Oleh Michael Luce

Saya suka mendengar tentang grup-grup baru yang melakukan hal menarik dengan musik, jadi ketika saya mendengar tentang ‘supergroup’ LUCY, saya langsung penasaran. Grup ini terbentuk sebagai bagian dari acara kompetisi bakat Superband pada 2019 dan selama beberapa tahun terakhir memilih untuk melakukan hal mereka sendiri. Jangan salah, mereka bukan hanya membuat musik untuk sudut kecil dunia musik. Musik mereka telah digunakan di beberapa K-drama, dengan beberapa lagu tersebut menanjak di tangga lagu pop Korea. LUCY benar-benar bagus, dan hanya soal waktu sebelum mereka meledak ke kesadaran arus utama.

LUCY terdengar sedikit seperti rekan-rekan rock Korea THORNAPPLE, tetapi juga seolah mencoba mengikuti jejak awal BOL4 atau IU. Di sini ada banyak gaya rock yang penuh gairah dan tulus, tapi dibalut dengan selera pop yang ramah arus utama. Saya melihat beberapa sumber mengatakan gaya ‘supergroup’ semacam ini adalah suara yang diantisipasi untuk K-pop generasi kelima, dan setelah mendengarkan EP terbaru mereka, Fever, saya bisa mengerti mengapa.

Lima detik pertama “Hot!” membuat pendengar lengah dengan rasa nyaman dan tenang palsu sebelum baris berikutnya menancapkan sesuatu ke perhatianmu dan tak melepaskannya. Saya sampai mengeluarkan “oh wow!” saat pertama kali mendengar trek ini karena banyak hal terjadi di sini, dan semuanya bekerja dengan sangat baik. Menggabungkan segala sesuatu dari hyperpop hingga anthem rock, lagu ini sebesar mungkin tanpa meledak. Puncaknya datang sekitar pertengahan lagu, saat vokal mereda dan arpeggio biola berkilau mempercepat trek menuju beberapa perubahan kunci berturut-turut.

Oh ya, saya hampir lupa menyebutkan: frontman LUCY memainkan biola. Saya hanya bicara untuk diri sendiri di sini, tapi sejujurnya saya jarang terkesan dengan biola solo di musik pop atau rock. Memang, band dari Coldplay sampai BLACKPINK pernah menggunakan orkestra dengan hasil yang hebat, tetapi melihat satu instrumen bersenar saja di susunan sering membuat saya bersiap-siap menghindari momen canggung. Bertentangan dengan kebiasaan itu, LUCY menggunakan instrumen itu seperti senjata, memotong lagu mereka dan berteriak di depan campuran suara alih-alih duduk pasif memberi harmoni latar. Kehadiran ini mengangkat biola dari sekadar “adik yang tidak diinginkan” menjadi bintang rock yang epik.

Trek kedua “Haze” agak lebih ke ranah balada standar, tapi alih-alih menonjolkan kehalusan emosional dan keintiman, LUCY menggantikannya dengan kemegahan dan ekspresi; emosinya sama, tapi skalanya benar-benar berbeda. Melintasi bagian-bagian berbeda “Haze” membuatnya terasa seperti trek tujuh sampai sepuluh menit alih-alih kurang dari lima menit. (Saya bersumpah, meskipun rilis ini hanya berisi empat trek, bobot emosionalnya seperti tujuh.)

Saya suka cara pembukaan trek terakhir “So What”. Ada kepercayaan diri besar dalam riff-riff itu, seolah mereka tahu bahwa mereka adalah protagonis dalam cerita mereka sendiri. Trek ini memiliki pergantian tugas vokal yang paling terasa, dan itu membantu mempersatukan kuartet ini menjadi satu massa suara yang solid. Seperti “Haze,” trek ini menerobos dari satu nuansa ke nuansa lain, membuatnya terasa bahkan lebih besar.

Sulit mencari kekurangan pada Fever, meski saya berharap produksi memiliki kedalaman yang sama dengan penulisan lagu dan aransemen. Lagu-lagunya memukul keras, tapi pukulan-pukulan itu kurang lapisan atau kedalaman suara. EP ini dicampur seperti pop, dan saya berharap dicampur seperti rock. Perbedaannya halus, tapi saya pikir itu akan membuat momen-momen puncak terasa jauh lebih megah.

Secara keseluruhan, yang menonjol bagi saya tentang LUCY di Fever adalah kemampuan mereka untuk memasukkan hampir segalanya ke dalam “bibimbap mangkuk batu” EP ini, namun mereka menahan diri untuk tidak berlebihan. Lagu-lagunya sangat padat, tentu, tetapi tidak kelebihan muatan. Pengendalian diri selalu menjadi perhatian untuk grup yang bisa melakukan begitu banyak, dan meskipun LUCY sering menggoda untuk melewati batas itu, mereka tak pernah benar-benar melakukannya.