Xdinary Heroes no son el tipo de banda que te entregue un mensaje estampado en negrita. Incluso cuando escriben algo tan explosivamente conmovedor como su sencillo “Beautiful Life”, no te dirán cómo sentirte al respecto. El baterista y líder GUNIL describe la canción no como un himno con una misión, sino como una invitación: “No queremos forzar a la gente a interpretarla de una sola manera. La belleza de la música es que cualquier cosa puede ser la respuesta correcta.” Y ese sentimiento — desafiante pero abierto — está en el núcleo de lo que son.

La rabia en “Beautiful Life” es inconfundible, pero no es desesperanzada ni dirigida hacia uno mismo. Apunta hacia afuera, hacia una fuerza sin nombre — ese tipo de sistema o presencia que no puedes ver del todo pero que sientes presionando. Incluso la línea “No one’s here to find you / No one’s here to love you”, que fácilmente podría leerse como aislamiento, se entrega en cambio como una advertencia. Esa dualidad aparece por todas partes en su trabajo: letras feroces cantadas como himnos, puentes espirituales insertados en riffs de rock, el desastre servido con glamour.

Cuando los oyentes comparan “Beautiful Life” con Queen o My Chemical Romance, la banda no lo niega — de hecho, se preguntaron a propósito durante el proceso creativo: “¿A qué sonaría una ópera rock de Xdinary Heroes?” La respuesta no fue sutil. Fue decidida, teatral y sin miedo a enfrentar la belleza con la brutalidad. Esa contradicción creativa continúa en su reciente sencillo en inglés “FiRE (My Sweet Misery)”, una canción que describen como visualmente “rojo ardiente”, pero cantada con la ternura de una carta de amor.

Incluso al dar un paso más en el escenario global — una segunda gira mundial, un espacio en horario estelar en Lollapalooza — siguen abordando su música como arquitectos del impacto más que de la imagen. Su lista de temas no es solo una sucesión de canciones; es un sistema cuidadosamente cableado diseñado para mantener la adrenalina en alza. “Queríamos que la dopamina de la gente explotara sin parar,” dicen sin ironía. Y sin embargo, para todo el ruido y el fuego, su comprensión de la belleza sigue siendo sensible, incluso filosófica. Cada miembro la define de forma distinta: unos en el amor, otros en la incomodidad, algunos resistiendo la presión de definirla por completo.

En su camino liderando la nueva ola del rock coreano, hablamos con la banda a principios de este año por videollamada para discutir las capas intrincadas de su música y cómo se mantienen fieles a su identidad artística.

Da la sensación de que hay mucha rabia en “Beautiful Life”, pero también unidad. Cuando escriben canciones como esta, ¿intentan empujar a la gente a sentir algo o a tomar alguna acción?

GUNIL Quiero hablar primero sobre la música en sí. JUNGSU ha dicho antes que la belleza de la música es que cualquiera puede interpretarla de cualquier forma. Es muy abierta y no hay respuestas correctas fijas. Cualquier cosa puede ser una respuesta correcta. Depende. Es muy subjetivo. Así que conectándolo con nuestra canción “Beautiful Life”, no queremos forzar a la gente a sentir de cierta manera. Queremos dejar la libertad de interpretar las canciones, porque creo que esa es la parte divertida cuando escuchas una canción y piensas, “oh, ¿querían decir esto? ¿O realmente querían decir esto otro?” Creo que esa es la parte divertida al escuchar una canción: cómo la interpretas. Así que me gustaría dejar esto abierto.

Estoy de acuerdo contigo, en realidad. Y creo que el arte es subjetivo, y le toca al público averiguar cómo los hace sentir y qué sacan de ello. Hay una sensación repetida de aislamiento en las letras interpretadas por JOOYEON: “No one’s here to find you / No one’s here to love you”. ¿Cómo interpretan esa línea?

GUNIL Es un mensaje hacia el sujeto contra el que nos rebelamos en esta canción, porque estamos diciendo ‘hey, tú, nadie está aquí para encontrarte’ y ‘hey, tú, nadie va a amarte’. La primera — ‘no one's here to find you’ — es como decir que nadie está aquí para encontrarte porque ya estás perdido y vas a quedarte atrapado en algún lugar. Y ‘no one's here to love you’ es que estás atrapado ahí, y ahora nadie está aquí para encontrarte y amarte. Y para decirlo de nuevo, es simplemente un mensaje dirigido al sujeto imaginario contra el que nos rebelamos en la canción.

Ya que es tanto la letra de apertura como se repite a lo largo de la canción, ¿qué hizo que esa línea fuera esencial para el impacto emocional de la canción?

JOOYEON La música es un arte de patrones, y como dices, comienza con la misma melodía y termina con la misma melodía — aunque tiene letras un poco diferentes. Y la forma en que la canto tiene una emoción diferente. La primera es más sutil. Pero la última, como puedes oír en el arreglo de la canción, se vuelve más dramática, así que le añado más emoción. Creo que si hubiera cantado una melodía diferente al final, en lugar de cantar la misma, habría disminuido el poder de la canción. Por eso pienso que cantar la misma melodía con emociones distintas le da más fuerza.

El puente de repente se vuelve poético y casi espiritual con las letras de JUNGSU y GAON: ‘My song of love will carry me away, and haunt you forever.’ ¿Qué significa esa línea para ustedes? ¿Es sobre el poder de la música para perdurarnos?

JUNGSU La canción “Beautiful Life” trata de buscar la respuesta en este mundo caótico, y creo que el viaje está destinado a ser muy dramático. Por eso se refleja en los arreglos y en el cambio dramático en la parte del puente. Queríamos que esa vibra estuviera completamente inmersa en la canción, y creo que la letra que acabas de citar abarca esas emociones y la atmósfera que intentábamos transmitir.

GUNIL Para añadir a lo que dijo JUNGSU sobre la letra “My song of love will carry me away and haunt you forever” — creemos que el amor es una de las cosas más importantes en el mundo y en la vida que vivimos. Es una de las partes más valiosas de la vida. Por eso elegimos “My song of love will carry me away.” A lo largo de toda la canción, va por todas partes, y en esta parte, como dijiste, se vuelve un poco espiritual y poética, y es como hablar conmigo mismo: ‘no importa lo que pase, el Amor me llevará.’ Así que pensamos que pusimos el énfasis en la palabra ‘love.’

En ‘haunt you forever’, el ‘you’ en 'haunt you forever’ es un mensaje dirigido al sujeto contra el que nos rebelamos: te vas a quedar atormentado para siempre, y yo voy a ganar porque tengo esta canción de amor dentro de mí.

Los oyentes han comparado “Beautiful Life” con Queen y My Chemical Romance — artistas teatrales y emocionalmente intensos. ¿Fue esa influencia consciente o algo que descubrieron después?

GAON Desde que éramos muy jóvenes, crecimos escuchando muchas bandas geniales, y este género en particular de ópera rock era algo que todos amábamos juntos. Pensamos: ¿y si intentáramos este género con la música de Xdinary Heroes? Afortunadamente, el resultado superó nuestras expectativas y estábamos muy contentos con lo que salió.

GUNIL Y también para añadir a lo que dijo GAON — solo queríamos probar, como, ‘hagamos una ópera rock’ y ‘¿a qué sonaría una ópera rock hecha por Xdinary Heroes?’ Entonces la canción nació de esa simple curiosidad y, como dijo GAON, por suerte quedó muy satisfactoria. Lo que es aún más gratificante y por lo que estamos agradecidos es que la gente compare nuestras canciones con canciones muy famosas como, como dijiste, My Chemical Romance y Queen, que es una banda legendaria. Así que estamos muy honrados de que nuestra canción incluso sea comparada con esas bandas legendarias.

Usan la palabra ópera rock — tenía curiosidad de saber si es cierto que la canción originalmente iba a ser mucho más larga. Si es así, ¿cómo fue su proceso para recortarla?

GUNIL Tienes razón en que era más larga. Creo que duraba alrededor de dos minutos más de lo que está publicado ahora. En realidad queríamos sacar la versión larga, pero tuvimos que recortarla. Lo consultamos con nuestra compañía y nuestro sello, y tuvimos algunas discusiones sobre si era demasiado larga o si tal vez algunas partes eran repetitivas. Nos cuestionamos: ¿es realmente necesaria esta parte? O quizá algunas personas pasarían a la siguiente canción en esa parte porque es repetitiva. Tuvimos que cuestionarnos con muchas discusiones, y llegamos a la conclusión de que lo que está afuera ahora es la mejor versión. Pero tal vez algún día, si tenemos tiempo y todo está en su lugar, podremos trabajar de nuevo en la versión larga.

Su sencillo en inglés, “FiRE (My Sweet Misery)”, trata la idea de que cierto dolor es adictivo. ¿Qué les hizo querer explorar ese tipo de complejidad emocional, especialmente en un lanzamiento completamente en inglés?

GUNIL Durante el proceso de composición, el sonido de la pista — como el sonido de banda — es muy duro y muy pesado. Me recuerda a un color rojo muy caliente e incendiario. Pero cuando escribimos la melodía, salió muy melódica, con armonías, y creo que es muy bella y dulce en comparación con la pista. Así que incluso en el arreglo en sí, la melodía y la pista ya se contradecían. Era como una paradoja.

Discutimos sobre qué deberíamos escribir la letra, y llegamos a la conclusión de que esta canción debía ser una canción de amor — pero una canción de amor única, no solo una típica. La razón por la que queríamos usar el inglés fue por la pronunciación de las letras del demo que hicimos. Pensamos que hacerlo todo en inglés encajaría mejor, y 100% en inglés sería lo mejor porque sería muy expresivo con el vocabulario que incluimos en las letras, así que el inglés encajaba mejor. Por eso elegimos hacerlo en inglés.

¿Conocen la canción “LOVE and FEAR” de LIVE and FALL? Creo que “FiRE (My Sweet Misery)” es algo así. Oímos que a mucha gente le gustó “LOVE and FEAR”, así que cuando pensamos en escribir otra canción de amor, queríamos escribir otra con ese tipo de sensación contradictoria.

¿Sienten que estas pistas marcan un cambio en su identidad como banda o en cómo ven su papel en el panorama de las bandas coreanas?

GUNIL ¿Qué piensan ustedes? Es una muy buena pregunta.

JUNGSU Creo que nuestra banda, Xdinary Heroes, se ha hecho conocida por nuestro estilo experimental en la música. Nuestro pasado se trató de probar cosas nuevas y desafiarnos, y nuestro futuro siempre será lo mismo también. Se trata de nuestro crecimiento musical y también del crecimiento personal. Siempre esperamos dar un salto hacia adelante y desafiarnos, y creo que ese será nuestro estilo en el futuro también.

GAON Creo que “Beautiful Life” fue una de las canciones más completas que hemos lanzado, y pienso que fue una de las canciones que estuvo cerca de la perfección en nuestra mente, en mi opinión personal. Como dijo JUNGSU, seguimos creciendo como banda, y creo que “Beautiful Life” marcó un punto donde nuestra identidad se volvió bastante clara para nuestros fans.

GUNIL Diría que — como preguntaste si hubo un cambio en nuestra identidad en el panorama de bandas coreanas — creo que, como dijeron los miembros antes, la raíz de nuestra identidad no ha cambiado. Nuestra canción de debut es “Happy Death Day” — como puedes ver, ¿cómo puede ser feliz un día de muerte? Creo que seguimos siendo los mismos de cuando empezamos, pero pienso que simplemente nos estamos marcando aún más poderosamente.

También están en las primeras etapas de la Beautiful Mind 2025 World Tour, que es su segunda gira mundial. Desde su primera gira hasta ahora, ¿qué ha cambiado más en su manera de actuar — no solo técnicamente, sino emocionalmente?

O.de Cuando empezamos como banda, pienso que estábamos limitados a la idea de que teníamos que hacerlo bien. Sentíamos mucha presión por hacerlo bien, y eso nos llevó a no poder disfrutar del espectáculo. A lo largo de muchas presentaciones, hemos crecido. Creo que lo que más se volvió evidente para nuestros fans con los años es que empezamos a disfrutar realmente en el escenario. Eso se transmite a los fans y al público, y también nos llevó a sumergirnos completamente en nuestras actuaciones al 100% porque lo estamos disfrutando. Así que aprendí que disfrutar en el escenario es la parte más importante de estar en el escenario.

GAON Las etapas emocionales en las que estamos cuando escribimos la canción y cuando la interpretamos no son las mismas. El mensaje se va desarrollando cuando interpretamos la misma canción una y otra vez y para diferentes públicos, y el mensaje evoluciona con cada actuación. Así que creo que, en cierto sentido, hace que el mensaje sea más claro y más diverso porque con cada presentación, a veces se suma, a veces se resta y cambia.

JUN HAN Creo que cuando empezamos, me centraba en la satisfacción general que sentía después de actuar. Pero ahora me enfoco en una parte específica de nuestras actuaciones. Intento encontrar un componente que queramos destacar, y para mí es como buscar qué miembro debería ser resaltado más con ciertas canciones, y pienso en cómo puedo contribuir a eso y cómo podríamos transmitir nuestro mensaje de forma más clara.

¿Cómo construyeron la lista de temas para esta gira? ¿Intentaban contar una historia específica o reflejar un cambio en su identidad como banda?

GUNIL Cuando estábamos construyendo la lista de temas para esta gira, uno de los factores más importantes que tuvimos que considerar fue cómo hacer que las canciones nuevas de este álbum destacaran. Así que discutimos mucho — como, ¿cuándo deberíamos tocarlas? ¿Dónde deberíamos ponerlas? ¿Deberíamos poner “FIGHT ME” como la tercera canción? ¿O la cuarta? ¿Debería “more than i like” ir más tarde? Seguíamos pensando en qué sección las haría destacar más.

Realmente no había una historia específica que intentáramos contar con la lista. El objetivo principal era lo que acabo de decir — hacer que las canciones nuevas destacaran y mantener la mayor energía posible durante todo el show sin detenerse. Queríamos que la dopamina de la gente explotara sin parar. Esa fue la idea.

Ah — y también añadimos algunos arreglos nuevos entre las canciones. La razón es que, ya sabes, escuchar la misma canción una y otra vez puede ser aburrido para los fans que ya han ido a nuestros conciertos. Así que nos gusta cambiar los arreglos y quizá añadir un pequeño solo entre canciones, solo para darles una sorpresa inesperada en la actuación en vivo.

El álbum, la gira y el sencillo giran en torno a la palabra ‘beautiful’. Después de girar y compartir esta historia en vivo, ¿ha cambiado su idea de lo que hace que la vida sea hermosa o se ha mantenido igual?

JUNGSU Mi definición original de belleza se ha mantenido igual. Sin embargo, creo que la perspectiva con la que veo la belleza se ha ampliado.

GAON Me doy cuenta estos días de que hay abundante belleza a mi alrededor. Sin embargo, estaba demasiado ocupado para reconocerla, notarla y apreciarla. Así que últimamente trato de relajarme un poco, respirar y apreciar lo que ya está cerca de mí.

O.de Mi definición de belleza está cambiando constantemente. Sin embargo, recientemente, lo que realmente busco es lo opuesto a la belleza, y mi definición de lo que se opone a la belleza. Intenté profundizar en eso, en algo que es lo opuesto a la belleza. Intento descubrir eso dentro de mí y convertirlo en una parte positiva de quien soy.

JUN HAN Creo que a veces nuestra obsesión por encontrar la belleza y rodearnos de cosas bonitas es lo que hace que algo deje de ser bello. Esa obsesión nos impide encontrar y descubrir algo bello. Por eso pienso que encontrar un equilibrio entre ese deseo y no tener ese deseo es la parte hermosa de la vida. A veces siento tristeza de que la gente sienta constantemente la necesidad de buscar cosas bonitas.

GUNIL Para mí, hay muchas cosas que hacen que la vida sea hermosa. Pero siempre pensé que el amor es lo que hace que la vida sea más hermosa. No ha cambiado y no va a cambiar.

JOOYEON No puedo decir con seguridad que sepa qué es la belleza. Aún no lo sé. Pero estoy en el camino de descubrirlo a través de mi música y viviendo mi vida.