Choi Yu Ree

Песни Choi Yu Ree умеют находить дорогу в чужие уста. «Forest» — пронзительный трек в центре её собственной серии на YouTube, Yu-ree's Forest, где приглашённые артисты по очереди исполняют его кавер, — стала чем-то вроде ритуала посвящения среди айдолов; в их числе и SOOBIN из TXT, который подарил ей свой фальцет в 6-м эпизоде. Это странный, но очень трогательный знак уважения: настолько личную песню так часто поют чужие голоса, и при этом она каким-то образом не теряет своей силы.

Именно эта камерность и лежит в основе Stay: Two — второй и заключительной главы её серии Stay. Если Stay: One работала с сюрреалистичным и далёким — такими песнями, как «Between Earth and Sky» и «Journey to the Sun», которые тянутся к вещам, кажущимся далёкими, но всё равно не отпускающим тебя, — то Stay: Two возвращает всё обратно на землю. Она хотела, чтобы эмоции здесь ощущались осязаемо, говорит она, чтобы до них можно было дотронуться: страх оказаться одному после решительного шага вперёд, медленное осознание того, что всё относительно, нежелание до конца определять, что такое любовь.

Она говорит, что у двух альбомов одна и та же эмоциональная сердцевина, но Stay: Two — это работа, созданная для обычной тяжести жизни: страха, сравнения, уязвимости, медленного процесса принятия чувств, которых она когда-то старалась избегать. Она не называет серию незавершённой, если говорить совсем точно. Она считает её достаточно цельной, чтобы воспринимать как отдельный законченный цикл, в котором ещё останутся истории, — просто уже не обязательно внутри этих двух релизов.

Stay: Two движется в противоположном эмоциональном направлении по сравнению со Stay: One: он начинается с решительного шага вперёд и приходит к одиночеству. Когда вы впервые поняли, что этим двум альбомам нужно перекликаться именно таким образом?

Choi Yu Ree Во время подготовки к <Stay: One> я твёрдо решила, что хочу донести мысль: «можно оставаться в том состоянии, в котором ты находишься». В этом смысле <Stay: Two> стало необходимой главой серии Stay.

Эти два релиза, кажется, описывают одну и ту же эмоциональную территорию, но с разных сторон. Что вам позволил выразить этот разворот, чего не смог бы Stay: One?

<Stay: One> и <Stay: Two> в итоге разделяют одну и ту же эмоциональную сердцевину. Однако я воспринимаю <Stay: One> как более сюрреалистичный, почти потусторонний альбом. Такие песни, как заглавный трек, «Between Earth and Sky» и финальная композиция «Journey to the Sun», исследовали вещи, которые кажутся далёкими, но всегда остаются с нами. В <Stay: Two> я хотела работать с темами, которые намного ближе к нашей повседневной жизни. Начиная с первого трека, я старалась передать эмоции, с которыми человек сталкивается после этого прыжка в жизнь, через знакомые, осязаемые образы, чтобы они воспринимались более непосредственно и по-настоящему.

Stay: Two — это альбом, в котором собрано много эмоций, а не одна большая история. Как вы решали, какие чувства должны попасть в этот альбом?

Мои песни всегда говорят о жизни. Этот альбом естественным образом отражает эмоции, которые я переживала, когда работала над ним.

«Higher» открывается смелостью сделать первый шаг, а «Monologue» заканчивается интимным моментом наедине с собой. Какие чувства вы хотели вызвать у слушателей, когда они проходят путь между этими двумя точками?

Я представляла страх, который люди испытывают, когда остаются одни. Через этот контраст — начиная с мощной энергии и в итоге оказываясь в одиночестве — я надеялась, что слушатели посмотрят на свою жизнь с чуть большей мягкостью и заботой.

«It's All Relative» подсказывает, что иногда можно сбавить темп и отдохнуть. Изменилось ли ваше собственное отношение к темпу, ожиданиям или сравнению с другими во время работы над этой пластинкой?

Это то, о чём я в последнее время думаю больше всего. Я пришла к пониманию, что всё относительно. Раньше, мне кажется, я жила без таких мыслей и даже без пространства, чтобы просто выдохнуть, а сейчас я живу в гораздо более спокойном состоянии, не ожидая слишком многого.

В «Wildflower» тихий рост становится способом взглянуть на свою жизнь. Что лично для вас символизируют полевые цветы, и какой рост вы замечаете в себе в последнее время?

«Wildflower» размышляет о том, как каждый цветок обладает своей особой красотой, если присмотреться, но при этом их часто объединяют под общим названием «полевые цветы», не зная их имён по отдельности. Через эту песню я хотела выразить важность того, чтобы видеть и помнить красоту, которая есть в каждом человеке. Возможно, именно благодаря этому посланию я в последнее время естественным образом стала внимательнее относиться к людям, стараясь разглядеть те качества, которые делают каждого особенным.

«Last Love» несёт в себе и надежду, и неуверенность: желание любви, которая длится вечно, вместе с вопросом о том, что же такое любовь на самом деле. Почему вам показалось важным написать об этом эмоциональном напряжении именно сейчас?

«Last Love» существует в пространстве, где ты не знаешь, что такое любовь, но всё равно чувствуешь что-то неоспоримое. Оглядываясь назад, я думаю, что любовь всегда ощущалась мной именно так. Просто сейчас, на этом этапе жизни, я решила превратить это чувство в песню, но, возможно, это эмоция, которая была со мной всегда.

Park Jinyoung появляется в клипе на «Last Love», привнося в мир песни чьё-то ещё прочтение. Что в его исполнении открылось в «Last Love» такого, что вас удивило или тронуло?

Для меня — его взгляд. Конечно, в этом есть и природная харизма, но «Last Love» должна была звучать абсолютно искренне и без прикрас. Я до сих пор очень отчётливо помню, как этот взгляд заворожил меня во время съёмок.

«Drift» находит и утешение, и тревогу в том, чтобы отдаться течению жизни. Когда вы чувствуете неопределённость, что помогает вам принять незнание того, куда вас несёт?

Я не из тех, кто особенно боится неопределённости. Скорее, я стараюсь сосредоточиться на том, чтобы изучить ситуацию и понять, как пройти через неё. И всё же, когда речь идёт о вещах, на которые просто нет ответа, я принимаю их такими, какие они есть.

«At My Worst» и «Monologue» — особенно уязвимые песни, в которых есть и слёзы, и одиночество, и та версия себя, которую мы показываем только тогда, когда рядом никого нет. Было ли трудно превратить эти чувства в музыку, и изменил ли сам процесс то, как вы их воспринимали?

Как я уже говорила в предыдущем вопросе, я не испытываю особого страха перед эмоциями, которые люди часто считают негативными. Но был период, когда я очень их боялась и старалась избегать любой ценой. В такие моменты я буквально разваливалась. Однако в последнее время я стала человеком, который пытается чуть больше делиться такими чувствами с другими. Думаю, я набралась смелости делиться своей грустью с людьми.

По мере того как эмоциональный мир альбома становится всё более одиноким, его цвета постепенно бледнеют до монохрома. Насколько тесно вы связываете визуальное оформление и музыку как части одной истории?

Мне кажется, что визуальное оформление помогает передать те тонкие детали и эмоции, которые сама музыка не всегда может полностью выразить. Поэтому я считаю, что к каждому элементу нужно подходить с тем же уровнем внимания и вдумчивости, что и к самой музыке.

Теперь, когда Stay: One и Stay: Two уже завершены, вы воспринимаете их как законченную историю или в этой серии ещё есть что рассказать?

Думаю, если рассматривать её как отдельный завершённый цикл работ, то её уже можно считать законченной. Конечно, истории, которые я ещё хочу рассказать, у меня всегда есть. Но я уверена, что их можно полноценно выразить и в других альбомах. В этом смысле я чувствую, что серия Stay гораздо ближе к завершённой главе.