Soul delivery никогда не строили свою деятельность вокруг темпа или результата. Группа формировалась постепенно — на университетских занятиях и во время непринуждённых джем-сессий, без чёткой стратегии или коммерческого давления. Отсутствие чувства срочности повлияло не только на их звучание, но и на внутреннюю динамику. Совместные выступления никогда не были про «достичь успеха» — это было про удовольствие, доверие и пребывание в моменте. Даже сейчас, когда они серьёзнее задумываются об устойчивости, раннее чувство удовольствия они скорее охраняют, чем перерастают.

Именно такой подход до сих пор определяет, как рождается их музыка. Письмо начинается с атмосферы и тона задолго до структуры. Когда джем ощущается искренним и все погружены в один и тот же момент, по словам группы, правильные фрагменты обычно проявляются естественно. Песни определяются коллективно, а не расчленяются или насильно подгоняются под форму. Это инстинктивный процесс, который ценит совместное слушание так же высоко, как и исполнение.

Контраст между их двумя альбомами отражает изменившиеся вокруг них обстоятельства. FOODCOURT был создан во времена пандемии, сформирован изоляцией и удалённой коллаборацией. Peninsula Park, напротив, вырос из путешествий — особенно из важного периода в Лондоне в окружении единомышленников. Этот сдвиг принес более широкие коллаборации, больше пространства в аранжировках и то, что группа описывает как ощущение «пространства и зрелости», слышимое по всему релизу.

Перемещения между Seoul и London также обострили их взгляд на сцены и инфраструктуру. Свобода британского джазового сообщества — его открытость к жанрам, экспериментам и межпоколенческой поддержке — оставила сильное впечатление. Это укрепило их убеждение, что музыка процветает, когда есть разнообразие и культурная инфраструктура, а не когда артистов загоняют в жёсткие категории.

Несмотря на то что они действуют вне айдол-системы, множественные номинации на Korean Music Awards стали поворотным моментом. Признание привлекло новую аудиторию, более взрослых слушателей и усилило чувство ответственности — не только за собственную музыку, но и за более широкую сцену. Для Soul delivery глубина на первом месте. Их вера проста: если работа становится глубже искренне, её масштаб придёт сам собой.

Читайте дальше наше подробное интервью с Soul delivery о джемах, сообществе и создании сцены вне категорий.

Soul delivery образовались благодаря университетским занятиям и неформальным джемам, а не как заранее спланированная группа. Оглядываясь назад, что дал вам такой медленный, непреднамеренный старт, чего, возможно, не дал бы более структурированный старт?

Думаю, всё сводится к тому, что мы не несли с собой лишнего давления. Мы не начинали с какого‑то грандиозного бизнес‑плана; просто собрались, потому что играть в тот момент было весело. Без одержимости «нам нужно этого добиться» команда стала гибче и, в некотором смысле, сильнее. Я верю, что делать то, чего ты по‑настоящему хочешь, важно для поиска счастья в жизни. Мы нашли истинное удовольствие просто в том, чтобы четверо вместе джемовали. Создавая музыку на основе этого чувства удовольствия, мы получили результаты, которые кажутся более естественными, честными и верными нашей сущности. Это сформировало не только звук, но и гораздо более здоровое отношение к тому, как работать как группа.

Сейчас мы всерьёз думаем о том, как сделать это удовольствие устойчивым. Если хочешь продолжать заниматься тем, что любишь, это требует реальных усилий. Всё же для нас радость продолжения всегда была важнее привычных представлений об «успехе». Поиск баланса между тем, что мы действительно хотим делать, и тем, что не всегда даётся естественно, стал сам по себе значимым путешествием. И в некотором смысле этот процесс сейчас для нас — ещё одна форма удовольствия.

Джемы по‑прежнему в центре того, как вы пишете. На что вы обращаете внимание в джеме, прежде чем решить, что это должно стать законченной композицией?

Для нас, если джем честный и все действительно влючены, хорошие моменты обычно всплывают сами собой. После игры, когда мы обсуждаем её, чаще всего понимаем, что нас тянуло к одним и тем же моментам.

Многое начинается с решений о звучании, которые мы принимаем ещё до того, как начинаем играть. Если тон и атмосфера уже правильные, и джем удерживает этот фокус, часто наступает момент, когда все ощущают, что это может перерасти в завершённую композицию.

FOODCOURT и Peninsula Park оба выросли из джем‑сессий, но звучат очень по‑разному. Что изменилось между этими периодами вашей жизни?

Прежде всего, окружение полностью изменилось. FOODCOURT был записан посреди пандемии, поэтому встречаться лично было тяжело. Большинство приглашённых музыкантов работали удалённо.

Peninsula Park, напротив, создан во время поездки в London с группой единомышленников, где энергия путешествия формировала музыку, пока мы вместе джемовали. Для нас важно не только преуспеть самим. Мы хотим, чтобы удивительные таланты вокруг нас тоже были замечены и услышаны. Сильное сообщество делает музыкальную сцену разнообразной, и я надеюсь, что другие творцы вдохновятся нами и найдут смелость пойти на свои риски. Именно поэтому в Peninsula Park больше приглашённых артистов.

Ещё одно: мы стали взрослее. Если во время FOODCOURT мы были зелёными и наивными, то неудачи при выпуске того альбома и жизненные взлёты и падения сделали нас более закалёнными. Мы научились немного отпускать, и это привнесло в нашу игру больше внимания и пространства. Слушателям будет интересно попытаться уловить этот сдвиг в «пространстве и зрелости» между двумя альбомами.

В описании на Bandcamp вы сравниваете вашу музыку с приготовлением и делением еды. Почему идея «delivery» всё ещё важна для вас сейчас?

Многие из наших музыкальных моментов происходят вокруг еды — когда мы едим, пьём, разговариваем и проводим время вместе. Эти переживания естественно формируют наш способ игры, а иногда воспоминания о хорошей еде или значимом моменте становятся сырьём для песни.

Для нас delivery — это не просто метафора. Мы воспринимаем музыку как способ нести 넋(Soul) и предлагать его людям за пределами того места, где мы сейчас. Как и приготовление и деление едой, это про протяжение руки, связь и передачу чего‑то значимого.

Группа называет свои базы Seoul и London. Как перемещения между этими городами влияют на ваше звучание и творческое мышление?

London — особенно UK jazz scene — стал для нас огромным источником вдохновения. Что особенно впечатлило, так это свобода музыкантов. Их не ограничивает идея джаза как жанра; они очень естественно вплетают афробит, grime, электронную музыку. И в этом, по сути, и заключается Jazz; это сама по себе экспериментальная установка. Вдохновлённые этим, мы попытались сделать наше звучание более смелым.

UK jazz scene также обладает невероятно здоровыми сообществами. Старшие музыканты активно поддерживают следующее поколение, и эти молодые артисты возвращают питательность сцене — у них действительно солидная структура. Хоть и не идеальная, стремление поддерживать сообщества и сцену подкреплено государственным финансированием, музыкальной индустрией и людьми вне искусства, которые глубоко уважают разнообразие. Наблюдение за этим придало нам уверенности в нашем подходе к созданию. Это заставило нас захотеть делиться этим подходом и установкой с другими творцами и посмотреть, насколько далеко это может уехать за пределы нас.

Мы хотим связать такую энергию между Seoul и другими городами. Мы представляем сцену в Korea, где артисты с похожей чувствительностью поддерживают и вдохновляют друг друга, и где любой может наслаждаться экспериментальными звуками без предубеждений. Мы искренне верим, что когда культурная инфраструктура и разнообразие на месте, музыка наконец может показать свою настоящую силу.

Вы играли в таких пространствах, как Ronnie Scott’s Upstairs, а позже — в залах в Japan, что открыло вашу музыку новой аудитории. Чему выступления за пределами Korea научили вас о том, как ваша музыка путешествует?

Для нас важно присутствовать в каждом моменте и месте. Игра в незнакомой среде и культуре всегда приносит ощущение свежести, и эти впечатления естественно влияют на нашу игру.

Мы продолжаем учиться тому, что даже когда язык и культура различаются, музыка позволяет нам связаться почти мгновенно. Каждый раз, когда мы выступаем за рубежом, это подтверждает, что наша музыка может уходить дальше места её рождения — не через слова, а через общее чувство и звук. Возможность переживать эту связь и делиться ею с новой аудиторией искренне радует нас.

Вы несколько раз номинировались на Korean Music Awards, действуя вне мейнстримной K-pop системы. Изменила ли это признание то, как индустрия смотрит на вас, или как вы смотрите на себя?

Soul delivery Номинация на Korean Music Awards была тем, чего никто из нас не ожидал. В тот момент мы не до конца понимали, что означает это признание. Но уже сама номинация дала нам чёткую причину продолжать делать музыку как эта группа. После этого мы встретили виниловый лейбл, который был глубоко тронут нашим первым альбомом, и это привело к нашему первому выпуску на виниле. Также мы встретили слушателей более старшего поколения — настоящих любителей музыки — которые говорили: «Мы ждали такой музыки». Нам открылись новые возможности для выступлений, и больше людей стали обращать внимание на то, что мы говорим и играем на сцене, фиксируя и запоминая эти моменты.

Впервые мы начали понимать, что такое ответственность на сцене. По мере роста этого чувства ответственности мы также начали глубже думать о сцене, к которой принадлежим. Это привело к новым убеждениям — выступать против несправедливого обращения и создавать собственные площадки для выступлений, если их не хватает.

HAEUN Через Korean Music Awards, беседы с профессионалами индустрии и взаимодействие с людьми из мейнстримного K-pop я поняла, что чем ближе мы к мейнстриму, тем меньше я ощущаю, что мы действительно такие уж разные. Конечно, есть различие в капитале, но одно из главных осознаний для меня было в том, что независимым артистам нужна «система» ещё больше. Например, вещи вроде продажи билетов и мерча или выражение благодарности фанатам…

Как человек, отвечающий за маркетинг Soul delivery, я чувствую, что нам повезло выпускать альбомы и делать шоу в то время, когда «K-» привлекает такое глобальное внимание. Это было ценным опытом — учиться у методов K-pop индустрии и применять их от начала до конца. В то же время мы считаем, что наша музыка тоже часть более широкого течения «K-».

Многие международные слушатели впервые знакомятся с корейской музыкой через K-pop. Как вы относитесь к тому, что Soul delivery открывают для себя именно через этот путь, хотя ваши корни в других традициях?

Мы рассматриваем это как положительный эффект ниспадающей волны. Был момент, когда мы говорили: «Мы не K-music!», но правда в том, что мы корейцы.

Хотя наша основа уходит в Black music, jazz и soul, мы не думаем, что именно жанровые ярлыки непременно пробуждают любопытство у международных слушателей. Кроме того, внутри корейской музыкальной сцены значения и границы Black music, jazz и soul могут быть довольно размыты. Джазовая сцена не воспринимает нас полностью как джаз, и мы не совсем попадаем в поп. Это промежуточное пространство заставляет нас хотеть определить собственный жанр. Так же как Miles Davis назвал и сформировал cool jazz, мы хотим назвать нашу музыку 넋(NUGS) — наш собственный термин. Чтобы прийти к этому, вместо того чтобы гнаться за чем‑то или подстраиваться под уже существующую категорию, идентичность Soul delivery должна стать ещё более ясной и сильной. Мы видим это как процесс.

По мере роста глобальной популярности K-pop, немейнстримные корейские сцены тоже становятся заметнее. Создаёт ли глобальное внимание больше пространства для таких групп, как вы, или это иногда размывает важные различия?

HAEUN Когда Soul delivery отправились в наш первый тур по Japan, мы встретили много местных фанатов. Интересно, что многие из них начинали как давние поклонники K-pop идолов. Любовь к K-pop переросла в более широкий интерес к Korea, и в конце концов они нашли нас. Они даже прекрасно говорили по‑корейски! Встреча с ними лично заставила меня понять, как важно знакомить их с качественной инструментальной музыкой и показывать, как это может быть интересно.

В некотором смысле иногда кажется, что отечественные слушатели меньше интересуются местной (андеграунд/инди) сценой. Это может звучать пессимистично, но внутренний рынок вне K-pop довольно мал, и люди чаще следуют трендам, а не исследуют собственные вкусы. Именно поэтому мы так усердно работаем над созданием возможностей для выезда за границу.

Коллаборации для вас естественны — будь то с SOLE, THAMA или музыкантами из других стран. Что делает сотрудничество значимым, а не принуждённым?

Наша причина ценить коллаборацию проста. Человеку не предназначено существовать в одиночестве, и мы верим, что становимся более «целыми», когда наши сильные стороны компенсируют слабости друг друга.

Взять, например, что создали ‘The Soulquarians’ в Electric Lady Studios в конце 90‑х. Это было не просто техническое сочетание; это показало огромную синергию, которая возникает, когда артисты собираются с одним сердцем. Такую энергию очень трудно найти в современных рабочих процессах, ориентированных на эффективность.

Поэтому Soul delivery ставит «естественность» выше «планирования». Мы работали с самыми разными творцами — конечно, музыкантами, но также фотографами, визуальными артистами, дизайнерами — и рассматриваем сам этот процесс как наш настоящий продукт. Это не всегда просто. По мере того как мы становимся занятыми, легко потерять суть. Но мы всегда напоминаем себе, что реальные, значимые результаты приходят из доверия, привязанности и усилия по подлинному взаимопониманию.

Soul delivery расширились за рамки музыки — в фестивали, вечеринки и культурные пространства. Как вы решаете, когда группе вести проект, а когда просто поддержать более широкую сцену?

SHINDRUM Это расширение не родилось из какого‑то грандиозного плана, а из острой потребности в «выживании» и «жажде». Если говорить лично: когда я начал деятельность как SHINDRUM в 2016 году, самой большой стеной для меня был недостаток площадок и систем, которые могли бы полноценно принять наш вайб. Чтобы вырваться из ограниченного формата «джаз‑клубов», я запустил бренд 'Rhythm Desire Love (R.S.S)' для исследования устойчивости артистов. Эти усилия сложились в то, что сейчас называется 'RSS HOUSE.' Я надеюсь, что это пространство станет резиденцией для артистов и «убежищем», где музыканты смогут уйти от логики капитализма и экспериментировать со своим самым аутентичным звучанием.

Год назад я провёл RSS MUSIC FESTIVAL с участием более 100 местных музыкантов. Причина, по которой я боролся за продолжение этого события, даже неся финансовые потери, — в моей вере, что сама «сцена» должна быть здоровой для того, чтобы наша музыка выдержала испытание временем. Так что отвечая на вопрос о критериях, когда мы ведём, а когда поддерживаем — честно говоря, я всё ещё в процессе понимания этого. Однако одно точно: все наши активности направлены не на наше собственное одиночное достижение, а на устойчивость более крупного сообщества.

Когда вы думаете о будущем Soul delivery, вы представляете себе рост в масштабе или в глубине?

За пределами Soul delivery мы уже в полной мере ощущаем потоки «огромного масштаба». От больших концертов с десятками тысяч людей до туров — мы близко видели привлекательность системы, которой правит рынок, мерч и вирусный маркетинг.

Когда мы начинали эту команду, нам просто нравилось делать то, что мы хотим. Но с течением времени мы почувствовали, как растёт груз на наших плечах. Мы хотели получить и масштаб, и глубину одновременно, но реальность рынка порой была жестока. Публика часто реагирует немедленнее на видимый масштаб, чем на существенную глубину, и признаюсь, что в процессе я порой испытывал глубокий скептицизм.

Тем не менее наш вывод ясен: нам нужно углубляться. Мы верим, что вместо того чтобы просто гоняться за определением масштаба, предлагаемым рынком, если мы умно и творчески станем глубже, люди, откликнувшиеся на эту глубину, соберутся, чтобы создать наш собственный новый масштаб. Впереди Soul delivery стремится собирать людей более мудро, углубляясь вместе, чтобы донести в мир содержательное послание. Ждите той массивной волны, которую создаст наша глубина.