Автор: Michael Luce

Я люблю слышать о новых группах, которые делают что-то интересное с музыкой, поэтому, когда я узнал о «супергруппе» LUCY, мне сразу стало любопытно. Группа сформировалась в рамках талант-шоу Superband в 2019 году и последние несколько лет усердно занималась своим делом. Но не стоит заблуждаться: эти ребята не ограничиваются узким музыкальным кругом. Их треки использовались в нескольких корейских дорамах, а некоторые из них поднимались в чартах K-pop. LUCY действительно хороши, и это лишь вопрос времени, пока они не взорвутся в полном мейнстриме.

LUCY отчасти напоминают других корейских рокеров THORNAPPLE, но при этом не пытаются повторить путь ранних BOL4 или IU. Здесь много страстных и искренних роковых приёмов, но с чётким коммерческим чутьём. Несколько источников называют такой стиль «супергрупп» ожидаемым звучанием пятого поколения K-pop, и после прослушивания их нового EP Fever я понимаю, почему.

Первые пять секунд «Hot!» усыпляют слушателя ложным чувством спокойствия и умиротворения, прежде чем следующая фраза метко вонзится в ваше внимание и уже не отпустит. Впервые услышав этот трек, я не сдержал слышимого «ого!», потому что здесь творится столько всего — и всё это работает. В композиции смешаны элементы от гиперпопа до гимнического рока; песня настолько масштабна, насколько это возможно, не взрываясь. Кульминация наступает примерно в середине: вокал сдаёт позиции, и арпеджио скрипки мерцает и ускоряет трек, переводя его через несколько последовательных смен тональности.

Ах да, я забыл упомянуть: фронтмен LUCY играет на скрипке. Говорю только за себя, но меня редко впечатляла соло-скрипка в поп- или рок-музыке. Конечно, группы от Coldplay до BLACKPINK с успехом использовали оркестры, но появление одного струнного инструмента часто заставляет меня насторожиться из-за риска неловкости. Вопреки ожиданиям LUCY используют скрипку как оружие: она прорезает их песни и рвётся в передний план микса, вместо того чтобы пассивно сидеть в фоне и давать бэк-вокальную поддержку. Такое присутствие превращает скрипку из «младшего брата» в эпическую рок-звезду.

Вторая композиция «Haze» ближе к стандартной балладе, но вместо эмоциональной тонкости и интимности LUCY предлагают величие и экспрессию; эмоции те же, но масштаб совершенно иной. Путешествие по разным частям «Haze» заставляет её звучать как семи- — а то и десятиминутный трек, а не как менее пятиминутная вещь. (Честно говоря, хоть релиз и состоит всего из четырёх треков, он несёт на себе эмоциональный груз семи.)

Мне очень нравится подача, с которой открывается финальная «So What». Эти риффы наполнены огромной уверенностью, будто ребята знают: они — главные герои собственной истории. В треке наиболее заметно перераспределение вокальных обязанностей, и это помогает объединить квартет в одно плотное звуковое целое. Как и «Haze», композиция проходит через множество оттенков и кажется ещё масштабнее.

Найти серьёзные недостатки в Fever сложно, хотя мне хотелось бы, чтобы продакшн имел такую же глубину, как письмо и аранжировки. Песни бьют сильно, но этим ударам не хватает слоёв и звуковой глубины. EP смешан как поп — и мне бы хотелось, чтобы его свели как рок. Это тонкая разница, но она могла бы сделать верхние регистры ещё более величественными.

В целом, что меня особенно впечатляет в LUCY на Fever, так это то, что они показывают способность бросить в один котёл почти всё, что у них есть — как бибимбап в каменной миске — но при этом сдерживаются. Песни очень насыщены, конечно, но не перегружены. Сдержанность — всегда риск для группы, которая может многое, и хотя LUCY флиртуют с переходом этой черты, они её не пересекают.