K-pop 四大厂牌的音乐节对行业可能意味着什么
作者:Chyenne Tatum
看起来 K-pop 的四大厂牌找到了共同点,准备推出属于他们自己的音乐节来庆祝韩国人才。截至上周,HYBE、SM Entertainment、JYP Entertainment 和 YG Entertainment 已提交一项联合投资案,拟推出目前称作 “Fanomenon” 的音乐节,计划最早于 2027 年在韩国举办,并于 2028 年开始向全球扩展。如果一切按计划进行,这在多个层面上都可能对韩国音乐圈产生重大影响。
到目前为止,关于 “Fanomenon” 的具体运作细节还不多,已知的是四家公司预计将持有同等股份,并且该构想最早由 JYP 创始人 J.Y. Park 在 2025 年末提出。此外,节庆成败的衡量标准将看它在多大程度上能够与像 Coachella 这样被全球认可的西方音乐节抗衡,这意味着厂牌们正在力求打造一个韩国版的大型综合音乐节。据称活动也会超越纯音乐范畴,可能包含更多韩国文化元素——这听起来与现有的 K-pop 流行音乐盛会 KCON 相似,后者涵盖了从 K-beauty 到韩食的一切。
在潜在商业成功的表面之下,还有一层旨在推动韩国作为软实力的努力,韩国总统 Lee Jae Myung 与政府的 Popular Culture Exchange Committee 深度参与。尽管双方会回避艺术决策——把这些留给各家公司处理——但政府的背书表明国家对 K-pop 在音乐产业中持续且强大的影响力充满信心,甚至期望其影响力能比现在更大。
表面上看,这个概念在纸面上似乎很直白——把一些最热门的 K-pop 艺人集合到一个音乐节里,可能会安排成一个整周末的演出。不过,考虑到世界各地已经有像 KCON 和 Music Bank World Tour 这样的热门 K-pop 音乐节,这一决定也有将这些相对独立的活动边缘化的意味。造成这种局面的原因可以用一个词来概括:权力。
四大厂牌旗下的艺术家们已经在世界上一些最大的音乐节上演出过,从 Coachella 到 Lollapalooza,获得了全球关注。即便在英国,HYBE 旗下的男团 SEVENTEEN 也在 2024 年成为首个在 Glastonbury 演出的 K-pop 团体。看来 “Fanomenon” 将允许这些公司收回目前与第三方主办方共享的收入,更直接地获得收益,但让人疑惑的是,其中一些公司本身就已经会自行组织音乐活动。
对 SM 艺人而言,有 SMTOWN,自 2008 年以来几乎每年都会举办一系列演唱会,聚集 SM Entertainment 旗下各代的组合与偶像,带来日程上别处看不到的表演。该演唱会甚至走出韩国,曾在泰国、美国和法国举办,为全球粉丝提供随着每一届而不断变化的独特体验。
从商业与战略角度看,“Fanomenon” 可能是近年来韩国音乐界见到的最大动向之一;若能成功落地,这将进一步巩固四大厂牌的主导地位。此外,究竟有多少演出名额会被限定给 SM、HYBE、JYP 与 YG?是否会像 KCON 那样,给小厂牌或较不知名的团体平等的登台机会?
如果能做到这一点,对粉丝和艺人来说就是双赢——小团体通过与更大牌同台获得曝光,粉丝也能在欣赏重磅组合的同时,接触到本来可能遇不到的新团体。尽管能连看 TWICE、BLACKPINK、aespa 和 LE SSERAFIM 等团体同台的景象相当壮观,但可用的舞台时段和名额有限,最终还是会出现重复轮换的大牌。
有趣的是,据 Music Business Worldwide, J.Y. Park 计划在 K-pop 艺人之外也邀请重要的非韩国艺人同台,这就引出了一个问题:这音乐节到底是为谁而办?对于一个志在达到 Coachella 水平、但又试图面向不同受众的音乐节来看,它看起来非常像是带有更多 K-pop 元素的 Coachella 2.0。这是否会成为潜在参与者在 Fanomenon、Coachella 或其他类似音乐节之间做选择的主要诱因?他们是否也在尝试通过邀请其他国家的艺人来吸引并转化非 K-pop 粉丝?细节尚不明朗,但显然他们在借鉴 Coachella 的做法,并希望把韩国元素加入其中。
如果一切按计划推进,这可能会成倍改变韩国在全球音乐格局中的话语权,尤其是在他们开始吸引具有全球影响力的艺人以及 K-pop 顶尖阵容时。至于向韩国以外扩展,我们很可能看到这些公司进军日本、美国、南美等其他市场,进一步挑战那种认为 K-pop 在全球市场势头减弱的误解。
目前很难断言事情会如何发展。但随着更多进展浮出水面,有一点是肯定的:“Fanomenon” 要么会成为 K-pop 史上最棒的事件之一,要么只是对韩国音乐节文化的一个合格补充。不管怎样,它肯定会在业界和它试图服务的社群里掀起波澜。