David Yong 是一位新加坡律师出身、后转型商人、如今又成为 K-pop 艺人的人物——虽然顺序如此，但他从未真正完全离开过前两种身份。曾在 Bristol 学习法律的他于 2014 年接手父亲的木材贸易公司，并将其重组为 Evergreen Group Holdings，一家业务遍及多个国家的企业，涉足房地产、另类金融和生活方式品牌打造，个人净资产超过 1000 万美元。随后在 2022 年 8 月，他与 RBW 签下类似 KOL 的合约，后来公司和 Yong 将这一角色包装为“influencer CEO”——兼具艺人、品牌大使，以及 K-pop 合约究竟还能延展到多远的案例研究意味。

到这份合约签下时，Yong 其实已经历了好几段职业生涯。不过，声乐训练比这一切都来得更早——18 岁时他就在新加坡资深声乐老师 Pan Xiu Qiong 门下学习，那时还远没有人把他的名字和麦克风联系在一起。单凭这一点，就足以打破外界那种把 Yong 简单看作“商人 cosplay 成偶像”的解读。他说，音乐从来不是让他感到意外的事；让别人意外的，才是音乐。

他的 K-pop 起点可追溯到一场 BIGBANG 演唱会，之后在 2017 年带着弟弟和朋友去看 TWICE 演出后，这份热情进一步加深——这是那种典型的“从粉丝出发”的故事，只是与他白天的工作放在一起看，显得格外不搭，而他也正是刻意如此。到 2021 年，他已搬到 Seoul，一边在紧凑的时间表里学习韩语，一边安排声乐和舞蹈训练，取代了自己十年来一直参与的社交应酬和人脉活动。随后推出的作品——《School 2021》OST《My Way》、与 Kid Milli 合作的出道单曲《In My Pocket》，以及与 MAMAMOO 的 Moonbyul 合作、进入各榜单前十的《Maybe Love》——每一首都伴随着 Yong 所形容的制作周期：与其说辛苦，不如说是让他更加看清成品背后那些看不见的劳动。

商业层面也始终没有真正退场。2023 年，他向 Attrakt 投入约 100 亿韩元，该公司是 FIFTY FIFTY 的所属公司；到了 2026 年，他又通过 Power Entertainment 签下与 Sandara Park 的合作，负责她在整个东南亚地区的经纪事务，彼时她正推出自己的独立厂牌 ARADNAS。

你最初是通过一场 BIGBANG 演唱会接触到 K-pop 的，而 TWICE 又让这种兴趣进一步加深。你最 记得这两次经历在感受上有什么不同？

BIGBANG 和 TWICE 都各自具有标志性，同时也展现了 K-pop 在音乐和创意上的广度。这两次经历都让我看到，不同形式的音乐能够把来自世界各地的粉丝凝聚在一起，而那种奇妙的感觉，我永远不会忘记。

18 岁时在 Pan Xiu Qiong 门下接受声乐训练，这一切都发生在 RBW 之前。那段早期训练如今还 给了你什么，你到现在仍在依靠？

这也说明了幕后有多少努力。很多人并不知道我受过声乐训练，所以当我开始录音乐时，他们都感到非常意外。幕后有大量艰苦的付出，有时甚至会持续很多年。K-pop 也是如此——我们看到的是华丽与光彩，但没人真正知道幕后的努力和投入有多少。其实不只是 K-pop，我做的任何事情都一样。我相信要尽可能把自己准备到最好，这样机会来临时，我才能随时接住。

《My Way》拍了 36 个小时，《In My Pocket》拍了 30 个小时。制作 K-pop MV 时，最让你意 外的身体强度是什么？

一支三到四分钟的视频要拍这么久，这在我预期之内，因为还有很多作品需要更长时间才能完成。这让我对幕后为了完成一支音乐视频，或者粉丝最终看到的任何成品，所付出的辛苦有了全新的敬意。

你在搬到 Seoul 后几个月内就必须学会韩语。这个时间表如何影响了你对录音和表演的方式？

我学习韩语的方式几乎就是在“赶工”中完成的，因为要在极短时间里塞进太多内容。我非常幸运，身边有许多乐于帮助、也很有耐心的同事，在这么短的时间里给予了我很多支持。

从社交应酬晚宴转向声乐、舞蹈和语言课程，日常结构上的变化非常大。你最难适应的是新 习惯中的哪一部分？

其实并不是从一种生活切换到另一种生活，而是在原有职责之上又增加了这些新任务。严格说来并没有太多“适应期”，更多的是学会如何更专注、更好地管理时间。我也花了更少时间在社交生活上。

与 Moonbyul 合作的《Maybe Love》在三个市场进入前十。与一位已经成名的偶像合作，给你上了 一堂怎样的表演课，而这是单打独斗时学不到的？

我非常感谢 Moonbyul 和 RBW 团队，因为团队合作与默契真的非常重要，这样我们才能发行一首让大家都为之自豪的歌曲。

你的 RBW 合约建立在 “influencer CEO” 角色之上，而不是标准的艺人合约。你认为这个角色在 K-pop 公司结构里是如何运作的？

这其实很取决于公司，以及 influencer CEO 这个角色是如何设计的。合作的核心，就是确保所有人都能共同成长，成为更好的自己；而这真的需要所有相关方坐下来讨论，找出最适合彼此的方式。

Evergreen 与 RBW 的发行合作，把你的商业世界直接连接到了音乐。你觉得这种重叠在哪些地方 运作得很好，又在哪些地方会变得复杂？

没有什么复杂之处，因为界限在一开始就已经建立好了——发行纯粹属于商业层面。在这方面，我会避开对任何创意内容发表意见。

你在签下 RBW 合约的第二年就投资了 Attrakt。为什么你会想在一家经纪公司持有财务股份， 而不是只停留在艺人一侧？

投资人和 influencer CEO 是非常不同的两种身份。成为投资人，是 Attrakt 和我在当时认为最适合我们的方式。

Power Entertainment 现在代表 Sandara Park 在东南亚的事务，而她也正在独立推出 ARADNAS。对 你来说，从现在这个位置出发，支持一位艺人的独立阶段意味着什么？

Sandara 拥有横跨二十多年的标志性职业生涯，任何东西都无法夺走这一点。现在，她希望把重心放在自己想传达给粉丝的音乐和讯息上，而这也是 Power Entertainment 想要支持她去做的。

你曾说过，自己希望激励别人不要把自己限制在单一路径上。你觉得这种心态最初是从哪 里来的？

我非常幸运，多年来获得了许多机会，而我也很珍惜自己能拥有这样的空间去尝试。我不认为自己能准确指出某一个瞬间，因为正是这些年来我有幸接触到的多元文化、国家和行业，让我相信，去探索是找到最真实、也最幸福的自己的最好方式之一。