ALL’N

Пока K-pop продолжает черпать вдохновение из звучания и стилей со всего мира и расширяется в разные поджанры, одна грань, к которой по-прежнему обращаются нечасто, — это классическая музыка. То, что обычно воспринимается как особое дополнение к отдельным, специальным выступлениям, для ALL’N стало возможностью, определившей всю его карьеру: он стремится исследовать эту гибридность через музыку с ведущей ролью скрипки и уже успел завоевать благодаря этому популярность в сети.

ALL’N изучал Music Business в New York University в США, а затем переехал в China, чтобы самому пройти путь айдол-трейни. Он участвовал в китайском survival-шоу iQIYI Youth With You, поднявшись до высшей ступени шоу благодаря промоушену от Lay Zhang из EXO и заняв первое место в трендах на ведущей китайской социальной платформе Weibo. В его потенциал как артиста никогда не было сомнений.

После Youth With You ALL’N взял дело в свои руки. Используя знания, полученные за годы изучения музыкальной индустрии в США, China и Korea — и со стороны, и изнутри, — он основал собственную компанию SKS Entertainment. Его путь сопровождается полной творческой свободой и доказанной способностью идти вперёд самостоятельно, преодолевая трудности входа в настолько сложную индустрию.

Новый сингл ALL’N, “Dream Higher”, отражает эти испытания. Будучи его первым камбэком, песня честно возвращается к классическим истокам и прошлому опыту, одновременно устремляясь к образу, который он строит в современном, электрическом K-pop. В лирике она проводит слушателя через ночи без сна и бесконечные часы труда, приведшие к этому моменту, а затем взрывается гимном надежды и амбиций, обрамлённым возвышающей скрипкой.

“Dream Higher” — ваш второй сингл после релиза и успеха “We Up” в апреле. Что вы чувствовали, видя реакцию на свой дебют в сети?

Если честно, видеть, как люди реагируют на “We Up”, было почти нереально. Очень долго идея дебюта под собственной компанией существовала в основном только у меня в голове, так что наблюдать, как реальные люди находят песню, следят за этим путём и становятся N’CORE, было первым настоящим ощущением того, что, возможно, это действительно может вырасти во что-то большее.

В то же время этот позитивный отклик сделал меня ещё более нервным перед вторым релизом. “Dream Higher” сильно отличается от “We Up”, и теперь появилась уже настоящая планка ожиданий. На дебюте люди ещё толком не знают, чего от тебя ждать. Со второй песней у них внезапно появляется траектория, которую можно сравнивать.

Так что я бы солгал, если бы сказал, что был полностью уверен в себе. Я взволнован, но при этом нервничаю: зацепит ли людей это звучание и смогу ли я продолжать двигаться вверх, а не назад. Я ценю, что KPOPWORLD задал этот вопрос, потому что обычно люди видят только готовый релиз, а не давление, которое артист ощущает прямо перед тем, как выпустить что-то очень личное в мир.

В обеих песнях K-pop со скрипкой стал вашей визитной карточкой. Какова ваша цель за этим необычным звучанием?

Среди артистов K-pop есть те, кто умеет играть на скрипке, но для меня разница в том, что я дал себе обещание: скрипка будет в каждой песне ALL’N.

Это не значит, что я хочу встраивать огромный скрипичный соло-парт в каждый трек. В “We Up” у скрипки важная роль, и соло длинное и очень заметное. В других песнях она может поддерживать продакшн, добавлять эмоции за вокалом или появляться лишь в нескольких ключевых моментах. Мне кажется, люди сразу чувствуют, когда инструмент вставлен в песню искусственно, поэтому баланс должен ощущаться естественно.

До дебюта я шутил, что хочу стать чем-то вроде ребёнка Jungkook и Lindsey Stirling. Конечно, я имею в виду это именно в музыкальном смысле. Мне хотелось, чтобы универсальность,

сценическая подача и поп-сторона K-pop встретились со скрипкой так, чтобы это звучало современно, а не просто «классически ради классики».

Для меня скрипка несёт и более глубокий смысл. Она сформировала не только мои музыкальные навыки, но и моё мышление. Годы практики научили меня, что повторение важно, что маленькие улучшения накапливаются и что, если постоянно придерживаться этой дисциплины, можно научиться тому, что раньше казалось невозможным. Сейчас эта философия влияет почти на всё, что я делаю.

Текст “Dream Higher” рассказывает о вашей настойчивости во время и после участия в китайском K-pop Idol survival-проекте Youth With You. Как с тех пор изменилось ваше отношение к карьере и звучанию?

Youth With You научил меня многому помимо того, что люди видели по телевизору. Он показал мне, как существовать рядом с другими трейни и айдолами, как сохранять уважение в очень строгой системе и что на самом деле значит быть на телестудии до рассвета, измотанным, под давлением и при этом всё равно обязанным выступить на максимум.

То, что произошло после этого периода, возможно, изменило меня ещё сильнее. Тогда потеря будущего, которое я себе представлял, была настоящим ударом. Но, оглядываясь назад, я даже благодарен, что моя жизнь сложилась именно так, потому что я понял, насколько для меня важно контролировать собственное время.

Сегодня я сам решаю, как провожу время, какое послание хочу нести своей музыкой, в каком творческом направлении хочу двигаться, и я также могу нести ответственность за эти решения. Это непросто, но это даёт мне спокойствие, потому что я знаю: я действительно выкладываюсь по полной, чтобы осуществить эту мечту на своих условиях.

В музыкальном плане я тоже стал куда более осознанным. Я уже не просто хочу делать песню, потому что она нравится лично мне. Я думаю о том, какие эмоции должен почувствовать слушатель, какую роль должна сыграть скрипка, как визуальный мир поддерживает песню и какая часть моей истории действительно должна звучать в этот момент карьеры.

В “We Up” скрипка создаёт эффект подъёма. В “Dream Higher” она расширяется и превращается во взрывной гимн. Что это говорит о вас как об артисте сейчас, помимо прошлого опыта?

“We Up” был моим знакомством со слушателями. Я хотел, чтобы люди поняли, кто я, через скрипку, и посыл был в том, что если вы поверите в меня с самого начала, возможно, мы сможем подняться вместе.

“Dream Higher” — это другая история, потому что, как мне кажется, именно сейчас, и, возможно, только сейчас в моей карьере, был правильный момент рассказать историю о том, как я сюда пришёл. Дебютной песней она действительно не могла быть, потому что люди меня ещё не знали. А если бы я подождал намного дольше, уже добившись, надеюсь, гораздо большего успеха, история моего начала могла бы восприниматься не так остро и не так честно.

Поэтому я хотел, чтобы песня взяла тяжёлые воспоминания и превратила их во что-то взрывное и вдохновляющее. Я всегда представлял себе выступление, где тысячи людей могут вместе скандировать одну простую мелодию, именно поэтому припев специально сделан таким, чтобы его было легко подпевать.

А затем в пост-припеве электрическая скрипка становится гораздо более агрессивной и энергичной. Я хочу, чтобы эта часть заставляла людей двигаться и качать головой, а не просто восхищаться техникой игры на скрипке.

Для меня это означает вход в новую главу. Я много времени потратил на объяснения того, откуда я пришёл. Теперь я хочу посмотреть, куда на самом деле может прийти история ALL’N.

Можете рассказать подробнее о том, как создавался “Dream Higher” за кулисами, и о вашем творческом процессе? Были ли какие-то интересные или неожиданные моменты?

Один из самых безумных моментов случился уже во время съёмок клипа. Я хотел, чтобы видео показало физическую сторону моего восстановления, потому что тренировки и работа над телом стали важной частью этого процесса. Мне также хотелось вернуть немного моего прошлого, связанного с брейк-дансом, и добавить сальто назад, поэтому я научился делать его всего примерно за две недели до съёмки.

Оглядываясь назад, это, вероятно, было слишком амбициозно. На репетициях сальто у меня получалось, но условия на площадке были совсем другими. На мне была более тяжёлая одежда и обувь, съёмочная площадка была тёмной, повсюду был дым, и я неверно рассчитал вращение. При приземлении я неудачно упал и сломал нос.

В этот момент самым очевидным решением было бы остановиться. Но съёмки MV — это не то, что можно легко повторить на следующий день. Были забронированы локации, на площадке работала команда, было оборудование, графики и множество людей, чей труд привёл к этому моменту. К тому же я не мог заранее понять, как долго травма будет влиять на всё, что было запланировано дальше.

Поэтому я решил продолжить съёмку того, что мог безопасно делать, пока отёк не усилился. В каком-то странном смысле этот случай в итоге отразил саму песню. Dream Higher — о том, что ты делаешь после того, как что-то сбивает тебя с ног. Я буквально упал во время съёмок, но моим первым порывом всё равно было понять, как продолжить двигаться вперёд.

Скрипичные партии особенно выделяются в интро и аутро “Dream Higher”, находясь на границе с K-pop влияниями. Почему вы решили использовать их именно в этих частях?

Я всё ещё достаточно в начале карьеры, и многие люди, открывающие для себя одну из моих песен, ещё не знают, что я — K-pop-солист, чья музыка строится на скрипке. Поэтому для этих первых релизов, думаю, важно уже с самого начала обозначить роль скрипки.

Но я не хотел, чтобы интро “Dream Higher” воспринималось как: «Смотрите, я умею играть на скрипке». В “We Up” вход намного более масштабный и очевидный. В “Dream Higher” мне хотелось, чтобы начальная скрипка задавала эмоциональный тон и втягивала слушателя в мир песни.

Затем позже, особенно в пост-припеве и аутро, я хотел оправдать ожидание, что скрипка всё-таки выйдет на первый план. Там она становится более мощной и выразительной.

В будущем, конечно, могут быть песни, где скрипка будет в основном создавать настроение или текстуру. Но сейчас я всё ещё показываю слушателям разные способы, которыми этот инструмент может работать в современном K-pop, поэтому мне хотелось, чтобы в “Dream Higher” были обе стороны: атмосфера и сила.

Когда вы сочетаете элементы K-pop и скрипку, на какие аспекты вы ориентируетесь? Как вы определяете это звучание K-pop?

Я смотрю на K-pop почти как на категорию, а не как на один конкретный жанр. Внутри него может существовать столько разных жанров. Там можно услышать hip-hop, rock, R&B, electronic music, funk, Latin influences и многое другое, но в итоге это всё равно безошибочно ощущается как K-pop благодаря тому, как вместе складываются продакшн, вокал, подача, хореография, визуал и концепт.

Именно поэтому, как мне кажется, скрипка так хорошо подходит K-pop. Скрипка может быть романтичной, классической, грустной, агрессивной, кинематографичной, нежной или вдохновляющей. Большинство людей по-прежнему в первую очередь связывают её с классической музыкой, и я хочу бросить вызов этому представлению.

Моя цель — показать, что скрипка может существовать почти в любом подстиле K-pop. То, как я на ней играю, меняется в зависимости от песни, и эффекты продакшна вокруг неё не менее важны.

Например, в некоторых частях “Dream Higher” я хотел, чтобы электрическая скрипка почти имела характер электрогитары в рок-группе. Поэтому сама манера исполнения должна была стать более агрессивной. В отдельных моментах я использовал небольшие слайды и глиссандо, сильнее атаковал ноты, а затем дополнительно формировал звук уже на стадии продакшна.

Некоторые секреты продакшна я всё-таки оставлю при себе, но суть в том, что я не хочу, чтобы люди слышали скрипку и автоматически думали «классика». Я хочу, чтобы они думали: «Это звучит как ALL’N».

“Dream Higher” и “We Up” были выпущены под вашей собственной компанией SKS Entertainment, и вы участвовали в каждом этапе процесса. Был ли какой-то определяющий момент, когда вы решили делать это самостоятельно, и что вы тогда чувствовали?

К тому моменту, когда я решил вернуться в K-pop, я уже не был тем же человеком, который когда-то пришёл в индустрию как трейни.

Между этими этапами я несколько лет работал над глобальным стартапом, помогал собирать команды, управлял людьми, партнёрствами и бюджетами, решал проблемы и работал на разных рынках по всему миру. При этом я всё ещё сохранял в себе всё, чему научился как трейни: кастинги, оценки, репетиции, телевизионное производство и понимание того, что на самом деле требуется со стороны артиста.

Со временем я понял, что эти две части моей жизни дали мне очень необычную перспективу. Я понимал, каково это — стоять в репетиционной комнате и ждать, пока кто-то другой решит, готов ли ты, но я также узнал, что нужно, чтобы быть тем, кто строит организацию и принимает эти решения.

Именно тогда моя идея по-настоящему изменилась. Вместо вопроса: «Какая компания даст мне ещё один шанс?» — я начал спрашивать: «Достаточно ли у меня теперь опыта, чтобы создать этот шанс самому?»

В итоге этот вопрос и стал SKS Entertainment. Это позволило мне снова идти в K-pop, но на этот раз с ответственностью за создание структуры вокруг собственной карьеры, а не в ожидании, что кто-то сделает это за меня.

Сейчас SKS Entertainment также сотрудничает с EMPIRE в США. Как, по-вашему, это повлияет на ваш путь как артиста?

Работа с EMPIRE — это то, о чём я мог только мечтать, когда пытался понять, как построить всё это самостоятельно.

Особенно я хочу поблагодарить Jungjoo из EMPIRE, потому что она вышла далеко за рамки простого дистрибута музыки. Она действительно старалась понять, что я создаю, и помогала мне думать о том, как максимально использовать возможности, связанные с релизами.

Для независимого артиста и компании наличие глобального партнёра, который верит в музыку, может очень многое изменить. Я по-прежнему хочу, чтобы SKS Entertainment отвечала за творческое видение и за работу, которую нам нужно выполнять, но EMPIRE даёт нам опыт, инфраструктуру, связи и более широкий глобальный охват, которые было бы очень трудно воссоздать в одиночку.

Для меня самое важное — то, что они были готовы услышать, что я создаю, и дали мне шанс ещё в самом начале пути. Я это очень ценю. Мне интересно увидеть, к чему приведёт это партнёрство, но я также понимаю, что создавать музыку, ради которой стоит делать следующий шаг, — по-прежнему моя ответственность.

Учитывая, что ваша музыка создаётся вами же, были бы вы заинтересованы в создании музыки для других артистов в будущем?

Определённо, но, скорее всего, уже серьёзнее и позже в моей карьере.

После выхода “We Up” несколько артистов и людей, связанных с развлекательными компаниями, действительно спрашивали, было бы мне интересно помочь с продюсированием музыки для их групп. Это очень воодушевляло, потому что показывало: люди слышат в продакшне что-то большее, чем просто мой собственный артистический проект.

Но сейчас у меня крайне мало времени, и мне нужно прежде всего сосредоточиться на создании каталога ALL’N и развитии собственного звучания.

В долгосрочной перспективе я хочу, чтобы SKS Entertainment в итоге занималась кастингом, обучением и развитием будущих артистов. Когда этот день настанет, я с удовольствием возьму на себя роль продюсера и буду создавать музыку и для артистов компании.

Так что да, я вполне вижу, что это может стать частью моего будущего. Просто сейчас мне ещё нужно закончить выстраивать собственный музыкальный фундамент, прежде чем я начну строить его для кого-то ещё.

Каким вы хотите, чтобы имя ALL’N стало известным и за что его узнавали через несколько лет? Как вы хотите, чтобы индустрия воспринимала вас?

Прежде всего я надеюсь, что имя ALL’N будет ассоциироваться с позитивным влиянием на людей.

Я хочу, чтобы тот, кто услышит мою музыку или узнает мою историю, почувствовал: упорный труд действительно может изменить направление твоей жизни. Я также не хочу делать вид, что погоня за мечтой — это легко или гарантированно. Это требует жертв, риска, времени, и иногда ты отдаёшь чему-то всё, что у тебя есть, но всё равно не получаешь именно тот результат, который представлял.

Для меня смысл не в том, что каждый должен слепо рисковать всем ради мечты. Смысл в том, что если ты знаешь: потом будешь сожалеть о том, что даже не попробовал, — тогда ты обязан перед собой понять, как выглядит твоя лучшая честная попытка.

В индустрии я надеюсь, что однажды люди будут видеть во мне человека, который помог расширить представление о том, каким может быть K-pop-артист со скрипкой, и каким может быть артист, который ещё и строит собственную компанию. Я хочу, чтобы музыка была достаточно хороша сама по себе, и чтобы история не была единственным, что во мне интересно.

А лично я надеюсь, что люди увидят во мне настоящего человека. Амбициозного, но всё ещё находящегося в процессе обучения. Человека, который уже падал и знает, что это может повториться. Но который всё равно продолжает появляться снова и снова.

Если через несколько лет люди смогут сказать: «ALL’N изменил правила игры по-своему, сделал отличную музыку и заставил меня поверить, что я тоже могу идти дальше», — это будет значить для меня больше, чем любой титул.

А для тех, кто открывает для себя меня прямо сейчас: это всё ещё только начало. Если вам интересно увидеть, как далеко на самом деле может зайти этот эксперимент на стыке K-pop и скрипки, а также SKS Entertainment, я надеюсь, вы пойдёте вместе со мной по этому пути.