Flatshop tidak tertarik pada kejelasan hanya demi kejelasan. Dibentuk oleh empat musisi – Khundi Panda, Viann, Noogi, dan DAMYE – yang latar belakangnya melintasi hip-hop Korea, R&B, produksi, dan kerja sesi, grup ini beroperasi lewat kolaborasi daripada peran yang kaku. Pada ‘toast recipe’, album terbaru mereka, musiknya berkembang dengan sabar, memberi ruang bagi suasana dan gagasan untuk tumbuh tanpa memaksa penyelesaian. Pengekangan ini terasa disengaja dan mantap.

Ada sesuatu yang melumpuhkan tentang bagaimana album ini mengungkap dirinya. Suaranya terasa bisa dikenali pada kontak pertama – hip-hop, alternatif, pop, R&B yang muncul dan mereda – tetapi cara mereka disusun menolak penempatan yang mudah. Groove penting, tetapi begitu pula ketegangan. Bobot dibawa sama oleh apa yang tidak diisi seperti oleh apa yang ada. Ini musik yang mempercayai naluri pendengar, mengundang interpretasi daripada mengarahkannya.

Identitas Flatshop hidup di ruang di antaranya itu. Mereka beroperasi sebagai band, tetapi bukan dalam arti tradisional. Peran ada, tetapi bersifat tembus. Suara muncul, mundur, saling tumpang tindih. Suara berperilaku secara fisik, memenuhi ruang lalu mundur. Tak ada yang terasa seremonial. Ada rasa bahwa setiap elemen ada karena memang diperlukan, bukan karena diharapkan. Album ini tak mengejar katarsis; ia membiarkannya datang ketika saatnya tiba.

Secara emosional, ‘toast recipe’ membawa semacam empati tertentu; sesuatu yang lembut dan pengamat daripada bersifat deklaratif. Ia memahami orang-orang yang duduk bersama perasaan mereka daripada menampilkaninya – mereka yang ragu, terlalu memikirkan, melihat ke samping pada reaksi mereka sendiri. Album ini tidak menawarkan solusi atau pernyataan. Sebaliknya, ia menyiratkan bahwa tidak semua hal harus diselesaikan untuk bisa dipahami.

Ada juga kelonggaran yang mendasari rekaman ini yang terasa diperoleh, bukan sekadar santai. Rasa bahwa musiknya dibiarkan bernafas, berubah bentuk, sampai mencapai bentuk akhirnya tanpa dipaksa ke satu wujud. Kepercayaan diri di sini datang dari kepercayaan – pada suara, pada naluri, pada kolektif daripada individu. ‘toast recipe’ tidak terdengar seperti empat musisi yang sedang menegosiasikan ruang. Ia terdengar seperti sesuatu yang hanya ada karena negosiasi itu sudah menjadi bagian dari diri mereka.

Karya Flatshop menarik ke dalam, memprioritaskan tekstur, suasana, dan kontinuitas daripada penjelasan. Ini bukan soal membuktikan relevansi melainkan tetap presisi. Ketika ‘toast recipe’ mencapai momen penutupnya, ia meninggalkan aftertaste yang tenang daripada pernyataan yang keras. Seperti namanya, ia terasa lebih dekat pada sebuah isyarat bersama daripada sebuah pengungkapan besar – perayaan kecil, jeda singkat, gelas yang diangkat tanpa seremoni. Bukan sebuah titik akhir, melainkan sinyal bahwa sesuatu telah menemukan tempatnya.

1. KPOPWORLD: Ketika kalian mendengarkan toast recipe sekarang, suara pertama apa yang membuat kalian berpikir, “ini terasa seperti Flatshop”?

Flatshop Kami pikir suara kami didefinisikan oleh keseimbangan antara rasa familiar—sesuatu yang terasa seperti pernah kamu dengar sebelumnya—dan kecanggihan yang tak terduga. Album ini menggabungkan suasana dan karakteristik berbagai genre, mengangkatnya dengan warna khas setiap anggota menjadi sesuatu yang berani dan ekspresif.

2. Apakah suasana dan pesan keseluruhan dari toast recipe direncanakan sebelum kalian memulai, atau terbentuk secara alami saat membuat album?

Flatshop Tidak ada yang benar-benar ditetapkan dari awal, tetapi melalui pertemuan dan lokakarya yang berkelanjutan, kami secara bertahap membentuk arah keseluruhan. Butuh waktu untuk sepenuhnya memutuskan jenis suara yang ingin kami ciptakan dan kisah apa yang ingin kami ceritakan lewat lirik, namun kami mendekati album penuh pertama kami dengan banyak kehati-hatian. Seiring proses berjalan, ide-ide baru hadir secara alami, hingga akhirnya membentuk apa yang sekarang menjadi toast recipe.

3. Dibandingkan proyek kalian sebelumnya Khundi Panda VS DAMYE VS Viann VS Noogi, kebiasaan kreatif apa yang harus kalian lepaskan saat membuat toast recipe?

Khundi Panda Dari posisiku, di mana aku harus mengisi garis vokal, prosesnya terasa sangat berbeda kali ini. Aku harus memikirkan ruang pemain lain juga—menulis dengan peran mereka dalam pikiran. Bahkan ketika aku membuat topline sendiri, aku sering berpikir, “Ini akan terdengar lebih baik jika anggota lain yang menyanyikannya.” Perspektif semacam itu sangat berbeda dari EP kami sebelumnya. Intinya adalah sinergi.

DAMYE Untuk album kami sebelumnya, aku menyelesaikan lagu-lagu di tempat di mana aku merasa nyaman, mendengarkan sendiri, lalu membagikannya ke anggota lain. Tapi kali ini, aku merasa memulai dari nol dan membangun lagu bersama Khundi Panda akan lebih menonjolkan sinergi kami. Menyajikan ide kepada anggota saat ide itu datang padaku membutuhkan keberanian lebih dari yang kukira—rasanya hampir seperti memperlihatkan diriku apa adanya.

Viann Pada EP pertama kami, keempat dari kami terus-menerus berkompromi untuk menemukan keseimbangan. toast recipe, di sisi lain, terasa seperti album di mana masing-masing dari kami mempertahankan identitas sendiri sambil tetap mencapai keseimbangan bersama. Alih-alih melepaskan, kami menonjolkan kebiasaan dan kecenderungan kami secara alami dan bekerja melalui itu bersama.

4. Apakah ada momen di album ini di mana kalian memilih untuk tidak menjelaskan segalanya dalam lirik?

Flatshop Kami memilih untuk tidak menjelaskan, hampir untuk segala hal. Bukan berarti tema lagu-lagunya sulit atau tidak dapat diakses, tetapi kami percaya bahwa menjelaskan setiap situasi dapat membatasi imajinasi pendengar. Kami ingin memberi ruang yang cukup agar orang bisa memahami lagu-lagu dengan cara mereka sendiri dan memproyeksikannya ke dalam kehidupan mereka.

5. Flatshop dibangun di atas kolaborasi. Kapan bekerja bersama berhenti terasa seperti eksperimen dan mulai terasa sebagai cara yang tepat bagi kalian untuk membuat musik?

Noogi Aku benar-benar menikmati suara yang dibawa masing-masing dan selalu menantikannya. Tentu saja, selalu ada elemen tak terduga yang masuk. Karena itu, aku merasa seperti terus bereksperimen saat kami bekerja. Aku terus bertanya pada diri sendiri, “Jika mereka membuat suara seperti ini, suara seperti apa yang harus kujawab?” Kami membicarakan ide-ide ini dan masing-masing menambahkan suara sendiri, dan pada akhirnya, itu selalu menjadi sesuatu yang terdengar seperti Flatshop. Saya menikmatinya dan merasa ini cara yang tepat bagi kami untuk membuat musik.

Khundi Panda Seperti yang kamu sebutkan, ketika terasa seperti “eksperimen,” sebenarnya ada sedikit rasa takut. Itu terutama nyata ketika mungkin berakhir sebagai proses yang menarik, tetapi tanpa hasil yang baik. Namun begitu sketsa dasar mulai menyatu, dan aku mulai menantikan siapa yang akan memainkan apa dan di mana—dan ketika ekspektasi itu tidak mengecewakan—aku menyadari bahwa ini sudah menjadi cara kami yang tepat untuk membuat musik.

DAMYE Bagi saya, bekerja bersama selalu terasa sebagai cara yang tepat sejak awal. Tapi saya pikir semuanya menjadi lebih mudah dan saya merasa lebih percaya diri ketika Flatshop bergeser dalam pikiranku dari “tim proyek empat orang” menjadi sekadar “independent artist (a team).” Saya tidak bisa menunjukkan kapan tepatnya itu terjadi, tetapi mungkin setelah kami banyak tampil bersama dan melalui banyak proses di mana kami harus dengan berani memperlihatkan sisi mentah kami. Saat pemahaman kami satu sama lain—dan tentang Flatshop sebagai keseluruhan—menguat, proses kreatif kami mulai menghasilkan lebih banyak sinergi.

Viann Itu mulai terasa sebagai cara yang tepat, setelah saya memahami apa orisinalitas “Flatshop” itu, melampaui sekadar Noogi x DAMYE x Viann x Khundi Panda.

6. Kalian semua punya peran berbeda – produser, rapper, bassist, vokalis-gitaris. Ketika sebuah lagu dimulai dari nol, siapa yang biasanya menetapkan ide pertama, dan siapa yang paling mungkin berkata, “ini tidak bekerja”?

Flatshop Sebagian besar waktu, musik dimulai dari sketsa beat Viann, diikuti oleh aransemen instrumental bersama Noogi, lalu vokalis masuk. Tema lirik biasanya dimulai dari ide Khundi Panda, dengan kepintaran DAMYE menambahkan sentuhan main-main untuk melengkapi cerita.

Namun, itu bukan formula yang baku. Beberapa lagu dimulai dari sketsa beat oleh Noogi atau DAMYE, sementara yang lain diawali dengan ide lirik dari DAMYE atau Viann. Kami jarang menolak ide, tetapi ketika seseorang punya ide yang lebih kuat, keempatnya akan berbagi perspektif dan menyelesaikannya bersama.

7. Karena kalian semua bekerja di proyek solo dan kolaborasi lain, apakah menjadi bagian dari Flatshop mengubah cara kalian membuat musik di luar band?

Flatshop Kami semua belajar banyak dari melihat satu sama lain bekerja secara fleksibel dan melepaskan struktur yang baku saat membuat musik. Dengan membagi proses dan fokus pada apa yang paling bisa kami lakukan untuk album ini, kami menemukan bahwa lagu bisa dibangun dengan cara yang lebih terdekontruksi. Kesadaran itu memberi kami rasa percaya diri yang lebih kuat dalam proses kami.

8. Khundi Panda – sebagai rapper utama Flatshop, kamu pernah bekerja sendirian dan di lingkungan bertekanan tinggi seperti Show Me The Money 9. Bagaimana pengalaman tersebut membentuk cara kamu mendekati menjadi frontman band, bukan berdiri sendiri?

Khundi Panda Secara pribadi, aku menikmati rasa kepastian yang datang dari berada di panggung bersama tim daripada berdiri sendiri. Panggung seperti <Show Me The Money> tentang membuktikan diri semata-mata sebagai individu, tetapi saat tampil sebagai tim dan sekadar menikmati momen bersama, beban sebagai frontman terasa jauh lebih ringan. Juga, karena presence panggung DAMYE semakin baik, aku merasa ada jauh lebih sedikit yang perlu kusibukkan.

9. Viann – kamu berpindah antara proyek yang dipimpin produser dan kolaborasi pemenang penghargaan dengan Khundi Panda. Saat bekerja dalam Flatshop, apa yang berubah secara kreatif ketika musik harus melayani identitas band, bukan sekadar sebuah lagu?

Viann Aku mencoba membuat musik dengan membayangkan ‘apa yang akan diusulkan producer Viann kepada Flatshop sebagai seorang musisi’. Walau lagu-lagunya mencerminkan banyak gaya pribadiku, aku selalu memikirkan bagaimana lagu-lagu itu bisa menjadi lebih baik ketika anggota Flatshop mengerjakannya. Karena aku memahami kekuatan masing-masing anggota dengan baik, aku percaya pada mereka dan merasa nyaman untuk lebih berani dengan sketsa awalku.

10. Noogi – kamu pernah bermain sebagai session musician untuk artis besar dengan gaya yang sangat berbeda, sekaligus menjadi bagian dari band lain. Apa yang masih terasa berbeda atau asing tentang membangun musik dari nol bersama Flatshop?

Noogi Di Flatshop, aku tidak membatasi peranku hanya bermain bass. Aku memainkan akor atau solo, membuat suara seperti synth, atau mengambil bentuk apa pun dalam suara itu sendiri. Anggota Flatshop benar-benar memahami dan menghormati sisi eksperimental dari pekerjaanku dan pendekatan terbukaku. Sejak awal, aku ingin menciptakan sesuatu yang tidak biasa, dan bisa berpikir seperti itu masih terasa baru dan asing bagiku. Perasaan itu menjaga keinginanku untuk bereksperimen dengan banyak hal, dan aku bersyukur karenanya.

11. DAMYE – dalam Flatshop, bagaimana kamu memutuskan kapan membiarkan individualitasmu memimpin, dan kapan harus menyatu ke dalam suara kelompok?

DAMYE Aku membuat keputusan berdasarkan kepercayaanku pada anggota Flatshop lainnya. Saat mengerjakan musik Flatshop, aku mendekatinya dengan ketegangan yang sedikit berbeda dibandingkan pekerjaan soloku, lebih condong pada apa yang terbaik untuk tim. Namun, seperti orang lain, aku hanya bisa melihat dunia dari perspektifku sendiri, jadi ada kalanya pendapat kami tidak sepenuhnya sejalan.

Pada momen-momen itu, kami membicarakannya dan menyesuaikan, dan jika sesuatu terasa pilihan yang lebih baik untuk arah Flatshop, aku mempercayai anggota lain dan mengikuti itu. Tidak semuanya bisa—atau harus—dilakukan dengan cara yang kumau. Bahkan jika bisa, itu tidak akan menjadi hal yang baik, karena itu akan menjadi musik DAMYE, bukan Flatshop.

12. Musik dan hiburan Korea mendapat perhatian global yang jauh lebih besar beberapa tahun terakhir. Dari pengalaman kalian, apakah kalian merasa minat internasional itu mengubah cara artis Korea berpikir tentang membuat musik, atau apakah proses kreatif kalian tetap sama?

Khundi Panda Dalam hip-hop Korea, selama ini lebih soal mengimpor musik daripada mengekspor, tetapi belakangan tampaknya ada lebih banyak kasus di mana hip hop Korea dibuat untuk disebarkan ke seluruh dunia secara sengaja. Dalam arti itu, bisa dikatakan proses kreatif dan niat artis Korea lebih dipengaruhi oleh kancah global. Untukku secara pribadi, prosesku tidak berubah.

Noogi Untukku selalu sama. Aku terus belajar, berlatih, dan fokus pada dunia batinku.

Viann Secara keseluruhan, aku merasa ada perubahan. Audiens target menjadi lebih luas, dan dengan itu, pasokan secara alami mulai menyesuaikan untuk memenuhi permintaan. Secara pribadi, aku tidak bisa menunjuk persis apa yang berubah untukku, tetapi memang terasa berbeda dari sebelumnya.

DAMYE Aku merasa sama, sejujurnya. Kalau harus menunjuk satu hal, mungkin aku merasa lebih terbuka untuk menggunakan bahasa Inggris dalam lirik.

13. Sebagai artis Korea yang bekerja di masa perhatian global terhadap budaya Korea, bagaimana kalian ingin Flatshop dipahami oleh pendengar yang mungkin menemukan kalian untuk pertama kali?

Flatshop Kami ingin memicu reaksi, “Musik macam apa ini?”

14. Banyak penggemar global menemukan musik Korea lewat K-pop terlebih dahulu. Sikap mendengarkan seperti apa yang akan kalian dorong kepada pendengar baru saat mereka menjelajahi artis seperti Flatshop?

Flatshop Kami menyebut album [toast recipe] sebagai “underground K-pop” di antara kami. Mencobanya lewat perspektif itu mungkin menyenangkan. Jika kamu menyukai K-pop, kami yakin musik kami juga akan beresonansi denganmu!