五人乐队 Korean band can’t be blue 首次亮相于 2024 年时，隶属于 UNBLUE LABELS——这家以推动 South Korea 独立音乐场景发展而闻名、也备受赞誉的公司。不过，在发行了数支单曲和三张专辑之后，can’t be blue 开始反对被贴上 indie 乐队的标签，他们认为自己一直把自己视为一支 pop 乐队，音乐融合了 Korean rock 的元素，以及更偏 pop 的节奏与旋律。说到将 K-pop 与 indie 艺人区分开来时，有时会让人觉得，被归类为 indie 反而会阻碍某些艺人打入主流行业、并建立稳固的粉丝基础。而 can’t be blue 则正在证明，这并不总是如此。

2024 年，can’t be blue 以《Within the Words I Once Called Love》出道后，立刻找到了自己的听众——这对于大多数不在 K-pop 主流体系内活动的艺人来说并不常见。这支单曲融合了 alt-rock、pop、soul 和 R&B，主要靠口耳相传累积了数百万次播放，并在业内真正注意到他们之前，就已建立起一批忠实的 Korean 粉丝。之后，这首歌也收录在他们的出道 EP《Blue Vinyl》中的五首曲目之一。

到了 2025 年，这股人气随着他们在 Taiwan 金曲奖上广受好评的亮相，逐渐扩散到全球，也帮助他们进一步进入更广泛的 Asian 市场。同年，乐队接连发行了多支单曲——“Gonna Die”、“First Sight”、“take it anymore” 和 “dim”——都获得了不错的反响，并持续提升 can’t be blue 的知名度。虽然 can’t be blue 已经以许多 indie 艺人难以达到的速度获得了巨大关注，但 2026 年显然标志着他们发展轨迹上的又一个转折点。

仅仅两年时间，这支五人乐队就仅凭 Spotify 一项积累了超过 94 万月听众，影响力也已扩展到亚洲以外。他们还在 1 月发行了第二张 EP《Prussian Blue》，这张作品因在延续其 rock-pop 风格的同时，保留了最初吸引听众的那种轻松氛围而受到好评。此外，《Blue Vinyl》也成为乐队首次 K-pop 合作的标志，B 面曲 “Black Tesla” 邀请了 SM Entertainment soloist XngHan 参与。它带来了一批原本是为了 XngHan 而来、最后却留下来听乐队的新听众——这正是那种不需要刻意设计、只要音乐足够好就能自然发生的跨界吸引力。

不过，乐队迄今最亮眼的成就之一，是被 Spotify 选为 2026 年 “RADAR Korea” 计划的 featured artist。通过这一项目，平台会聚焦全球新兴艺人，旨在“在世界舞台上发掘并提升正在崛起的 K-pop 与 Korean music 艺人”。被选中意味着 can’t be blue 与几乎清一色的 K-pop 体系站在了同一阵线——此前入选过 Radar Korea 的艺人包括 BOYNEXTDOOR、BABYMONSTER 和 RIIZE。对于一支完全抗拒 K-pop 标签的乐队来说，这份认可显得格外有分量。

5 月，乐队与 Stray Kids 成员 Han 合作推出单曲 “can’t love”，让他们的曝光度再上一个台阶。甚至在他们真正见面之前，Han 就已经是这支乐队的粉丝，曾多次向粉丝推荐他们的音乐，甚至翻唱过他们的一些歌曲。在接受 The Korea Herald 采访时，can’t be blue 主唱 Lee Dohun 表示：“我们正好有机会见到他，我就问他有没有兴趣在我们的歌里唱一段。他说可以，而且愿意配合所有安排。”

Han 给乐队发来了三版不同的旋律，最后他们把三版中的元素都编织进了最终成曲里——因为每一版都足够出色，只选其中一版都觉得可惜。对 Dohun 来说，这也反映了乐队一直以来的工作方式中最根本的一点。“无论是我们的声音还是我们的工作方式，我们一直都抱着 pop 乐队的心态，”他说。在他看来，indie 标签从一开始就不是属于他们的。

相比之下，那些给自己贴上 indie 标签——或者任由别人这样称呼——的艺人，往往更容易被框定、被忽视，困在一个反而会抑制发展势头的盒子里，而不是推动他们前进。若艺人不愿尝试和走出舒适区，这也可能损害他们的创造力；而这恰恰与 can’t be blue 的风格背道而驰。

目前，这种思路也正在影响 can’t be blue 的未来规划——包括加入更多 English 歌词，以拓宽受众。不过，他们明确表示，更广泛的受欢迎程度不应以牺牲音乐中鲜明的 Korean 特质为代价。Dohun 认为，Korean 艺人带有一种特别的情感质地，这种东西无法在别处被复制——他将其比作 Korean 电视剧那种情感深度：那是嵌入文化之中的东西，而不是为了出口而刻意打造的。对 can’t be blue 来说，这种特质不是需要绕开的限制，而是一切的基础。

6 月 20 日，乐队发行了首张同名专辑，并在音乐与创作层面都大胆出击。他们放弃了以往 pop、rock 和 R&B 的融合方式，在 can’t be blue 中加入了全新的风格组合，包括 hip-hop、K-pop 和 J-pop 的影响。Dohun 向 The Korea Herald 表示：“我们尝试加入一些在传统乐队作品里很难找到的声音，让它听起来更像 pop music，而不是一张典型的乐队专辑。”结果看来这对他们相当有利，因为这次发行也帮助他们拿到了多个大型音乐节的演出机会，包括 Italy 的 Rock In Roma。

接下来，can’t be blue 希望进一步扩大他们的 K-pop 合作阵容。他们说，最想合作的对象会是 HYBE 女团 ILLIT——“我们自己也很好奇，如果一起做音乐会是什么样子。”对一支已经用两年时间消解 indie 与 pop 之间界线的乐队来说，这样的雄心再合理不过。没有任何 genre 上限的 can’t be blue 会是什么样子，这个问题值得继续关注。