Помимо K-pop-групп и хореографии, которые обычно доминируют в заголовках, в музыкальной сцене Южной Кореи уже набирает силу новая волна певцов-авторов и независимых артистов — на стриминговых платформах, на YouTube, в небольших залах. DORI — часть этой волны, хотя пришла к ней довольно неожиданным путём.

Она изучала аудиоинженерию в Nashville, Tennessee. Это не самый очевидный старт для корейской инди-артистки. Музыкальная культура Nashville воспринимает сочинение песен прежде всего как ремесло — структуру, чувство и терпение. DORI впитала этот подход, вернулась в Korea в 2020 году и начала делать музыку, в которой это слышно. Она сама пишет тексты, занимается со-продюсированием, редактирует собственные записи.

Её недавний сингл “Violet” — пока самое яркое выражение этого пути. По звучанию это dream-pop: туманные гитары, многослойная атмосфера, вокал, будто доносящийся из глубины воспоминания. В качестве главной идеи песни она использует цвет violet: что происходит, когда маленькие неудачи и грусть накапливаются слой за слоем, пока не превращаются во что-то более богатое и сложное. Лирик-видео, нарисованное от руки и очень деликатное, показывает одинокую фигуру на сцене. В полном цвете здесь показана только она.

До выхода первого оригинального трека DORI уже успела собрать аудиторию благодаря каверам и влогам на YouTube. У неё уже были фанаты, прежде чем появился каталог собственных песен.

В припеве вашей песни “Violet” есть строка: "So call me Violet." Кто для вас Violet — часть вас или тот, кем вы становитесь?

DORI “Violet” — это я. Но это ещё и та версия меня, которая будет становиться всё глубже и богаче по цвету. Песня передаёт идею о том, что маленькие неудачи и грусть, которые мы переживаем в повседневной жизни, складываются вместе и формируют более зрелую версию меня. Думаю, это похоже на то, как слои краски наслаиваются, создавая более глубокий и насыщенный цвет.

В одной строке говорится о том, что вас словно собрали из множества точек. Что это за точки для вас — какие переживания или чувства составляют вас сегодняшнюю?

Как я уже говорила, это разные трудности, с которыми мы сталкиваемся в жизни. Смысл в том, что даже если мы спотыкаемся, получаем ушибы и остаёмся со шрамами от неожиданных моментов, именно этот опыт в итоге добавляет мне глубины и делает сильнее в будущем.

Ваша музыка изменилась: от более быстрой и энергичной (“Leftover”) к более мечтательной и мягкой (“Violet”). Что повело вас в этом направлении?

“Leftover” был проектным синглом в сотрудничестве с xyz.tracker, а значит, в нём сочетались разные взгляды. Если смотреть на сюжет и музыкальное направление, я бы сказала, что эта песня ближе к моему первому EP, Sofie. Если Sofie передавал сырую, чистую эмоцию — будто письмо моей версии из детства, — то “Violet” переходит к более зрелому настроению, которое принимает боль и сосредоточено на росте. Это ощущалось как естественный процесс взросления — и как человека, и как артистки.

Когда вы создаёте музыку, вы тоже видите её — как образ или место? Насколько для вас важно, чтобы визуальный мир песни совпадал с тем, как она звучит?

На самом деле при создании музыки я очень сильно опираюсь на визуальные образы. Например, поскольку “Violet” было ключевым словом для этого трека, я много думала о чувствах, которые вызывает у меня цвет violet, — и о том, действительно ли сама музыка в ответ вызывает это ощущение. Помимо этого, я обычно представляю конкретное ключевое слово или сцену и воспринимаю это как целый мир. Отталкиваясь от этого, я, как правило, пишу текст, следуя некой истории, и спрашиваю себя: “Если бы это была реальная ситуация, что бы произошло дальше?”

Вы собрали аудиторию на YouTube ещё до выхода собственной музыки. Меняет ли это то, как вы решаете, какими песнями делиться — чувствуете ли вы давление оправдывать ожидания?

Я пришла на YouTube, потому что любила петь, и люди вокруг меня подталкивали меня попробовать. В то время сам процесс того, чтобы закончить кавер и выложить его, приносил чистую радость. Это естественным образом пробудило во мне желание создавать собственные песни, и благодаря удачной возможности я смогла поработать над своей музыкой и дебютировать. Этот период на YouTube, безусловно, очень многое дал моему росту, но он не превращается в давление и не определяет моё нынешнее направление. Сейчас началась совершенно новая глава, и я постоянно нахожу что-то новое, что хочу исследовать!

Вы изучали аудиоинженерию в Nashville. Как этот город и этот опыт изменили то, как вы слышите музыку?

Учёба в Nashville познакомила меня с невероятно широким спектром музыки. В детстве диапазон того, что я слушала, был довольно ограниченным. Но во время изучения аудиоинженерии я начала глубже уходить в старую музыку и даже почувствовала ностальгию по эпохам, в которых никогда не жила. Осознание того, что, несмотря на разные времена, нас в итоге объединяют похожие эмоции, естественным образом потянуло меня к более экспериментальной музыке. Для меня это был глубокий опыт обучения, словно погружение в бесконечную вселенную. Под впечатлением от этих моментов я и сейчас продолжаю экспериментировать с разными стилями и искать звук, который действительно мне подходит.

Когда люди за пределами Korea слышат корейскую музыку, они часто называют всё “K-pop”. Что значит для вас этот термин — включает он вас или нет?

Думаю, K-pop — это нечто гораздо большее, чем просто музыкальный жанр. Для меня это цельная форма искусства, созданная разными профессионалами с исключительными навыками. К тому же за ней стоит прочная система обучения, значительный капитал и невероятно поддерживающая среда. В этом смысле, вместо того чтобы называть себя K-pop... как насчёт K-indie?

Вы обучались на аудиоинженера. Меняют ли эти технические знания то, как вы пишете песни — слышите ли вы продакшн ещё в процессе написания текста?

Когда я пишу песню, у меня обычно уже есть общее представление о том, какой она получится в итоге. Однако вместо того чтобы работать совсем одной, вайб трека становится намного яснее в процессе аранжировки, когда продюсеры добавляют в него свой цвет. Поэтому я очень чувствую, что общая картина — это то, что мы создаём вместе. На этапе написания я, как правило, больше сосредоточена на истории, которую хочу рассказать, ключевых словах и на том, насколько цепляющей кажется мелодия на слух.

Когда вы создаёте песню, как вы понимаете, что она закончена?

Я чувствую, что песня действительно завершена, когда я прослушиваю её на всей своей аудиотехнике и понимаю, что могу просто спокойно наслаждаться треком без каких-либо отвлекающих моментов.

Есть ли момент в записи вашей недавней работы, о котором вы до сих пор вспоминаете?

Наверное, запись “Violet” совсем недавно. Треку очень нужен был тонкий, выразительный вокальный грув, но найти идеальный баланс между слишком сильным вокалом и чрезмерной сдержанностью оказалось непросто. Помню, что во время записи я много времени потратила на то, чтобы убедиться, что моё исполнение не звучит слишком натянуто или преувеличенно.

Что больше всего изменилось в вас как в артистке за последний год или два?

В конце прошлого и в начале этого года я выпустила свой первый физический EP и провела небольшой сольный концерт, благодаря чему наконец смогла встретиться со своими слушателями лично. Думаю, именно тогда до меня по-настоящему дошло: “Ого, я и правда занимаюсь музыкой”. Это был важный этап для меня. С тех пор мне стало намного комфортнее на сцене, а общение с фанатами приносит гораздо больше удовольствия. В музыкальном плане я чувствую, что стала увереннее справляться с разными аспектами своего дела. За последние пару лет я многое пережила, и теперь у меня ещё больше того, что я хочу сказать через свою музыку.

Есть ли что-то, во что вы раньше верили о музыке — или о себе, — но больше не верите?

Я в значительной степени отпустила установку “я должна быть идеальной”. Сейчас я верю, что даже если результат не безупречен, главное — выложиться на максимум в рамках отведённого времени. В то же время исчезло и чувство, что “я могу всё”. Я поняла, что человек на самом деле не может делать вообще всё. Теперь я думаю, что нужна настоящая смелость, чтобы делать лучшее из того, что тебе доступно, а если этот путь не кажется правильным — смело отпустить его и искать новое направление.

Когда вы думаете о том, какой артисткой хотите быть через пять лет, что вы видите?

Я очень хочу много выступать. Если получится, я определённо хочу выпустить полноформатный альбом, и мне очень хотелось бы выйти на фестивальные сцены. В конечном счёте я хочу стать такой артисткой, чью музыку люди действительно будут снова и снова возвращать в свои плейлисты — той, кого им постоянно хочется слушать и смотреть.

Что вы хотите, чтобы люди запомнили об этом этапе вашей музыкальной жизни?

Мне кажется, я всё ещё нахожусь в самом центре своего роста как музыканта, поэтому продолжаю пробовать разные вещи. Даже несмотря на то, что с момента дебюта уже прошло четыре года, мне всё ещё очень многое хочется показать всем. Оглядываясь на этот период в будущем, я бы очень хотела, чтобы его запомнили просто как мою хаотичную, неловкую, но красивую историю взросления.

---

Этот материал взят из нашего пятого печатного выпуска, который можно приобрести здесь.