Flatshop не стремятся к ясности ради самой ясности. Образованные четырьмя музыкантами — Khundi Panda, Viann, Noogi и DAMYE — с опытом в корейском хип-хопе, R&B, продакшне и сессионной работе, они действуют через сотрудничество, а не через жёсткое распределение ролей. На ‘toast recipe’, их последнем альбоме, музыка разворачивается терпеливо, позволяя настроениям и идеям развиваться без принуждения к разрешению. Эта сдержанность кажется осознанной и уверенной.

Есть нечто обезоруживающее в том, как альбом раскрывается. Его звучание кажется узнаваемым при первом контакте — хип-хоп, альтернативный, поп, R&B то появляются, то уходят из фокуса — и всё же способ их объединения не даёт легко отнести запись к какому-то одному месту. Важен грув, но не менее важна и напряжённость. Масса несётся не столько тем, что заполнено, сколько тем, что оставлено пустым. Это музыка, которая доверяет интуиции слушателя, приглашая к интерпретации, а не направляя её.

Идентичность Flatshop живёт в этом промежуточном пространстве. Они действуют как группа, но не в традиционном смысле. Роли есть, но они пористые. Голоса появляются, отступают, перекрываются. Звук ведёт себя физически, занимая место, а затем отступая. Ничто не кажется украшением. Создаётся ощущение, что каждый элемент находится здесь потому, что он нужен, а не потому что этого от него ожидают. Альбом не гонится за катарсисом; он позволяет ему прийти, когда тот готов.

Эмоционально ‘toast recipe’ несёт особый вид эмпатии — не декларативный, а мягкий и внимательный. Он понимает тех, кто остаётся с чувствами, а не играет их — тех, кто колеблется, много обдумывает, смотрит на собственные реакции украдкой. Альбом не предлагает решений или громких заявлений. Вместо этого он предполагает, что не всё нужно разрешать, чтобы понять.

В записи также присутствует сквозящая расслабленность, которая ощущается заслуженной, а не случайной. Чувство, будто музыке позволили дышать, менять форму и прийти к своей финальной версии без насилия над процессом. Уверенность здесь рождается из доверия — к звуку, инстинкту, коллективу вместо индивидуальности. ‘toast recipe’ не звучит как четыре музыканта, торгующиеся за пространство. Это звучит как нечто, что существует лишь потому, что эти переговоры уже стали внутренними.

Работа Flatshop уходит внутрь, отдавая приоритет текстуре, настроению и непрерывности над объяснением. Это не попытка доказать свою значимость, а стремление оставаться точными. К моменту, когда ‘toast recipe’ достигает своих завершающих моментов, он оставляет тихое послевкусие, а не громкое заявление. Как подсказывает название, это ближе к совместному жесту, чем к грандиозному откровению — небольшое торжество, момент паузы, поднятый бокал без церемонии. Не финал, а сигнал того, что нечто устроилось на своём месте.

1. KPOPWORLD: Когда вы сейчас слушаете toast recipe, какой первый звук заставляет вас подумать: «это похоже на Flatshop»?

Flatshop Мы считаем, что наш звук определяется балансом между чувством знакомости — чем-то, что кажется знакомым — и неожиданной изысканностью. Альбом объединяет настроения и черты разных жанров, возвышая их каждым участником до чего‑то смелого и выразительного.

2. Было ли общее настроение и посыл toast recipe спланированы заранее, или они сложились естественно в процессе создания альбома?

Flatshop Ничто не было полностью определено с самого начала, но через постоянные встречи и мастерские мы постепенно выстроили общее направление. Потребовалось время, чтобы окончательно решить, какой звук мы хотим создать и какие истории хотим рассказать в текстах, но к нашему первому полноформатному альбому мы подошли с большой тщательностью. По мере продолжения процесса новые идеи естественно складывались, в итоге образовав то, что сейчас называется toast recipe.

3. По сравнению с вашим ранним проектом Khundi Panda VS DAMYE VS Viann VS Noogi, какую творческую привычку вам пришлось отпустить при создании toast recipe?

Khundi Panda С моей стороны, где мне нужно прописывать вокальные линии, процесс в этот раз ощущался очень по‑другому. Мне пришлось думать и о пространстве для других игроков — писать с учётом их роли. Даже когда я придумывал топлайн сам, я ловил себя на мысли: «Это будет звучать лучше, если это споёт другой участник.» Такой взгляд сильно отличался от нашего предыдущего EP. Всё сводилось к синергии.

DAMYE Для предыдущего альбома я завершал песни в уютной для меня обстановке, слушая в одиночестве, а затем делился ими с участниками. Но на этот раз я почувствовал, что начать с нуля и строить песни вместе с Khundi Panda поможет сильнее раскрыть нашу синергию. Представлять идеи членам по мере их прихода было мужественнее, чем я ожидал — это почти как показать себя голым.

Viann В нашем первом EP мы все постоянно шли на компромиссы, чтобы найти баланс. toast recipe же ощущается как альбом, где каждый из нас сохранил свою идентичность, при этом мы пришли к общему равновесию. Вместо того чтобы отказываться, мы естественно проявляли свои привычки и склонности и прорабатывали их вместе.

4. Были ли моменты в этом альбоме, когда вы сознательно решали не объяснять всё в текстах?

Flatshop Мы решили не объяснять почти всё. Это не означает, что темы песен трудны или недоступны, но мы считаем, что объяснение каждой ситуации может ограничить воображение слушателя. Мы хотели оставить достаточно пространства, чтобы люди могли понимать песни по‑своему и переносить их на собственную жизнь.

5. Flatshop строится на сотрудничестве. Когда совместная работа перестала ощущаться экспериментом и стала правильным способом для вас создавать музыку?

Noogi Мне очень нравятся звуки, которые привносят остальные, и я всегда с нетерпением их жду. Конечно, появляются неожиданные элементы. Из‑за этого мне кажется, что мы постоянно экспериментируем в процессе работы. Я постоянно задаю себе вопросы вроде: «Если они создают такие звуки, каким звуком мне ответить?» Мы обсуждаем идеи, каждый добавляет своё звучание, и в итоге всё становится тем, что звучит как Flatshop. Мне нравится ждать, какие звуки привнесёт каждый, и смешивать их — это кажется правильным способом для нас создавать музыку.

Khundi Panda Как вы упомянули, когда это ощущается как «эксперимент», там на самом деле есть немного страха. Особенно когда процесс может остаться просто интересным, но без хорошего результата. Но как только базовые наброски начали складываться, и я стал ждать, кто что сыграет и где — и это ожидание не разочаровало меня — я понял, что это уже наш правильный способ создания музыки.

DAMYE Для меня совместная работа всегда с самого начала казалась правильной. Но я думаю, что всё стало проще и я почувствовал больше уверенности, когда в моей голове Flatshop перестали быть «проектной командой из четырёх человек» и стали просто «независимым артистом (командой)». Точно не могу сказать, когда это произошло, но, скорее всего, после того как мы много выступали вместе и прошли через процессы, где приходилось смело раскрывать свои необработанные стороны. По мере углубления нашего понимания друг друга — и Flatshop в целом — творческий процесс начал генерировать ещё большую синергию.

Viann Это стало казаться правильным, как только я понял, в чём оригинальность «Flatshop», за пределами простого Noogi x DAMYE x Viann x Khundi Panda.

6. У вас у всех разные роли — продюсер, рэпер, басист, вокалист‑гитарист. Когда песня рождается с нуля, кто обычно задаёт первую идею, и кто чаще всего говорит: «это не работает»?

Flatshop Чаще всего музыка начиналась с набросков битов от Viann, за которыми следовали инструментальные аранжировки от Noogi, а затем подключались вокалисты. Лирические темы обычно рождались из идей Khundi Panda, а остроумие DAMYE добавляло игривую ноту и завершало истории.

Однако это не фиксированная формула. Некоторые песни начинались с битов от Noogi или DAMYE, другие — с лирических идей от DAMYE или Viann. Мы редко отвергали идеи, но если у кого‑то появлялась более сильная мысль, все четверо делились перспективами и прорабатывали её вместе.

7. Поскольку вы все работаете в сольных проектах и других коллаборациях, изменило ли участие в Flatshop то, как вы создаёте музыку вне группы?

Flatshop Мы все многому научились, наблюдая, как друг за другом работают гибко и отходят от фиксированных структур. Разделив процесс и сосредоточившись на том, что каждый из нас делает лучше всего в этом альбоме, мы обнаружили, что песни можно строить более деконструированно. Это понимание дало нам большую уверенность в нашем подходе.

8. Khundi Panda — как главный рэпер Flatshop, вы работали и в сольных проектах, и в условиях высокого давления, например на <Show Me The Money> 9. Как этот опыт повлиял на то, как вы подходите к роли фронтмена в группе, а не к выступлениям в одиночку?

Khundi Panda Лично мне нравится чувство уверенности, которое приходит от выхода на сцену в команде, а не в одиночку. Сцена вроде <Show Me The Money> — это доказательство себя как индивидуального артиста, но когда выступаешь в команде и просто наслаждаешься моментом вместе, давление быть фронтменом ощущается намного легче. К тому же, по мере того как сценическое присутствие DAMYE становится всё лучше, мне остаётся гораздо меньше поводов для беспокойства.

9. Viann — вы переключаетесь между проектами под руководством продюсера и отмеченными наградами коллаборациями с Khundi Panda. Что меняется для вас творчески, когда музыка должна служить идентичности группы, а не только отдельному треку?

Viann Я пытался делать музыку, представляя, «что бы предложил продюсер Viann группе Flatshop как музыкант». Хотя треки отражают много моего собственного стиля, я всегда думаю о том, как они могут стать лучше, когда над ними поработают участники Flatshop. Поскольку я хорошо понимаю сильные стороны каждого, я доверял им и чувствовал себя комфортно, делая смелее свои начальные наброски.

10. Noogi — вы выступали сессионным музыкантом для крупных артистов в очень разных стилях, а также являетесь участником другой группы. Что до сих пор кажется необычным или незнакомым при создании музыки с Flatshop «с нуля»?

Noogi В Flatshop я не ограничиваю свою роль только басом. Я играю аккорды или соло, создаю синтезаторные звуки или любой другой элемент, который требуется в звучании. Участники Flatshop действительно понимают и уважают экспериментальную сторону моей работы и мой открытый подход. С самого начала я хотел создать что‑то неординарное, и возможность мыслить так до сих пор кажется новой и непривычной для меня. Это чувство поддерживает моё желание экспериментировать, и я благодарен за это.

11. DAMYE — в Flatshop как вы решаете, когда позволить своей индивидуальности вести, а когда слиться с групповым звучанием?

DAMYE Я принимаю решения, опираясь на доверие к остальным участникам Flatshop. Работая над музыкой Flatshop, я подхожу к ней с немного иной напряжённостью, чем в сольной работе, скорее в интересах команды. Тем не менее, как и любой человек, я вижу мир со своей точки зрения, поэтому иногда наши мнения не полностью совпадают.

В такие моменты мы обсуждаем всё и корректируемся; если что‑то кажется лучшим выбором для направления Flatshop, я доверяю участникам и следую за этим. Не всё может — или должно — делаться по‑моему. Даже если бы это было возможно, это было бы не хорошо, потому что тогда это была бы музыка DAMYE, а не Flatshop.

12. Корейская музыка и индустрия развлечений в последние годы привлекли гораздо больше мирового внимания. По вашему опыту, изменил ли международный интерес то, как корейские артисты думают о создании музыки, или ваш творческий процесс остаётся прежним?

Khundi Panda В корейском хип-хопе всегда больше говорилось о ввозе музыки, чем о её экспорте, но в последние времена кажется, что становится всё больше случаев, когда корейский хип-хоп создаётся с целью широкого распространения по всему миру. В этом смысле можно сказать, что творческие процессы и намерения корейских артистов всё больше влияют глобальная сцена. Что касается меня лично, мой процесс не изменился.

Noogi Для меня всё по‑прежнему. Я продолжаю учиться, практиковаться и фокусироваться на своём внутреннем мире.

Viann В целом я чувствую, что многое изменилось. Целевая аудитория стала шире, и поставка музыки естественным образом подстраивается под спрос. Лично я не могу точно назвать, что именно изменилось для меня, но ощущение явно иное, чем раньше.

DAMYE Честно говоря, я чувствую то же самое. Если уж указывать на что‑то одно, то, возможно, я стал более открыт к использованию английского в текстах.

13. Как корейские артисты, работающие в период глобального внимания к корейской культуре, как бы вы хотели, чтобы Flatshop воспринимали слушатели, которые открывают вас впервые?

Flatshop Мы хотим вызвать реакцию: «Что это за музыка?»

14. Многие мировые фанаты знакомятся с корейской музыкой через K-pop. Какой образ мышления при прослушивании вы бы посоветовали новым слушателям, когда они исследуют артистов вроде Flatshop?

Flatshop Мы сами среди себя называем альбом [toast recipe] «underground K-pop». Было бы интересно послушать его с этой перспективы. Если вам нравится K-pop, мы уверены, что наша музыка тоже найдёт отклик у вас!