Recording Academy реагирует на выход BTS из Grammy

29 июля BTS объявили, что отказываются подавать музыку на рассмотрение для следующей премии Grammy после спорного появления у Academy новой категории — “Best Asian Pop Music Performance.” Хотя новая категория и давала бы более прямой путь к номинации, чем у группы был раньше, и фанаты, и сами участники, похоже, восприняли ее как форму отделения, а не признания внутри General Field церемонии. В неожиданном заявлении, опубликованном в Instagram Stories каждого из участников, группа написала: “We have decided not to submit to the Grammys this year. We hope music can be heard and embraced for what it is, beyond region or language. Thank you to ARMY and everyone who continues to support us."

И ARMY, и не-фанаты похвалили BTS за то, что они не уступили, но у Recording Academy мнение иное, и некоторые ее представители до сих пор не видят, в чем именно они ошиблись. В официальном заявлении генерального директора Grammy Harvey Mason Jr., давний автор песен и музыкальный продюсер выразил сожаление из-за выхода K-pop-группы, при этом с точки зрения создателя музыки он смог понять и уважать это решение. Он также пояснил некоторые “недопонимания”, которые есть у широкой публики — и у BTS — относительно категории Asian Pop, включая намерение Academy отметить и признать выдающийся рост Asian pop music, а также ошибочное представление о том, что подача музыки в жанровой категории не лишает тех же артистов возможности подаваться и рассматриваться в категориях General Field.

В заявлении Mason Jr. признавалось разочарование, но при этом утверждалось, что категория никогда не была задумана как способ исключить артистов из General Field — разъяснение, которое не сработало так, как ожидалось. Более показательной стала реакция члена Recording Academy и соосновательницы Asian American Collective Zeena Koda, которая заявила, что категория была создана для повышения видимости Asian-артистов в пространстве, которое долгое время их игнорировало, а не для уже добившихся мейнстрим-признания исполнителей. “Это было для артистов, которым нужна большая видимость и внимание — НЕ для поп-звезд, находящихся на сцене уже десятилетия,” — написала она. “Вместо этого нас разнес один из крупнейших Asian-артистов.”

BTS почти десятилетие доказывают, что Asian-артисты заслуживают места в General Field. Аргумент о том, что категория, созданная для повышения видимости, к ним не относится, по сути, и есть подтверждение именно этого. Было ли именно это намерением Academy — отдельный вопрос.

BIBI подверглась критике за провокационное выступление на Waterbomb

Во время ежегодного Waterbomb Festival в Южной Корее — популярного летнего музыкального фестиваля — корейская солистка BIBI привлекла внимание своим откровенно сексуализированным выступлением и сменой образа прямо на сцене. В фан-видео, разошедшихся по сети, видно, как BIBI расстегивает боди, чтобы показать бикини под ним, а затем опускается на колени между своими танцорами-мужчинами во время исполнения песни. И хотя для Waterbomb или для выступлений BIBI это не что-то необычное, корейские netizens отмечают, что проблема была не в сексуальности номера — а в том, насколько унизительно это выглядело для женщин и по отношению к ним. “Дело в том, для кого поставлена эта сцена,” — написал один фанат в сети, тогда как другие назвали это “хореографией для мужской фантазии.” Однако дискуссия куда более многослойная, чем многие готовы признать.

В целом Waterbomb стал известен своей более скандальной, сексуально экспрессивной атмосферой. Совсем недавно бывшая участница IZ*ONE Kwon Eunbi — которую часто называют “Waterbomb Goddess” — стала вирусной после выступления в вязаном бикини-топе и укороченной клетчатой рубашке; fancams даже вышли за пределы K-pop-фандома. В ответ на бурную реакцию на ее откровенный наряд Eunbi просто сказала: “What can I do if my mom made me this way?” Интересно, что тогда ее хвалили за то, что она принимает свои формы, а сейчас BIBI критикуют за то, что она по-своему принимает свое тело. Ирония в том, что, если бы они хоть сколько-то знали BIBI как артистку, то понимали бы: это не первый раз, когда она включает в свои выступления двусмысленную хореографию или намеки. Чем одна форма самовыражения и уверенности в себе лучше другой?

Однако дело не только в выступлении BIBI — многих возмущают и все более взрослые по тону сценические номера Waterbomb. Другая сольная исполнительница, Sunmi, тоже привлекла похожее внимание, появившись в образе, вдохновленном нижним бельем, а бывшего участника B.A.P. Zelo раскритиковали за чрезмерно двусмысленную хореографию. При этом не стоит забывать, что мероприятие имеет возрастное ограничение 19+, а значит, все присутствующие — взрослые и прекрасно понимают, что Waterbomb не является семейным фестивалем. Однако один из главных аргументов против его “чрезмерно провокационной” природы — то, как легко эти ролики могут увидеть несовершеннолетние, сталкиваясь с ними в сети и невольно получая доступ к неподходящему контенту. И да, это справедливое замечание, но Waterbomb и приглашенные артисты не обязаны цензурировать себя ради возрастной группы, которой даже нет в зале — за тем, что смотрят дети, должны следить родители и законные опекуны.

Young K из DAY6 присоединился к недавнему возвращению офлайн-сюрприз-промо

В эпоху, когда алгоритмы соцсетей стали стандартным инструментом продвижения даже в K-pop, все больше корейских артистов и лейблов понимают: живой, личный контакт по-прежнему остается лучшим способом выстроить устойчивую связь со своей аудиторией. Один из самых популярных примеров сейчас? Внезапные уличные выступления. Сейчас, продвигая свой второй сольный альбом, YOUNGEST, участник DAY6 Young K устроил pop-up выступления в Times Square в Сеуле, Seongsu-dong и Coex Mall, где исполнил еще не выпущенные песни и пообщался с публикой более открыто и по-дружески.

Когда-то такое было куда более обычным делом в ранние годы K-pop: независимые K-pop-группы, trainees и андеграундные hip-hop-исполнители выступали с busking на оживленных улицах, чтобы создать локальный шум и ажиотаж. Даже в середине и конце 2010-х такие артисты, как Minah из Girl’s Day, Crayon Pop и CLC, выходили на улицы, чтобы завоевать прохожих. Но, пожалуй, одним из самых запоминающихся примеров были BTS, которые в 2021 году в рамках The Late Late Show with James Corden устроили импровизированный crosswalk-концерт на перекрестке в Los Angeles. Пандемия фактически положила конец guerilla-промо как рабочей стратегии: живые собрания оказались под запретом, short-form video стало нормой, и для многих лейблов это так и не изменилось.

Однако, как показывает недавний пример Young K, к счастью, этот подход меняется. “В наши дни люди видят только то, что уже есть в их алгоритмах,” — сказал он во время выступления в Coex Mall в воскресенье. “Мне нужна ваша помощь, чтобы достучаться до тех, кто не получает меня в своих алгоритмах.” Это та же логика, что стоит за бумом университетских фестивалей: выступление перед аудиторией, которая еще не “подписана” на артиста, — один из немногих способов привлечь действительно новых слушателей, а не просто углублять уже существующий fandom. Именно здесь продвижение музыки “в поле” и маркетинг в соцсетях работают в связке, потому что чем заметнее артист для широкой публики, тем выше шанс, что его выступление снимут и разнесут по сети. А это, в свою очередь, повышает вероятность virality без необходимости искусственно ее создавать или заранее планировать. По мере того как алгоритмы становятся все более мимолетными и нацеленными на продажу продукта или идеи, а не на выстраивание долгих отношений, именно этот проверенный способ укреплять fanbase — то, что K-pop-индустрии сейчас нужно больше всего.