Сейчас EDM и другие производные жанры переживают в K-pop большой момент. И boy groups, и girl groups — все либо пробуют себя в UK-родственных жанрах вроде drum and bass, ныряют в hyper electropop, либо уходят с головой в house, techno и другие танцевальные сабжанры. Однако этот сдвиг, который, похоже, отодвигает в сторону давнюю любовь K-pop к trap и более недавние фазы pop-rock и Afrobeats, встречает неожиданное сопротивление: некоторые фанаты активно выступают против.

Но танцевальная музыка из K-pop по-настоящему никогда и не уходила. Пока другие жанры становились мимолётными трендами и вскоре забывались, dance и electronic pop стабильно оставались на заднем плане — развивались, адаптировались и теперь снова выходят на первый план, приправленные ностальгией по любимым песням second- и third-gen.

Тренды K-pop обычно следуют узнаваемым паттернам. От retro pop до UK garage и club music — K-pop представляет собой любопытную капсулу времени, в которой каждый год или эпоху можно легко узнать по саундскейпу. В последние годы всплеск electronic и house music во многом приписывают таким girl groups, как aespa, LE SSERAFIM, NewJeans, Hearts2Hearts и даже BLACKPINK — но присутствие жанра в современном K-pop выходит далеко за рамки этих нескольких лет.

По словам корейского музыкального критика Lim Hee-yun, историю dance music в Корее можно проследить до 90-х, когда такие группы, как NOISE и Clon, включали house music в свой репертуар. В результате dance-pop постепенно начал закрепляться у first-gen K-pop групп — например, в хите H.O.T. 1996 года “Candy”, дебютном альбоме S.E.S 1997 года I’m Your Girl и у ориентированной на танцевальную музыку группы Turbo в период с 1995 по 2001 год. Эта тенденция сохранялась и в середине и конце 2000-х благодаря second-gen группам вроде Super Junior, 2NE1, T-Ara и, пожалуй, особенно f(x).

House и EDM часто используются в K-pop потому, что house строится на ровном бите four-on-the-floor, который является основой танцевальной музыки. K-pop — это “по сути тоже electronic dance music, поэтому такое сочетание естественно,” — сказала Lim The Korea Herald. Учитывая, что индустрия K-pop давно известна своими яркими, энергичными треками, неудивительно, что компании хотят делать ставку на стиль, который буквально создан для того, чтобы заставлять людей двигаться и танцевать. К тому же он отлично подходит для игривой и необычной хореографии K-pop — ещё одной опорной черты, вокруг которой и выстроена индустрия.

Но если давние слушатели K-pop думают о по-настоящему электронной эпохе, они обычно указывают на начало и середину 2010-х, когда почти каждая группа выпускала песню или альбом с EDM-эстетикой. Это было идеальным отражением electronic/techno-волны, уже захлёстывавшей западные чарты в то время, — и теперь Южная Корея следовала за ней. От “Step” Kara и “Hands Up” 2PM в 2011 году до dubstep- и complextro-стилистики “Everybody” SHINee в 2013-м, электронный захват K-pop было невозможно не заметить — и при этом его обожали армии фанатов того времени.

Однако именно в 2015 году house music начал заметнее проявляться в корейской индустрии. Благодаря “View” SHINee и “4 Walls” f(x), deep house стал гораздо более узнаваемым и любимым в K-pop-среде, что затем привело к популярному взрывному росту tropical house в 2016 и 2017 годах. С тех пор компании стали увереннее экспериментировать и с другими вариантами electronic music — future bass, Miami bass, Jersey и Baltimore club и многими другими, — доказывая, что жанр никогда по-настоящему не исчезал из поля зрения.

Логично, что индустрия делает круг и отдаёт дань своим предшественникам из 2010-х. Очевидно, именно эту эпоху многие более свежие релизы K-pop и пытаются воссоздать с современным твистом — намеренно или нет. От недавнего камбэка LE SSERAFIM с “Celebration” до двух подряд house-ориентированных синглов Hearts2Hearts, “Focus” и “RUDE!”, индустрия возвращается к звучанию, которое многие считали K-pop в его лучшем виде, и это не случайность.

Хотя Lim отмечает, что именно girl groups вносят основной вклад в этот тренд — утверждая, что общая структура их музыки и особенности потребления лучше работают на dance music, чем у boy groups, — стоит отметить, что в последнее время в игру активно включились и несколько boy groups.

В 2025 году SEVENTEEN выпустили “Thunder” — трек на стыке EDM, house и dance-pop, который заметно выбивался из дискографии группы: его музыкальная ДНК была ближе к K-pop second-gen, чем к чему-либо, что они выпускали раньше. Аналогично, более новая boy group 82MAJOR отказалась от своего привычного агрессивного хип-хоп звучания в пользу клубного tech-house бэнгера “TROPHY” и ещё более прыгающего house-ориентированного B-side “Need That Bass.” В 2026 году этот тренд лишь усилился как у girl groups, так и у boy groups, и пока ничто не говорит о том, что он скоро остановится.

Музыка, как и всё остальное, циклична — тренды приходят и уходят, пока неизбежно не возвращаются в немного изменённой форме, обычно примерно через 20 лет после своего появления. Учитывая, насколько стремителен K-pop, неудивительно, что индустрия уже немного опередила график. Фанаты, которые сопротивляются нынешней волне, борются не с чем-то новым. Они борются с тем, что всё равно когда-нибудь вернулось бы.