El EDM y otros géneros derivados están viviendo un gran momento en el K-pop ahora mismo. Tanto los grupos masculinos como los femeninos están probando géneros nacidos en el Reino Unido como el drum and bass, sumergiéndose en el hyper electropop o apostando de lleno por el house, el techno y otros subgéneros cargados de ritmo. Sin embargo, este giro —que parece dejar de lado la larga afinidad del K-pop con el trap y las etapas más recientes del pop-rock y el Afrobeats— está encontrando cierta resistencia, y algunos fans incluso se oponen activamente.

Pero la música de baile nunca se fue realmente del K-pop. Mientras otros géneros se convertían en tendencias pasajeras y pronto caían en el olvido, el dance y el pop electrónico se mantuvieron de forma constante en segundo plano, evolucionando, adaptándose y ahora volviendo al primer plano con una dosis de nostalgia que remite a los favoritos de la segunda y tercera generación.

Las tendencias del K-pop suelen seguir patrones reconocibles. Del retro pop al UK garage y la club music, el K-pop es una cápsula del tiempo fascinante en la que cada año o era puede identificarse fácilmente por su paisaje sonoro. En los últimos años, el auge de la música electrónica y el house se ha atribuido en gran medida a grupos femeninos como aespa, LE SSERAFIM, NewJeans, Hearts2Hearts e incluso BLACKPINK, pero la presencia del género en el K-pop actual va mucho más allá de estos últimos años.

Según el crítico musical coreano Lim Hee-yun, la música de baile en Corea puede rastrearse hasta los años 90 con grupos como NOISE y Clon, ambos incorporando house a su repertorio. En consecuencia, vemos cómo el dance-pop fue ganando presencia poco a poco en los grupos de primera generación del K-pop a través del éxito de H.O.T. de 1996, “Candy”, el álbum debut de S.E.S de 1997, I’m Your Girl, y el grupo orientado al baile Turbo, activo de 1995 a 2001. La tendencia continuaría hasta bien entrada la media y final de los 2000 con grupos de segunda generación como Super Junior, 2NE1, T-Ara y, sobre todo, f(x).

La razón por la que el house y el EDM se usan con tanta frecuencia en el K-pop es que el house se construye sobre un ritmo constante four-on-the-floor, fundamental para la música de baile. El K-pop “también es, en esencia, música electrónica de baile, así que la combinación es natural”, dijo Lim a The Korea Herald. Teniendo en cuenta que la industria del K-pop se ha caracterizado en gran medida por sus temas explosivos y enérgicos, tiene sentido que las compañías quieran sacar provecho de un estilo hecho literalmente para invitar a moverse y bailar. Además, encaja con el lado divertido y peculiar de las coreografías del K-pop, otro de los pilares sobre los que la industria se ha construido.

Pero cuando los seguidores de larga data del K-pop piensan en la verdadera era dominada por lo electrónico, suelen señalar la primera mitad de los 2010, cuando casi todos los grupos lanzaban una canción o un álbum con sello EDM. Era el reflejo perfecto de la fiebre electrónica y techno que ya estaba arrasando en las listas occidentales en ese momento; ahora Corea del Sur iba detrás. Desde “Step” de Kara y “Hands Up” de 2PM en 2011 hasta el estilo dubstep y complextro de “Everybody” de SHINee en 2013, la toma del K-pop por la electrónica era imposible de ignorar, y aun así fue muy querida por legiones de fans en ese período.

Sin embargo, no fue hasta 2015 cuando el house empezó a hacerse más presente en toda la industria coreana. Con la ayuda de “View” de SHINee y “4 Walls” de f(x), el deep house pasaría a ser mucho más conocido y celebrado dentro de los espacios del K-pop, dando lugar después al auge del tropical house, muy popular en 2016 y 2017. Desde entonces, las compañías se han sentido más cómodas experimentando con otras variantes de la música electrónica como el future bass, el Miami bass, el Jersey y Baltimore club, y muchas otras, demostrando que nunca desapareció del todo del retrovisor.

Es lógico que la industria cierre el círculo con un guiño a sus predecesores de los 2010. Evidentemente, esta es justo la era que muchos de los lanzamientos más recientes del K-pop parecen emular con un toque moderno, ya sea de forma intencional o no. Desde el reciente comeback de LE SSERAFIM con “Celebration” hasta la doble tanda de sencillos de Hearts2Hearts impulsados por el house, “Focus” y “RUDE!”, la industria está volviendo a sonidos que muchos consideraban el K-pop en su mejor momento, y eso no es una coincidencia.

Aunque Lim señala que los grupos femeninos son los principales responsables de impulsar esta tendencia —argumentando que su estructura general y la forma en que se consume su música benefician más al dance que los grupos masculinos—, vale la pena destacar que varios grupos masculinos también se han sumado últimamente.

En 2025, SEVENTEEN lanzó “Thunder”, un tema de EDM, house y dance-pop que se desmarcó de todo lo demás en la discografía del grupo, con un ADN musical más cercano al K-pop de segunda generación que a cualquier cosa que hubieran publicado antes. Del mismo modo, el nuevo grupo masculino 82MAJOR cambió su habitual estilo agresivo de hip-hop por un himno de club con tech-house en “TROPHY”, y por su B-side aún más saltarín, guiado por el house, “Need That Bass.” En 2026, la tendencia no hace más que intensificarse tanto entre grupos femeninos como masculinos, y no parece que vaya a detenerse pronto.

La música, como todo lo demás, es cíclica: las tendencias van y vienen hasta reaparecer inevitablemente en una forma algo distinta, por lo general dentro de los 20 años posteriores a su primera aparición. Dado lo rápido que avanza el K-pop, no sorprende que la industria ya vaya un poco adelantada. Los fans que se resisten a la ola actual no están luchando contra algo nuevo. Están luchando contra algo que siempre iba a volver.