Recording Academy 对 BTS 退出 Grammy 作出回应

7月29日，BTS宣布不再提交音乐作品参加明年Grammy Awards的评选，此前该机构推出了颇具争议的新奖项类别“Best Asian Pop Music Performance”。虽然这个新类别本可以为他们提供一条比以往更直接的提名路径，但无论是粉丝还是成员本人，似乎都将其视为一种区隔，而不是在颁奖礼General Field中的认可。BTS在成员各自的Instagram story上发布了一则出人意料的声明，写道：“我们决定今年不向Grammys提交作品。我们希望音乐能够超越地区或语言，被听见、被接纳。感谢ARMY以及一直支持我们的每一个人。”

虽然无论是ARMY还是非粉丝都称赞BTS坚持立场，但Recording Academy的看法却不同，甚至一些成员仍然没有意识到问题出在哪里。Grammy CEO Harvey Mason Jr.在一份官方声明中，这位资深词曲作者兼唱片制作人一方面对这支K-pop组合的退出表示遗憾，另一方面也从音乐创作者的角度理解并尊重这一决定。他还进一步澄清了公众——以及BTS——对于Asian Pop类别的一些“误解”，包括Recording Academy设立这一类别是为了表彰和认可亚洲流行音乐的惊人发展，以及“在某个特定曲风类别中提交作品，并不意味着这些艺人就不能同时提交并被纳入General Field类别”的误区。

Mason Jr.的声明承认了外界的不满，同时坚持表示该类别从未打算把艺人排除在General Field之外——但这一澄清并没有达到预期效果。更能说明问题的是Recording Academy成员、Asian American Collective联合创办人Zeena Koda的回应。她表示，这一类别的设立初衷，是为了提升长期被忽视的亚洲艺人能见度，而不是为了照顾那些已经获得主流认可的艺人。“这是给那些更需要曝光和闪耀机会的艺人——不是出道多年、已经是超级巨星的流行歌手，”她写道。“结果，我们却被一位最大的亚洲艺人之一打脸了。”

BTS过去将近十年都在努力证明，亚洲艺人理应在General Field占有一席之地。而“为提升能见度而设立的类别并不适用于他们”这一说法，在某种程度上，恰恰是在承认这一点。至于Recording Academy是否真的是这个意思，则是另一个问题。

BIBI 因火辣 Waterbomb 表演遭批评

在韩国一年一度的 Waterbomb Festival——一个颇受欢迎的夏季音乐节——上，韩裔女歌手BIBI因充满性暗示的表演以及台上的换装引发关注。在网络流传的粉丝视频中，可以看到BIBI拉开连体衣拉链，露出里面的比基尼，随后在演唱时跪到男舞者之间。虽然这对于Waterbomb或BIBI的表演来说都不算罕见，但韩国网友指出，问题不在于表演本身有多性感，而在于这种呈现方式让女性感到被贬低，也仿佛是在物化女性。“关键在于这个场景是为谁设计的，”一位粉丝在网上写道，另一些人则将其称为“男性幻想编舞”。不过，这场争论远比许多人愿意承认的更复杂。

一般来说，Waterbomb以其更具争议、带有性表达意味的氛围而闻名。就在去年，前IZ*ONE成员Kwon Eunbi——常被称为“Waterbomb Goddess”——就曾因身穿钩针比基尼上衣和短款格纹衬衫表演而爆红，甚至连K-pop圈外都出现了她的直拍视频。面对自己过于暴露的造型引发的强烈反响，Eunbi只是简单地表示：“我能怎么办，谁让我是我妈妈生的呢？”有意思的是，她因坦然展现自己的曲线而受到赞美，而BIBI如今却因为以自己的方式展现身体而遭到贬低。讽刺的是，如果他们真的了解BIBI这位艺人，就会知道这并不是她第一次在表演中加入挑逗性的编舞或双关暗示。为什么一种自我表达和自我赋权的方式就一定比另一种更好？

不过，引发争议的并不只是BIBI的表演本身——还有Waterbomb越来越偏向成人向的现场舞台。另一位女solo Sunmi也因身着内衣风格的服装而吸引了类似关注，而前B.A.P成员Zelo则因过于露骨的编舞遭到批评。需要记住的是，这项活动限制19岁以上参与，这意味着到场者都是成年人，也都知道Waterbomb并不是一个适合全家参与的音乐节。然而，反对其“过度挑逗”性质的核心理由之一，是这些片段会被未成年人轻易在网上看到，从而接触到不适宜内容。没错，这确实是一个合理的观点，但Waterbomb或受邀艺人并没有责任为了根本不在现场的年龄群体而自我审查——真正该做的是家长和法定监护人去监督和限制孩子观看的内容。

DAY6 的 Young K 加入近期线下惊喜宣传回潮

在社交媒体算法甚至已成为K-pop默认宣传工具的时代，越来越多韩国艺人和经纪公司意识到，真正的线下接触仍然是与观众建立稳定关系的最佳方式之一。如今最受欢迎的例子之一是什么？惊喜街头演出。目前正在为第二张个人专辑YOUNGEST,做宣传的DAY6成员Young K，在首尔的Times Square、Seongsu-dong和Coex Mall举办了快闪演出，演唱了未公开歌曲，并以更亲切、更容易接近的方式与现场观众互动。

在K-pop早期，这种做法曾被认为更加常见。那时，独立K-pop组合、练习生和地下嘻哈艺人会在繁忙街头即兴演出，以积累本地热度和话题。即便到了2010年代中后期，像Girl’s Day的Minah、Crayon Pop和CLC这样的组合和艺人也会走上街头争取路人关注。不过其中最令人印象深刻的，恐怕还是BTS：他们在2021年于The Late Late Show with James Corden中，曾在洛杉矶的一处街口上演即兴斑马线演唱会。疫情实际上终结了游击式宣传作为可行策略的可能——当线下聚集被按下暂停键后，短视频成了默认选择，而对许多公司来说，这种方式再也没有真正被放下。

不过，随着Young K成为最新例子，这种思路终于在改变。周日他在Coex Mall演出时说道：“现在大家只会不断看到算法已经推给他们的东西。我需要你们帮忙，把我带到那些没在算法里看到我的人面前。”这和大学庆典热潮背后的逻辑其实是一样的——在一个还没有被“转化”的观众面前表演，是少数几种能够真正拓展新听众、而不只是加深既有粉丝黏性的方式之一。线下音乐宣传与社交媒体营销正是在这里相辅相成，因为艺人越容易被大众看到，观众就越可能拍下并在网上分享演出片段。反过来，这又增加了艺人实现病毒式传播的机会，而无需刻意制造或提前设计。如今算法越来越短暂，也越来越偏向于销售某种产品或理念，而不是建立持久关系——在这种情况下，这种经过验证、行之有效的扩大粉丝基础的方法，正是K-pop产业此刻最需要的。