Por Michael Luce
M e encanta enterarme de grupos emergentes que hacen cosas interesantes con la música, así que cuando oí hablar del ‘supergroup’ LUCY, me intrigó de inmediato. El grupo se formó como parte del concurso de talento Superband en 2019 y han estado a gusto haciendo lo suyo durante los últimos años. Pero que no haya dudas: estos tipos no están haciendo música solo para un pequeño rincón del mundo musical. Su música ha sido usada en varios K-dramas, y varias de sus canciones han ido escalando las listas de pop coreano. LUCY es realmente bueno, y es solo cuestión de tiempo antes de que exploten y lleguen al gran público.
LUCY suenan un poco como los también rockeros coreanos THORNAPPLE, pero no como si intentaran seguir los pasos de las primeras etapas de BOL4 o de IU. Aquí hay muchos matices de rock apasionado y sincero, pero con sensibilidades del pop mainstream. He visto algunas fuentes que dicen que este estilo de ‘supergroup’ es el sonido previsto para la quinta generación del K-pop, y tras escuchar su nuevo EP, Fever, puedo entender por qué.
Los primeros cinco segundos de “Hot!” adormecen al oyente en una falsa sensación de comodidad y calma antes de que la siguiente línea lance un arpón a tu atención y no la suelte. Solté un audible “¡oh wow!” la primera vez que escuché este tema porque hay tantísimas cosas ocurriendo aquí, y todo funciona tan bien. Incorporando de todo, desde hyperpop hasta rock épico, esta canción es tan grande como se puede ser sin estallar. El clímax llega más o menos a la mitad, cuando las voces flaquean y un arpegio de violín resplandece y acelera la canción hacia múltiples cambios de tonalidad consecutivos.
Ah, sí, se me olvidó mencionar: el frontman de LUCY toca el violín. Solo puedo hablar por mí, pero sinceramente nunca me ha impresionado demasiado el violín solista en el pop o el rock. Claro, bandas desde Coldplay hasta BLACKPINK han usado orquestas con gran efecto, pero ver un único instrumento de cuerda en la formación suele hacerme poner en guardia ante posibles momentos vergonzosos. En contra de la norma, LUCY usa el instrumento como un arma, cortando sus canciones y gritando al frente de la mezcla en lugar de quedarse atrás proporcionando armonías de fondo. Esta presencia eleva al violín de hermano pequeño no querido a una estrella épica del rock.
La segunda canción “Haze” es algo más del tipo balada estándar, pero en lugar de sutileza emocional e intimidad, LUCY opta por la grandeza y la expresividad; las emociones son las mismas, pero la escala es completamente distinta. Recorrer las diferentes secciones de “Haze” hace que parezca una pista de siete a diez minutos en vez de una de menos de cinco. (Lo juro: aunque este lanzamiento tiene solo cuatro canciones, carga con el peso emocional de siete.)
Me encanta la presencia con la que se abre la última pista “So What”. Hay una enorme cantidad de confianza en esos riffs, como si estos tipos supieran que son los protagonistas de su propia historia. La canción presenta los intercambios vocales más evidentes, y eso ayuda a unificar al cuarteto en una masa sólida de sonido. Al igual que “Haze”, el tema atraviesa matiz tras matiz, haciéndolo sentir aún más grande.
Es difícil encontrar fallos en Fever, aunque desearía que la producción tuviera la misma profundidad que la escritura y los arreglos. Las canciones pegan con fuerza, pero esos golpes carecen de cierto apilamiento o profundidad sonora. El EP está mezclado como pop, y me hubiera gustado que estuviera mezclado como rock. Es una diferencia sutil, pero creo que haría que los puntos álgidos se sintieran mucho más grandiosos.
En general, lo que más me llama la atención de LUCY en Fever es que demuestran la capacidad de lanzar de todo menos el fregadero en este bibimbap en un cuenco de piedra que es el EP, pero se contienen. Las canciones están súper cargadas, sí, pero no sobrecargadas. La contención siempre es una preocupación con un grupo que puede hacerlo todo, y aunque LUCY coquetea con cruzar la línea, nunca lo hace.