Flatshop并不追求单纯为明晰而明晰。由四位音乐人——Khundi Panda、Viann、Noogi 和 DAMYE 组成，成员背景横跨韩国嘻哈、R&B、制作与现场伴奏工作，团队更强调协作而非固定分工。在他们最新的专辑‘toast recipe’中，音乐以耐心的方式展开，让情绪与想法逐步发展而不强求结局。这种克制感既是刻意的，也是自信的表现。

专辑自我揭示的方式有种令人放松的效果。声音在初次接触时显得熟悉——嘻哈、另类、流行、R&B 若隐若现——但它们的组合方式却抵抗简单归类。律动重要，紧张感也同样重要。分量既由填补的部分承担，也由留白承担。这是信任听者直觉的音乐，邀请听者去解读，而不是引导他们得出唯一答案。

Flatshop的身份存在于那种介于之间的空间。他们以乐队的形式运作，但并非传统意义上的乐队。分工存在，但具有渗透性。声音出现、退去、重叠。声音的表现带有物理性，占据空间然后退到一旁。没有元素显得多余——每一处都像是因为必要而存在，而非仅仅因为被期待。专辑并不追求宣泄式的情绪，而是在合适的时候让情绪自然到来。

在情感层面上，‘toast recipe’带有一种特殊的同理心；温柔且细察，而非高声宣示。它理解那些与感受相处而不是去表演它们的人——犹豫、过度思考、侧目审视自身反应的人们。专辑并不提供解决方案或明确宣言，相反，它暗示并非所有事都需要被彻底解决才值得理解。

这张唱片也带有一种底色般的松弛感，但这松弛是被赢得的，而不是随意的。音乐被允许呼吸、改变形状，最终在未被强行塑造成某一固定形式的情况下成型。这份自信来自于信任——对声音、对直觉、对集体而非个体的信任。‘toast recipe’听起来并不像是四位音乐人在协商空间，而像是那些协商早已内化之后才得以存在的东西。

Flatshop的作品向内收缩，优先考虑质感、氛围与连贯性，而非解释性。它不是要证明自身重要性，而是要保持精确。当‘toast recipe’抵达尾声时，留给人的不是声明，而是一种安静的余味。正如名称所暗示的，它更像是一个共享的手势而非重大的揭示——一场小小的庆祝、片刻的停顿、一杯轻举而无仪式感的碰杯。不是终点，而是某件事已经安放到位的信号。

1. KPOPWORLD: 当你现在听‘toast recipe’，第一个让你觉得“这感觉像是Flatshop”的声音是什么？

Flatshop 我们认为自己的声音在于熟悉感与出人意料的成熟度之间的平衡——那种听起来似曾相识但又带有精巧变化的感觉。专辑将多种风格的情绪与特征集合在一起，再由每位成员加入独特风味，最终形成大胆且富表现力的整体。

2. 在开始之前，你们是否就为‘toast recipe’确定了整体的氛围与讯息，还是这些是随着制作自然形成的？

Flatshop 一开始并没有完全定下所有东西，但通过持续的会议与工作坊，我们逐渐塑造出整体方向。花了不少时间来决定我们想要的声音和想通过歌词讲述的故事，但我们以很谨慎的态度面对这张首张正规专辑。随着进程推进，新想法自然汇聚，最终形成了现在的‘toast recipe’。

3. 与你们之前的项目 Khundi Panda VS DAMYE VS Viann VS Noogi 相比，在制作‘toast recipe’时你们不得不放弃的一个创作习惯是什么？

Khundi Panda 以我负责填补主歌线的立场来说，这次的过程感受很不同。我必须更多地考虑其他成员的空间——写歌时会把别人的角色放在脑中。即便是我自己想出的 topline，有时也会想着“如果换成别人唱会更好听”。这种视角与我们之前的 EP 差别很大，关键在于协同效果。

DAMYE 之前我会在自己觉得舒服的空间里把歌写完、一个人聆听，然后再跟成员分享。但这次我觉得从零开始和 Khundi Panda 一起构建歌曲，会更能显现我们的协同。随着想法一点点呈现给成员，这种过程比我预期中更需要勇气——几乎像是在赤裸自己。

Viann 在我们第一张 EP 里，四个人一直在为了找到平衡而不断妥协。而‘toast recipe’则更像是一张每个人都保留自身身份，同时达成共享平衡的专辑。我们不是放弃什么，而是自然地把各自的习惯和倾向拿出来一起打磨。

4. 在这张专辑里，你们是否有意选择不在歌词里解释一切？

Flatshop 我们几乎对所有事都选择不去过度解释。这并不是说歌曲的主题难以接近或不可理解，而是我们相信把每一个情境都解释清楚反而会限制听者的想象力。我们想留出足够的空间，让人们以自己的方式理解这些歌曲，并把它们投射到自己的生活中去。

5. Flatshop 的运作基于协作。什么时候共同创作停止像一场“试验”，而开始让你们觉得这是正确的创作方式？

Noogi 我很享受每个人带来的声音，总是很期待这些声音。当然，总会出现一些意想不到的元素。因为这些，我在工作时总觉得自己在不断做实验。我会不断问自己，“既然他们在做这样的声音，我该用什么样的声音去回应？”我们会讨论这些想法，每个人加入自己的声音，最后总会变成听起来像 Flatshop 的东西。我喜欢期待每个人带来的声音并把它们融合在一起，这感觉就是我们的正确方式。

Khundi Panda 如你所说，当它还像“试验”的时候，其实伴随着一些恐惧。尤其是当过程有趣但未必有好结果的时候。但一旦基础的雏形开始成形，我发现自己会期待谁在什么时候加入什么——当这种期待没有被辜负时，我意识到这已经是我们正确的创作方式了。

DAMYE 对我来说，从一开始就觉得一起工作是对的。但我想在我脑中，Flatshop 从“由四个人组成的项目团队”转变为“独立艺术家（一个团队）”之后，一切变得更轻松、我也更有自信。这可能发生在我们一起大量演出并经历多次必须大胆展现真实自我的过程之后。随着我们彼此理解——以及对 Flatshop 整体的理解——加深，创作过程产生了更多的协同效应。

Viann 一旦我理解了“Flatshop”的独创性是什么，而不仅仅是 Noogi x DAMYE x Viann x Khundi Panda 的简单相加，创作方式就开始显得正确了。

6. 你们各自有不同的角色——制作人、说唱、贝斯手、主唱兼吉他手。当一首歌从无到有时，通常是谁先提出第一个想法？又是谁最可能会说“这不奏效”？

Flatshop 大多数情况下，音乐是从 Viann 的节拍草图开始，接着由 Noogi 做器乐编排，然后歌手们进入。歌词主题通常由 Khundi Panda 提出，而 DAMYE 的机智会为故事补上一些俏皮的点缀。

不过这并非固定公式。有些歌始于 Noogi 或 DAMYE 的节拍草图，也有些歌以 DAMYE 或 Viann 的歌词想法开始。我们很少直接否定某个想法，但当某人提出更强的主意时，四个人会分享各自的视角并一起把事情处理好。

7. 既然你们都在进行个人项目和其他合作，加入 Flatshop 是否改变了你们在乐团外制作音乐的方式？

Flatshop 我们都从彼此灵活工作、打破固定结构的方式中学到了很多。通过在这张专辑中划分流程并专注于各自擅长的部分，我们发现歌曲可以以更解构的方式被构建。这一认识让我们对创作流程更有信心。

8. Khundi Panda — 作为 Flatshop 的主说唱，你既有个人舞台经验，也参加过像 Show Me The Money 9 这样压力很大的节目。这些经历如何影响你以乐队主唱而非独自站台的方式？

Khundi Panda 对我个人来说，与团队一起站在舞台上比单独面对时有更多的安心感。像 <Show Me The Money> 这样的舞台更强调作为个体去证明自己，但当以团队的方式表演、一起享受当下时，作为前台的压力会轻很多。此外，随着 DAMYE 的舞台魅力越来越好，我也觉得自己需要担心的东西少了很多。

9. Viann — 你在制作人主导的项目和与 Khundi Panda 的获奖合作之间往返。当在 Flatshop 中工作时，音乐需要服务于乐队身份而不仅仅是一首曲子，这对你在创作上的变化是什么？

Viann 我在创作时会设想“如果制作人 Viann 作为音乐人要向 Flatshop 提案，会是什么样的音乐”。虽然曲目里带有很多我的风格，但我总在思考当 Flatshop 的成员们参与后它们会变得更好。因为我了解每位成员的强项，我愿意在最初的草图阶段更大胆，并信任他们。

10. Noogi — 你作为幕前伴奏音乐人为多位大牌艺术家演出，风格跨度很大，同时也参与另一支乐队。与 Flatshop 从头构建音乐相比，还有什么感觉不同或不熟悉的地方？

Noogi 在 Flatshop，我并不把自己限制为只弹贝斯。我会弹和弦或独奏、制造类合成器的声音，或者在声音本身中承担任何形式。Flatshop 的成员们非常理解并尊重我作品中实验性的一面以及我开放的做法。从一开始我就想创造不普通的东西，能以这样的方式思考对我来说仍然感觉新鲜且不太熟悉。这种感觉持续驱动我去尝试很多东西，我很感激这一点。

11. DAMYE — 在 Flatshop 中，你如何决定何时让个性主导，何时融入团体声音？

DAMYE 我会基于对其他 Flatshop 成员的信任来做决定。在做 Flatshop 的音乐时，我带着比个人作品略有不同的张力，更倾向于选择对团队最有利的方向。当然，像任何人一样，我只能从自己的角度看世界，有时我们的意见并不完全一致。

在那些时刻，我们会讨论并调整，如果某个选择对 Flatshop 的方向更好，我会信任成员并跟随那个决定。并非所有事都能——也不应该——由我来主导。即便可以，那也不是好事，因为那会是 DAMYE 的音乐，而不是 Flatshop 的音乐。

12. 近年来韩国音乐与娱乐在全球获得了更多关注。以你们的经验来看，国际兴趣是否改变了韩国艺术家制作音乐的思路，还是你们的创作过程保持不变？

Khundi Panda 在韩国嘻哈圈，过去更多是进口音乐而非输出，但现在似乎越来越多的韩国嘻哈作品是有意让其在全球传播的。从这个意义上说，可以说韩国艺术家的创作过程和意图更多受到全球场景的影响。就我个人而言，我的创作过程并没有改变。

Noogi 对我来说一直没变。我持续学习、练习并关注内在世界。

Viann 总体上，我确实感觉事情变了。目标听众变得更广，供给自然会开始调整以满足需求。对我个人来说，我无法精确指出具体改变了什么，但确实感觉与以前不同。

DAMYE 说实话我感觉也差不多。如果要指出一件事，也许是我对在歌词中使用英语更加开放了。

13. 作为在韩国文化全球关注时期创作的韩国艺术家，你们希望首次发现你们的听众如何理解 Flatshop？

Flatshop 我们希望能引发那种反应：“这是什么样的音乐？”

14. 许多国际粉丝是先从 K-pop 发现韩国音乐的。当新听众探索像 Flatshop 这样的艺术家时，你们希望他们抱持怎样的听歌心态？

Flatshop 我们自己会把这张专辑称作 [toast recipe] 的“地下 K-pop”。从这个视角去听可能会很有趣。如果你喜欢 K-pop，我们也相信我们的音乐会与你产生共鸣！