文 HASAN BEYAZ
图片由 Nave 提供
Choi Yu Ree 的歌曲总有种神奇的力量，会悄悄进入别人的口中。她自己的 YouTube 系列《Yu-ree's Forest》中，位于核心位置的那首令人心酸的《Forest》——来宾艺人会轮流翻唱它——如今已经成了偶像们某种“必经之路”，TXT 的 SOOBIN 也在第 6 集中以假声演绎了这首歌。这是一种很特别的致敬：如此私密的一首歌，却被一次又一次地用不同的声音唱起，而它似乎从未因此褪色。
这种亲密感，正是 Stay: Two 整张作品的结构核心，也是她 Stay 系列的第二章、同时也是收官之章。Stay: One 处理的是超现实与遥远感——像《Between Earth and Sky》和《Journey to the Sun》这样的歌曲，追逐的是那些看似遥远、却始终未曾真正离开我们的事物。到了 Stay: Two，一切都被拉回地面。她说，她希望这里的情绪是可触摸的，近到仿佛伸手就能碰到：在跨出一步之后独自站立的恐惧；渐渐意识到一切都只是相对的那份平静；以及始终拒绝把“爱”完全定义清楚的态度。
她说，这两张专辑分享着相同的情感内核，但 Stay: Two 才是为生活中那些平凡重量而存在的作品：恐惧、比较、脆弱，以及慢慢学会与自己曾经想要逃避的情绪共处的过程。她并不认为这个系列是“未完成”的。对她来说，它已经足够完整，足以作为一个独立成立的作品整体；只是更多故事还会继续出现，而不一定非要被装进这两张唱片里。
Choi Yu Ree 接受 KPOPWORLD 采访，谈到这张专辑的主打歌、视觉世界观，以及创作自己迄今最脆弱的那些歌曲时所经历的一切。
Stay: Two 在情绪上与 Stay: One 走向相反的方向，从迈出一步开始，最终抵达孤独。你是什么时候第一次意识到，这两张专辑需要以这样的方式彼此对话的？
Choi Yu Ree 在准备 <Stay: One> 的时候，我就下定决心，想传达这样一个信息：“无论你处于什么状态，都可以停留在那里。” 从这个意义上说，<Stay: Two> 成了 Stay 系列中不可或缺的一章。
这两张作品似乎从不同方向描绘着同一片情感地带。把这段旅程倒转过来，让你表达出了哪些 Stay: One 无法呈现的东西？
<Stay: One> 和 <Stay: Two> 最终分享的是同样的情感核心。不过，在我看来，<Stay: One> 更像是一张超现实、近乎异世界感的专辑。像主打歌、《Between Earth and Sky》以及收尾曲《Journey to the Sun》这些歌，探索的是一些看似遥远、却始终与我们同在的事物。而在 <Stay: Two> 里，我想去处理那些更贴近我们日常生活的主题。从第一首歌开始，我就试着用熟悉而具体的意象，去描绘一个人在人生中迈出那一步后所会遇到的情绪，让它们显得更直接、更真实。
Stay: Two 是一张容纳许多情绪的专辑，而不是一个宏大的故事。你是如何决定哪些感觉适合收录进这张专辑的？
我的歌一直都在谈论生活。这张专辑自然也反映了我在制作它时所经历的情绪。
《Higher》以迈出第一步的勇气开场，而《Monologue》则在与自己独处的亲密时刻收尾。你希望听众在这两个点之间的旅程中感受到什么？
我想象的是人们在发现自己孤身一人时会感受到的恐惧。通过这种对比——一开始是强烈的能量，最后却归于独处——我希望听众能以更温柔、更体贴的方式看待自己的生活。
《It's All Relative》暗示了放慢脚步、休息一下也没有关系。在制作这张专辑的过程中，你自己对节奏、期待或比较的感受有变化吗？
这是我最近最常想到的事。我逐渐意识到，一切都是相对的。以前我觉得自己好像没有这些想法，甚至没有喘息的空间；但现在，我正以一种平静得多的状态生活，不再对自己有太高的期待。
在《Wildflower》里，安静的生长成了一种回望自己生活的方式。你个人如何理解野花？最近你又在自己身上看到了怎样的成长？
《Wildflower》写的是，当你仔细看时，每一朵花都有自己独特的美，但人们往往会把它们统称为“野花”，而不会知道它们各自的名字。通过这首歌，我想表达的是，看见并记住每个人身上所拥有的美，这件事很重要。也许正因为这个信息，我最近会自然而然地更留意身边的人，去寻找那些让他们各自特别的特质。
《Last Love》同时承载着希望与不确定：既渴望一段长久的爱，也在追问爱究竟是什么。为什么你会觉得这种情感拉扯在现在写出来很重要？
《Last Love》停留在“不知道爱是什么，却依然能真切感受到某种东西”的状态里。回头看，我想那一直都是我体验爱情的方式。我只是选择在此刻把这种感觉写成一首歌，但也许这份情绪其实一直都在。
Park Jinyoung 出现在《Last Love》的音乐录影带中，将另一个人的诠释带入这首歌的世界里。他的表演让你看见了《Last Love》的哪些面向，是让你感到惊喜，或被触动的？
对我来说，是他的眼神。当然，其中有些部分是自然流露的，但《Last Love》必须呈现出完全真诚、毫无修饰的感觉。我至今仍清楚记得，在拍摄时被那种眼神深深吸引的瞬间。
《Drift》在顺着人生的流向前进时，既有安定感，也有不安。每当你感到不确定时，是什么帮助你接受“我不知道自己会被带去哪里”这件事？
我其实不是那种会害怕不确定性的人。相反，我会试着先看清状况，再想办法去处理它。不过，面对那些本来就没有答案的事情时，我会选择直接接受它们本来的样子。
《At My Worst》和《Monologue》是特别脆弱的歌曲，它们正视眼泪、孤立，以及只有在无人之处才会显露的自我。把这些感受转化成音乐会很难吗？这个过程有没有改变你对它们的承载方式？
和我前面提到的一样，我并不特别害怕人们常常认为是负面的情绪。但我确实曾有一段时间对它们非常恐惧，也会拼命逃避它们。那时候，我常常彻底崩溃。不过现在，我变成了一个会更愿意把这些感受分享给别人的人。我想，我已经有勇气把自己的悲伤和别人分享了。
随着整张专辑的情绪世界变得越来越孤独，它的色彩也逐渐褪向单色。你如何看待这些视觉艺术与音乐之间的关系？你会把它们视为同一个故事的一部分吗？
我认为视觉艺术能够传达出音乐本身可能无法完整表达的更细微的细节与情绪。所以我觉得，每个元素都应该像对待音乐本身一样，被同等地用心与审慎对待。
如今 Stay: One 和 Stay: Two 都已经完成了，你会把它们看作一个完整的故事，还是这个系列还有更多要讲？
如果把它当作一个独立成立的作品整体来看，我觉得它可以被视为完整。当然，我一直都有想讲的更多故事。但我相信，那些故事也可以通过其他专辑充分地表达出来。从这个意义上说，我觉得 Stay 系列已经更接近一个完整的章节了。
本文摘自我们第六期纸质杂志，可在 这里 购买。