Xdinary Heroes 并不是那种会用粗体字把信息直接交给你的乐队。即便他们写出像单曲 “Beautiful Life” 那样爆发且激动人心的作品，他们也不会告诉你该如何感受它。鼓手兼队长 GUNIL 把这首歌描述为一种邀请，而非带有使命感的圣歌：“我们不想强迫人们只用一种方式去解读它。音乐的美在于任何答案都可以是正确的。”这种既反叛又开放的情绪，正是他们的核心所在。

“Beautiful Life” 中的愤怒显而易见，但它并非绝望或自我指向的。它指向的是外在的、未被点名的力量——那种你看不见却能感受到压迫的体系或存在。即便是那句 “No one’s here to find you / No one’s here to love you”，本可被视为孤立无援的写照，但在演绎中更像是一种警告。这种二元性贯穿于他们的作品：像赞美诗般吟唱的尖锐歌词、融入摇滚即兴段落的灵性桥段、带着光芒的灾难感。

当听众把 “Beautiful Life” 与 Queen 或 My Chemical Romance 相提并论时，乐队并不否认——事实上，他们在创作过程中有意识地自问：“如果是 Xdinary Heroes 的摇滚歌剧会是什么样子？”答案毫不含糊：坚定、戏剧化，不畏将美与残酷并置。这种创作上的矛盾延伸到他们最近的英文单曲 “FiRE (My Sweet Misery)”，那是一首他们形容听起来“像燃烧的红色”，却以情书般温柔演唱的作品。

即便他们在全球舞台上走得更远——第二次世界巡演、Lollapalooza 的黄金时段——他们对待音乐的方式仍更像是在设计冲击力而非塑造形象。他们的曲目不仅仅是一连串歌曲；它是一套精心串联的系统，旨在维持肾上腺素的持续飙升。“我们希望让大家的多巴胺一直爆发，”他们毫无讽刺地说。而尽管噪音与火焰环绕，他们对美的理解依然敏感，甚至带有哲学意味。每个成员对美的定义都不同：有的在爱里、有的在不适中、有的则抗拒被限定。

在他们引领韩系摇滚新潮的道路上，我们今年初通过视频通话采访了乐队，讨论他们音乐的复杂层次，以及如何保持艺术身份的真实。

听起来 “Beautiful Life” 里有很多愤怒，同时也有团结感。写这种歌时，你们是在试图推动人们去感受某种情绪，还是去采取行动做点什么？

GUNIL 我想先谈谈音乐本身。JUNGSU 之前说过，音乐的美就在于任何人都能以任何方式去解读它。它非常开放，没有固定的“正确答案”。任何答案都有可能是对的，这取决于个人，这非常主观。把这个观念联系到我们的歌曲 “Beautiful Life”，我们不想强迫人们以某种特定的方式去感受。我们想保留解读的自由，因为我觉得当你听一首歌时，那种“哦，他们是这个意思吗？还是那个意思？”的怀疑和思考是很有趣的部分。所以我希望把它留白。

我其实同意你的看法。我认为艺术是主观的，观众决定它带给他们的感受和所得。JOOYEON 演唱中反复出现的那种孤立感：“No one’s here to find you / No one’s here to love you”，你们如何理解这句歌词？

GUNIL 这是对歌曲里我们所反叛的想象对象传递的信息，因为我们在说，“嘿，你，没人会来找你”，还有“嘿，你，没人会来爱你”。第一句——“no one's here to find you”——像是在说没人会来找你，因为你已经迷失，注定会被困在某处。而“no one's here to love you” 则是你被困在那里，现在没人会来找到你、爱你。再强调一次，这是一条指向我们在歌中反抗的虚构对象的信息。

既然它既是开头的歌词又在全曲反复出现，是什么让这句歌词对歌曲的情感冲击至关重要？

JOOYEON 音乐是一门关于模式的艺术，正如你所说，它以相同的旋律开始，也以相同的旋律结束——但歌词稍有不同。我的演唱方式也赋予了不同的情绪。第一次更隐晦，但在结尾部分，如你在编曲里所听到的，会变得更戏剧化，所以我加入了更多情感。我认为如果最后我唱的是不同的旋律，而不是相同的旋律，歌曲的力量可能会减弱。因此我觉得用相同的旋律但不同的情感去演绎，能带来更强的力量。

桥段突然变得诗意甚至带有灵性，由 JUNGSU 和 GAON 的歌词表达：“My song of love will carry me away, and haunt you forever.” 你们怎么看这句？是关于音乐超越我们存在的力量吗？

JUNGSU “Beautiful Life” 是一首在混乱世界里寻求答案的歌，我觉得这个旅程注定会非常戏剧化。所以这在编曲和桥段的戏剧性变化里都有所体现。我们希望那种氛围能完全浸入歌曲，而你刚才引用的那句歌词在某种程度上概括了我们想传达的情绪和氛围。

GUNIL 在补充 JUNGSU 对 “My song of love will carry me away and haunt you forever” 这句的解释时——我们相信爱是世界和我们人生中最重要的事物之一，是人生最有价值的一部分之一。这也是我们选择 “My song of love will carry me away” 的原因。整首歌里它四处流动，而在这一段，正如你所说，变得有点灵性和诗意，像是在对自己说：‘无论发生什么，爱会带走我。’所以我们把重点放在了“love”这个词上。

在 “haunt you forever” 里的 “you” 是对我们在歌中反叛的对象的信息：你将永远被纠缠，而我会胜出，因为我胸中有这首爱的歌。

听众把 “Beautiful Life” 与 Queen、My Chemical Romance 做比较——两者都戏剧化且情感强烈。那种影响是有意为之，还是你们后来才发现的？

GAON 从很小的时候起，我们就听很多伟大的乐队，这类摇滚歌剧风格是我们都非常喜爱的。我们想，如果把这种风格尝试融入 Xdinary Heroes 的音乐会怎样？幸运的是，结果超出了我们的预期，我们对产出非常满意。

GUNIL 另外补充 GAON 的话题——我们只是想尝试，“来吧，做一部摇滚歌剧”以及“如果是 Xdinary Heroes 的摇滚歌剧会是什么样子？”所以这首歌就是出于那种好奇而开始的，正如 GAON 说的，幸运地它非常令人满意。更让我们感到满足和感激的是，人们把我们的歌与像 My Chemical Romance 和 Queen 这样的著名乐队相比较——Queen 是传奇性的乐队。我们很荣幸我们的歌能被拿来与这些传奇乐队比较。

你们用了 “rock opera（摇滚歌剧）” 这个词——我好奇这首歌是否最初确实设想得更长一些。如果是，你们是如何把歌删减下来的？

GUNIL 你说得没错，确实原本更长。我记得大概比现在发布的版本长了两分钟左右。我们其实想发布长版，但不得不删减。我们和公司、厂牌进行了讨论，商量是否太长，或者某些部分是否有重复。我们在不断自我质疑：这段真的有必要吗？或者有些人可能会在那部分换到下一首歌，因为那部分有重复感。经过很多讨论后，我们得出的结论是现在发布的版本是最好的。但也许有一天，如果时间和条件合适，我们会再去做那个长版。

你们的英文单曲 “FiRE (My Sweet Misery)” 探讨的是某些痛苦带有成瘾性。是什么促使你们想在完整的英文发行里去探讨这种情感复杂性？

GUNIL 在制作过程中，曲子的声音——乐队的声音——非常硬、非常沉重，让我联想到一种炽热的燃烧红色。但当我们写出旋律时，它却是非常旋律化的，伴有和声，我觉得相比伴奏它非常美丽且甜美。因此在编曲里，旋律与伴奏本身就形成了矛盾，可以说是一个悖论。

我们讨论应该写什么样的歌词，最后决定这首歌应该是一首情歌——但要是独特的情歌，而不是典型的情歌。之所以想用英语，是因为我们做的 demo 歌词的发音让我们觉得全英语最合适。我们认为用英语能更好地表达我们放进歌词里的词汇，所以完全用英语最合适。这就是我们选择用英语的原因。

你知道 LIVE and FALL 里的 “LOVE and FEAR” 那首吗？我觉得 “FiRE (My Sweet Misery)” 有点像那种感觉。我们听到很多人很喜欢 “LOVE and FEAR”，所以在思考再写一首情歌时，我们想写另一首带有那种矛盾感的作品。

你们觉得这些曲目标志着你们作为乐队身份的转变，或是你们在 K-band（韩国乐团）格局中角色认知的变化吗？

GUNIL 你们怎么看？这是个很好的问题。

JUNGSU 我认为我们的乐队 Xdinary Heroes 因为音乐上的实验性而被人熟知。过去我们一直在尝试新事物、挑战自己，未来也会如此。这关乎我们的音乐成长，也关乎个人成长。我们总是期待向前一跃、挑战自我，我想这也将成为我们未来的风格。

GAON 我认为 “Beautiful Life” 是我们发布过的最完整的歌曲之一，在我个人看来，它接近于我们心目中的“完美”。正如 JUNGSU 所说，我们作为乐队持续成长，我觉得 “Beautiful Life” 在某种程度上标志着我们的身份对粉丝来说变得相当清晰。

GUNIL 我会说——关于你问的在 K-band 格局里身份是否发生转变——正如队员们之前所说，我们身份的根并没有改变。我们的出道曲是 “Happy Death Day”——正如你所见，怎么会有“快乐的死亡日”？我认为我们依然与出道时相同，只是我们更加有力地确立了自己。

你们也刚开始 Beautiful Mind 2025 World Tour 的初期阶段，这是你们的第二次世界巡演。从第一次巡演到现在，你们在舞台上的表现变化最大的是哪方面——不仅仅是技术上，还有情感层面？

O.de 当我们刚开始作为一支乐队时，我觉得我们被局限在必须表现好的思维里。我们感到很大压力，要做好表演，这导致我们无法享受表演。经过多次演出，我们成长了。我认为这些年里对粉丝来说最明显的是我们开始真正享受舞台。这种享受传递给粉丝和观众，也使我们能 100% 地全情投入表演，因为我们在享受它。所以我意识到，在舞台上享受自己是最重要的部分。

GAON 我们在创作歌曲时的情感状态和在表演时的情感状态并不相同。当我们一次又一次地向不同的观众演出同一首歌时，信息会自然而然地发展，随着每次表演信息也会演变。因此我认为这会让信息在某种意义上变得更清晰也更丰富，因为每场演出有时会增加内容，有时会减少或改变。

JUN HAN 我觉得刚开始时，我更关注演出后的整体满足感。但现在我更专注于表演的具体某一部分。我会尝试找到一个我们想要突出的元素，对我来说，我会思考哪位成员应该在某些歌曲里被更多地突出，以及我如何为此做出贡献，如何更清晰地传达我们的信息。

你们是如何为这次巡演编排曲目的？是想讲述一个特定的故事，还是反映乐队身份的变化？

GUNIL 在为这次巡演编曲时，我们必须考虑的最重要因素之一是如何让这张专辑的新歌突出。所以我们讨论了很多——什么时候演？放在哪个位置？把 “FIGHT ME” 放第三首还是第四首？“more than i like” 要不要放后面？我们不断思考哪个段落能让它们最突出。

其实我们并不是在试图用曲目讲一个特定的故事。主要目标就是我刚才说的——让新歌突出，并在整场演出中尽可能维持强烈的推动力，不间断。我们希望让大家的多巴胺不断爆发。这就是我们的想法。

哦——我们也在歌曲之间加入了一些新的编排。原因是，对那些已经来看过我们演唱会的粉丝来说，一遍又一遍听同样的版本会感到无聊。所以我们喜欢改变编排，可能在歌曲间加入一个小段独奏，给他们一些现场表演的意外惊喜。

这张专辑、巡演和单曲都围绕着 “beautiful（美）” 这个词。经过巡演并在现场分享这个故事后，你们对什么使生活变得美丽的看法是改变了还是保持不变？

JUNGSU 我对美的原始定义保持不变。但我认为看待美的视角变得更开阔了。

GAON 我最近意识到周围有很多美。但过去我太忙，无法注意到、无法欣赏。所以现在我试着放松一点，深呼吸，去欣赏身边已经存在的东西。

O.de 我对美的定义在不断变化。不过，最近我真正寻求的是与美相反的东西，我试着深入挖掘那种与美对立的部分。我尝试在自己身上去发现它，并把它转化为自己积极的一部分。

JUN HAN 我觉得有时我们对寻找美、用美好事物包围自己的执念，反而会让事物失去美。那种执念会阻碍我们发现与探索美。所以我认为在这种欲望与无欲之间找到平衡，是人生中美的部分。有时我甚至为人们不断需要寻找美而感到悲伤。

GUNIL 对我来说，使生活美丽的事物有很多。但我一直认为爱是让生活最美的东西。这一点没有变，也不会改变。

JOOYEON 我不能自信地说我已经知道什么是美。我还不知道。但我正在通过我的音乐和生活去寻找答案。