随着 AI 在多个行业中日益常态化，在 K-pop 中看到它被整合进来也并不令人意外。过去一年里，粉丝们对各种 K-pop 音乐视频中的 AI 生成视觉越来越敏感。从 BLACKPINK 的 “Go” 和 “JUMP”，到 ATEEZ 的 “Adrenaline” 与 EXO 的 “Crown”，AI 辅助的 MV 变得更加常见——也更难以忽视。最近加入这一现象的组合之一是 P1Harmony，他们带来了最新回归曲目 UNIQUE.

3月12日，这支由 FNC Entertainment 旗下的组合发布了他们的最新 EP，UNIQUE, 主打同名曲目。单曲“UNIQUE”带来新的巴西放克风格与升级的视觉呈现，P1Harmony 在这次回归中毫不保留地提升了制作。从专辑概念到组合在新曲风与美学上的尝试，这一时期的一切都显得更大、更亮眼，标志着组合整体风格的又一次转变与成长。

该曲 MV 由 Shin Yuji 执导，并与创意工作室 OBVIOUS 合作拍摄，整支影片散发出风格感、粗犷与锋利感，瞬间把它与六人组以往的作品区分开来。影片虽令人惊艳，但贯穿其中的小段 AI 生成影像也确实带来一些疑问——关于近期 K-pop 的走向（以及未来会去向何处）。“UNIQUE” 在片尾标注了几位 AI 专家与 oloid studio 参与生成这些视觉效果。

目前已经有许多 K-pop MV 在播放过程中布满了 AI 过渡效果与值得质疑的视觉处理，使得观众在看视频时很难不怀疑这些项目是否还有人类艺术家和视觉设计师在幕后参与。在如此快速的增长速度下，行业似乎正在稳步培养观众去接受这成为新的常态。尽管仍有不少粉丝会迅速点名某些公司在视觉上使用 AI 并表达失望，但这并未引发关于以 AI 取代人类创意工作伦理的真正讨论。

幸好，“UNIQUE” 并不像有些其他视频那样过度依赖 AI 视觉，这也让不容易第一时间察觉这些处理的观众更容易接受。不过值得肯定的是，K-pop 公司在 MV 片尾花时间列出镜头背后的创作人才，并对其 AI 使用保持透明。像 DRAGON 和 Rêve Imageworks（正如“UNIQUE”片尾所列）的特效與 VFX 艺术家，正是这幅更大拼图中不可或缺的部分——他们确保每一帧看起来都像是从艺术馆里截取出来的画面。可以肯定地说，他们做到了。

但并非只有主打曲收到了 MV。3月18日，P1Harmony 意外发布了流行/ R&B B-side “L.O.Y.L.” 的 MV——而这种对比感恰到好处。“UNIQUE” 倾向于干净、经过高度制作的视觉表现，而 “L.O.Y.L.” 则把一切还原：lo-fi 美学、手持镜头拍摄，完全没有 AI 的影子。镜头跟随成员穿梭于看似一间酒店内——被毁乱的房间、枕头大战、行李推车——那种亲密且不经意的随性，与其姊妹作并列时几乎显得具有对抗性。

FNC 在同一回归周期内同时发布两支 MV，表明他们意识到这两种做法各自有不同的用途——也可能面对不同的受众。无论这是否为一项有意的创作声明，还是单纯的制作决策，它无意中提出了业界一直不愿正面讨论的论点：由人类主导的视觉叙事与 AI 辅助的制作可以共存，但它们的感受并不相同，观众也能分辨出差别。