Xdinary Heroes não são o tipo de banda que te entrega uma mensagem estampada em negrito. Mesmo quando escrevem algo tão explosivamente comovente quanto o single “Beautiful Life”, eles não vão te dizer como deve se sentir sobre isso. O baterista e líder GUNIL descreve a música não como um hino com uma missão, mas como um convite: “Não queremos forçar as pessoas a interpretá-la de um jeito só. A beleza da música é que qualquer coisa pode ser a resposta certa.” E esse sentimento — desafiante, mas aberto — está no cerne de quem eles são.

A raiva em “Beautiful Life” é inconfundível, mas não é desesperada nem dirigida a si mesma. Ela aponta para fora, em direção a uma força sem nome — o tipo de sistema ou presença que você não consegue ver claramente, mas sente o peso pressionando. Mesmo a linha “No one’s here to find you / No one’s here to love you”, que poderia facilmente soar como isolamento, é entregue como um aviso. Essa dualidade aparece em todo o trabalho deles: letras ferozes cantadas como hinos, pontes quase espirituais inseridas em riffs de rock, desastre servido com glamour.

Quando ouvintes comparam “Beautiful Life” com Queen ou My Chemical Romance, a banda não nega — na verdade, eles se perguntaram intencionalmente durante o processo criativo: “Como soaria uma ópera rock do Xdinary Heroes?” A resposta não foi sutil. Foi decisiva, teatral e sem medo de chocar beleza com brutalidade. Essa contradição criativa continua em seu recente single em inglês “FiRE (My Sweet Misery)”, uma música que eles descrevem como visualmente parecendo “burning red”, mas cantada com a ternura de uma carta de amor.

Mesmo à medida que avançam mais no palco global — uma segunda turnê mundial, uma apresentação em horário nobre no Lollapalooza — eles ainda encaram a música como arquitetos do impacto, não da imagem. O setlist deles não é só uma lista de músicas; é um sistema cuidadosamente armado para manter a adrenalina em alta. “Queríamos que a dopamina das pessoas simplesmente explodisse sem parar,” dizem eles sem ironia. E, ainda assim, por todo o ruído e fogo, a compreensão deles sobre beleza permanece sensível, até filosófica. Cada membro a define de forma diferente: alguns no amor, alguns no desconforto, alguns resistindo à pressão de defini-la de uma vez por todas.

Na jornada de liderar a nova onda do rock coreano, conversamos com a banda no início deste ano por chamada de vídeo para discutir as camadas intrincadas de sua música e como estão se mantendo fiéis à identidade artística.

Parece que há muita raiva em “Beautiful Life”, mas também um senso de unidade. Quando vocês escrevem músicas assim, estão tentando provocar sentimentos nas pessoas ou empurrá-las a agir de alguma forma?

GUNIL Quero falar sobre a música em si primeiro. JUNGSU já disse antes que a beleza da música é que qualquer pessoa pode interpretá-la de qualquer jeito. É muito aberta e não há respostas certas definitivas. Qualquer coisa pode ser uma resposta correta. Depende. É muito subjetivo. Então, conectando isso à nossa música “Beautiful Life”, não queremos forçar as pessoas a sentir uma certa maneira. Queremos deixar liberdade para interpretar as músicas, porque acho que essa é a parte divertida quando você escuta uma canção e pensa: “ah, será que eles queriam dizer isso? Ou será que queriam dizer aquilo?” Acho que essa é uma parte realmente divertida de ouvir uma música — como você a interpreta. Então, eu prefiro deixar isso em aberto.

Eu concordo com você, na verdade. E acho que a arte é subjetiva, cabe ao público descobrir como ela os faz sentir e o que eles tiram dela. Há um senso repetido de isolamento nas letras performadas por JOOYEON: “No one’s here to find you / No one’s here to love you”. Como vocês interpretam essa linha?

GUNIL É uma mensagem direcionada ao sujeito contra o qual estamos nos rebelando nessa música, porque estamos dizendo algo como: ‘ei, você, ninguém está aqui para te encontrar’ e ‘ei, você, ninguém vai te amar’. A primeira — ‘no one’s here to find you’ — é como se disséssemos que ninguém está aqui para te encontrar porque você já está perdido e vai ficar preso em algum lugar aí dentro. E ‘no one’s here to love you’ é que você está preso aí dentro em algum lugar, e agora ninguém está aqui para te encontrar e te amar. E, para repetir, é apenas uma mensagem direcionada ao sujeito imaginário contra o qual estamos nos rebelando na música.

Já que é tanto a letra de abertura quanto repetida ao longo da música, o que tornou essa linha essencial para o impacto emocional da canção?

JOOYEON Música é uma arte de padrão, e como você disse, começa com a mesma melodia e termina com a mesma melodia — mas com letras um pouco diferentes. E a forma como eu canto traz uma emoção diferente em cada uma. A primeira é mais sutil. Mas a última, como você pode ouvir no arranjo da música, fica mais dramática, então eu coloco mais emoção nela. Acho que se eu cantasse uma melodia diferente no final, em vez de cantar a mesma melodia, isso teria diminuído a potência da música. Acho que por isso cantar a mesma melodia com emoções diferentes coloca mais força nela.

A ponte de repente fica poética e quase espiritual com as letras de JUNGSU e GAON: “My song of love will carry me away, and haunt you forever.” O que essa linha significa para vocês? É sobre o poder da música de nos sobreviver?

JUNGSU A música “Beautiful Life” é sobre buscar respostas neste mundo caótico, e acho que a jornada tende a ser bem dramática. Por isso isso se reflete nos arranjos e na mudança dramática na parte da ponte. Queríamos que essa vibe estivesse completamente imersa na música, e acho que a letra que você acabou de citar engloba essas emoções e a atmosfera que estávamos tentando transmitir.

GUNIL Para acrescentar ao que JUNGSU disse sobre a letra “My song of love will carry me away and haunt you forever” — acreditamos que o amor é uma das coisas mais importantes no mundo e na vida que vivemos. É uma das partes mais valiosas da vida. Por isso escolhemos “My song of love will carry me away.” Ao longo de toda a música, isso percorre tudo, e então nessa parte, como você disse, fica um pouco espiritual e poética, e é como falar comigo mesmo: ‘não importa o que aconteça, o Amor vai me levar embora.’ Então acho que colocamos ênfase na palavra ‘love’.

Em “haunt you forever”, o “you” em ‘haunt you forever’ é uma mensagem direcionada ao sujeito contra o qual estamos nos rebelando: você vai ser assombrado para sempre, e eu vou vencer porque tenho essa canção de amor dentro de mim.

O público tem comparado “Beautiful Life” com Queen e My Chemical Romance — artistas teatrais e emocionalmente intensos. Essa influência foi consciente, ou algo que vocês descobriram depois?

GAON Desde muito jovens, crescemos ouvindo várias grandes bandas, e esse gênero particular de ópera rock era algo que todos nós amávamos juntos. Pensamos, e se tentássemos esse gênero com a música do Xdinary Heroes? Felizmente, o resultado superou nossas expectativas, e ficamos muito felizes com o que saiu.

GUNIL E para acrescentar ao que GAON disse — só queríamos tentar, tipo, ‘vamos fazer uma ópera rock’ e ‘como soaria uma ópera rock feita pelo Xdinary Heroes?’ Então a música começou dessa curiosidade simples e, como GAON disse, felizmente saiu muito satisfatória. O que é ainda mais gratificante e pelo qual somos gratos é que as pessoas estão comparando nossas músicas com músicas de bandas muito famosas como, como você disse, My Chemical Romance e Queen, que é uma banda lendária. Então estamos muito honrados que nossa música chegue a ser comparada a essas bandas lendárias.

Vocês usam a expressão ópera rock — fiquei curioso em saber se é verdade que a música originalmente seria muito mais longa. Se sim, qual foi o processo para cortá-la?

GUNIL Você está certo que ela era mais longa. Acredito que era cerca de dois minutos mais do que o que saiu agora. Na verdade queríamos lançar a versão longa, mas tivemos que cortar. Consultamos nossa empresa e nossa gravadora, e tivemos algumas discussões sobre se era muito longa, ou se talvez algumas partes eram repetitivas. Nos questionamos: essa parte é realmente necessária? Ou talvez algumas pessoas pulariam para a próxima música nessa parte porque é repetitiva. Tivemos muitas discussões e chegamos à conclusão de que o que saiu agora é a melhor versão. Mas talvez um dia, se tivermos tempo e tudo estiver no lugar certo, talvez possamos trabalhar na versão mais longa novamente.

O single em inglês de vocês, “FiRE (My Sweet Misery)”, trata da ideia de que certa dor é viciante. O que os levou a explorar essa complexidade emocional, especialmente em um lançamento completamente em inglês?

GUNIL Durante o processo de composição, o som da faixa — o som de banda — é muito pesado e forte. Lembra um vermelho muito quente, em chamas. Mas quando escrevemos a melodia, saiu algo bem melódico, com harmonias, e acho que é muito bonito e doce comparado à base. Então já no arranjo em si, a melodia e a base se contradiziam. Era quase um paradoxo.

Discutimos sobre o que deveríamos escrever nas letras, e chegamos à conclusão de que essa música deveria ser uma canção de amor — mas uma canção de amor única, não apenas uma canção de amor típica. A razão pela qual quisemos usar o inglês foi por causa da pronúncia das letras demo que fizemos. Achamos que fazer tudo em inglês se encaixaria melhor, e 100% em inglês seria o ideal porque seria muito expressivo com o vocabulário que colocamos nas letras, então o inglês combinaria melhor. Por isso escolhemos fazê-la em inglês.

Você conhece a música “LOVE and FEAR” do LIVE and FALL? Acho que “FiRE (My Sweet Misery)” é meio que assim. Ouvimos que muita gente adorou “LOVE and FEAR”, então quando pensamos em escrever outra canção de amor, quisemos escrever outra com esse tipo de sensação contraditória.

Vocês sentem que essas faixas marcam uma mudança na identidade da banda ou na forma como veem seu papel na cena das bandas coreanas?

GUNIL O que vocês acham? Essa é uma ótima pergunta.

JUNGSU Acho que nossa banda, Xdinary Heroes, ficou conhecida pelo estilo experimental na nossa música. Nosso passado sempre foi sobre tentar coisas novas e nos desafiar, e nosso futuro também será o mesmo. Trata-se do nosso crescimento musical e também do crescimento pessoal. Sempre esperamos dar um salto à frente e nos desafiar, e acho que esse será nosso estilo no futuro também.

GAON Acho que “Beautiful Life” foi uma das músicas mais completas que lançamos, e acho que foi uma das canções que chegavam perto da perfeição na nossa visão, na minha opinião pessoal. Como JUNGSU disse, continuamos a crescer como banda, e penso que “Beautiful Life” marcou um ponto em que nossa identidade ficou bastante clara para os fãs.

GUNIL Eu diria que — como você perguntou se houve uma mudança na nossa identidade na cena das bandas coreanas — acredito que, como os membros disseram antes, a raiz da nossa identidade não mudou. Nossa música de estreia é “Happy Death Day” — como você pode ver, como um dia de morte pode ser feliz? Acredito que continuamos os mesmos desde o começo, mas acho que estamos apenas nos afirmando de forma ainda mais poderosa.

Vocês também estão no início da Beautiful Mind 2025 World Tour, que é a segunda turnê mundial de vocês. Da primeira turnê até agora, o que mudou mais na forma como se apresentam — não só tecnicamente, mas emocionalmente?

O.de Quando começamos como banda, acho que nos prendíamos a pensar que precisávamos fazer um bom trabalho. Sentíamos muita pressão para dar conta, e isso nos impedia de curtir o show. Ao longo de muitas apresentações, crescemos. Acho que o que se tornou mais evidente para os fãs ao longo dos anos é que começamos a realmente nos divertir no palco. Isso se reflete nos fãs e no público, e também nos levou a nos entregar 100% nas performances porque estamos gostando. Então aprendi que curtir o palco é a parte mais importante de estar no palco.

GAON Os estados emocionais em que estamos quando escrevemos a música e quando a apresentamos não são os mesmos. A mensagem meio que se desenvolve quando tocamos a mesma canção repetidas vezes para públicos diferentes, e a mensagem evolui conforme a apresentação muda. Então acho que isso torna a mensagem, de certo modo, mais clara e mais diversa porque a cada apresentação às vezes ela acrescenta algo, às vezes subtrai e ela muda.

JUN HAN Acho que quando começamos, eu focava na satisfação geral que sentia depois de uma apresentação. Mas agora foco em uma parte específica das nossas performances. Tento encontrar um componente que queremos destacar, e para mim é como descobrir qual membro deve ser mais evidenciado em certas músicas, e penso em como posso contribuir para isso e como podemos transmitir nossa mensagem de forma mais clara.

Como vocês montaram o setlist para esta turnê? Estavam tentando contar uma história específica ou refletir uma mudança na identidade da banda?

GUNIL Quando estávamos construindo o setlist para esta turnê, um dos fatores mais importantes a considerar era como fazer as músicas novas deste álbum se destacarem. Então discutimos muito — tipo, quando tocá-las? Onde colocá-las? Colocar “FIGHT ME” como a terceira música? Ou a quarta? “more than i like” deveria ir mais para frente? Ficamos pensando em qual seção as faria sobressair mais.

Na verdade não havia uma história específica que quiséssemos contar com o setlist. O objetivo principal era o que eu acabei de dizer — fazer as músicas novas se destacarem e manter a energia em alta durante todo o show sem parar. Queríamos que a dopamina das pessoas simplesmente explodisse sem parar. Essa era a ideia.

Ah — e também adicionamos alguns novos arranjos entre as músicas. O motivo é que, sabe, ouvir a mesma música repetidas vezes pode ser entediante para fãs que já vieram aos nossos shows. Então gostamos de mudar os arranjos e talvez incluir um solo entre as músicas, só para dar uma surpresa inesperada na apresentação ao vivo.

O álbum, a turnê e o single giram em torno da palavra ‘beautiful’. Depois de turnear e compartilhar essa história ao vivo, a ideia de vocês sobre o que torna a vida bela mudou ou permaneceu a mesma?

JUNGSU Minha definição original de beleza permaneceu a mesma. No entanto, acho que a perspectiva com a qual eu vejo a beleza se ampliou.

GAON Percebo hoje em dia que há uma abundância de beleza ao meu redor. No entanto, eu estava ocupado demais para reconhecê-la, notá-la e apreciá-la. Então atualmente tento relaxar um pouco, respirar e valorizar o que já está perto de mim.

O.de Minha definição de beleza está em constante mudança. Porém, recentemente, o que realmente busco é o oposto da beleza, e minha definição do que se opõe à beleza. Tentei cavar mais fundo nisso, algo que é o oposto da beleza. Tento descobrir isso dentro de mim e transformar isso em uma parte positiva de quem eu sou.

JUN HAN Acho que às vezes nossa obsessão em encontrar beleza e nos cercar de coisas bonitas é o que faz algo deixar de ser belo. Isso meio que nos impede de encontrar e descobrir algo belo — essa obsessão. Então penso que encontrar um equilíbrio entre esse desejo e não tê-lo é a parte bonita da vida. Às vezes sinto até tristeza pelo fato de as pessoas sentirem constantemente a necessidade de buscar coisas bonitas.

GUNIL Para mim, há muitas coisas que fazem a vida ser bonita. Mas sempre achei que o amor é o que torna a vida mais bela. Isso não mudou, e não vai mudar.

JOOYEON Não posso dizer com confiança que sei o que é beleza. Ainda não sei. Mas estou na jornada de descobrir isso através da minha música e vivendo a minha vida.