EDM 以及其他衍生类型如今在 K-pop 里正处于高光时刻。不论是男团还是女团，都在试探英国起源的 drum and bass、全身心投入 hyper electropop，还是直接拥抱 house、techno 以及其他节奏感更强的舞曲子类型。不过，这种转向——看起来像是要把 K-pop 长期偏爱的 trap，以及近来更流行的 pop-rock 和 Afrobeats 阶段抛到一边——却意外遭遇了一些阻力，甚至有部分粉丝明确表示反对。

但舞曲音乐其实从一开始就没有真正离开过 K-pop。其他类型可能很快成为潮流、又很快被遗忘，舞曲和电子流行却始终稳定地留在背景中——不断演变、不断适应，如今又带着一丝唤起第二代和第三代经典回忆的怀旧感，重新回到舞台中央。

K-pop 的潮流往往遵循一套可辨识的规律。从 retro pop 到 UK garage 再到 club music，K-pop 就像一个有趣的时间胶囊，每一年或每个时代都能凭借其声音轮廓被轻易辨认。近年来，电子乐与 house music 的兴起，主要被归功于 aespa、LE SSERAFIM、NewJeans、Hearts2Hearts，甚至 BLACKPINK 等女团——但这一类型在当代 K-pop 中的存在，远不止近这几年的事。

根据韩国音乐评论家 Lim Hee-yun 的说法，韩国的舞曲音乐可以追溯到 90 年代，当时像 NOISE 和 Clon 这样的团体都把 house music 融入了自己的曲目之中。因此，我们能看到 dance-pop 在第一代 K-pop 团体里逐渐普及，例如 H.O.T. 1996 年的热门歌曲 “Candy”、S.E.S 1997 年的出道专辑 I’m Your Girl，以及 1995 年至 2001 年间以舞曲为主的 Turbo。到了 2000 年代中后期，这股趋势仍然持续不退，第二代团体如 Super Junior、2NE1、T-Ara，尤其是 f(x)，都深深受其影响。

house 和 EDM 之所以经常被用于 K-pop，是因为 house 建立在稳定的四拍强拍节奏之上，而这正是舞曲音乐的核心。Lim 在接受 The Korea Herald. 采访时表示，K-pop “本质上也是 electronic dance music，所以两者的结合非常自然。” 考虑到 K-pop 产业一直以来都以爆发力强、节奏明快的作品著称，厂牌想要借势这种本来就以让人想要起身舞动为目的的风格，也就不难理解了。再加上它天然契合 K-pop 编舞中那种有趣、古灵精怪的特质——这也是整个产业一直以来所依托的标志之一。

不过，如果资深 K-pop 听众要说起真正“电子感”最强的时期，他们通常会指向 2010 年代初到中期：那时几乎每个团体都会推出一首或一张带有 EDM 色彩的作品。这与当时已经席卷西方音乐榜单的 electronic/techno 热潮几乎完美对应——如今轮到韩国跟上。从 Kara 的 “Step” 和 2PM 的 “Hands Up” 到 2013 年 SHINee 的 “Everybody” 所采用的 dubstep 和 complextro 风格，K-pop 的电子化浪潮几乎无法忽视，而且在那个时期也深受大量粉丝喜爱。

不过，直到 2015 年，house music 才开始在韩国音乐产业中变得更加普遍。借助 SHINee 的 “View” 和 f(x) 的 “4 Walls”，deep house 逐渐在 K-pop 圈层中被更广泛地认识和喜爱，随后又带动了 2016 年和 2017 年风靡一时的 tropical house 热潮。自那以后，各家公司也开始更自在地尝试其他电子音乐变体，比如 future bass、Miami bass、Jersey 和 Baltimore club 等等——这也证明了它从未真正从人们的视野里消失。

如今产业兜兜转转回到起点，以一种向 2010 年代前辈致意的方式再度回归，再合适不过。显然，这正是许多 K-pop 近年发行作品试图致敬的时代，而且无论是否有意，它们都带着现代感重新诠释了那段声音。从 LE SSERAFIM 近期以 “Celebration” 回归，到 Hearts2Hearts 接连推出以 house 为驱动的单曲 “Focus” 和 “RUDE!”，整个行业正在回望那些许多人认为是 K-pop 最辉煌的声音，而这绝非巧合。

虽然 Lim 指出，推动这一趋势的主力依然是女团——她认为，女团的整体结构与音乐消费方式比男团更有利于舞曲音乐的发展——但也值得注意的是，近年来已有不少男团开始加入这场“战局”。

在 2025 年，SEVENTEEN 发布了 “Thunder”，这是一首融合 EDM、house 和 dance-pop 的歌曲，与他们过往作品中的任何曲目都明显不同——其音乐 DNA 更接近第二代 K-pop，而不是他们此前发行过的任何作品。与此同时，新晋男团 82MAJOR 也把他们一贯强势的 hip-hop 风格换成了 tech-house ակումբ神曲 “TROPHY”，以及更具弹跳感的 house 风格 B-side “Need That Bass”。到了 2026 年，这股趋势在男女团之间都进一步升温，而且看起来短时间内都不会停下。

音乐和其他事物一样，都是循环往复的——潮流来了又走，最终又会以略有不同的形式再次出现，通常是在最初流行后的 20 年左右。考虑到 K-pop 本身节奏极快，产业已经稍微“提前到站”也并不令人意外。那些对当下这股浪潮反感的粉丝，并不是在对抗什么新鲜事物。他们对抗的，是本来就注定会回来的东西。