LUCY 虽然一路试探着是否越线，但最终并未真正越过界限。