TNX

TNX passaram quatro anos construindo uma reputação baseada em performance, e "Die Another Day" é a primeira vez que eles foram buscá-la no rock.

O terceiro single digital do quinteto da P NATION, que estreou em 2022 no survival show LOUD da SBS, é construído sobre riffs de guitarra e baterias dinâmicas, em vez da arquitetura pop mais limpa de seus lançamentos anteriores. Para HWI, a escolha foi prática tanto quanto estética: o rock trazia uma qualidade mais sombria e profunda, que combinava com a narrativa, e a história que eles queriam contar precisava desse peso.

Vocalmente, a abordagem de TNX foi individualizada em vez de unificada. JUN HYEOK explica que o grupo deixou o timbre de cada integrante se destacar mais do que nas gravações anteriores, e que ele quis manter a crueza da faixa guia original, incluindo sua fraseado e dicção. HYUN SOO buscou um registro mais sombrio e potente do que costuma usar. SUNG JUN acrescentou mais ar para produzir um tom mais rouco e prestou atenção em onde colocava as ênfases, para que os vocais pudessem acompanhar as mudanças de intensidade da música. HWI, por sua vez, pegou como referência o caráter vocal de YUNGBLUD, sem tentar imitá-lo.

Quando se trata da entrega ao vivo, cada membro volta à mesma dificuldade quando perguntado sobre o que mais os desafiou: o esforço de cantar essa música direito enquanto dança com intensidade total. TAE HUN descreve a construção de resistência e controle vocal especificamente para que a coreografia não comprometesse os vocais. SUNG JUN fala sobre ensaiar até que o corpo se acostumasse a fazer as duas coisas ao mesmo tempo. É uma meta exigente para um grupo desse porte, e a disposição deles em apontá-la como a parte mais difícil da preparação diz bastante sobre onde está sua ambição.

HWI, que trabalhou nas letras, volta sempre a uma linha sobre uma corrida sem fim à vista. Seja TNX permanecendo ou não nesse registro sonoro, o grupo encontrou uma maneira de tornar o esforço legível no palco, e isso é mais difícil de desaprender do que um gênero.

A KPOPWORLD conversou com TNX para falar sobre "Die Another Day", as exigências da performance ao vivo e o que este comeback pede deles como grupo.

“Die Another Day” é seu terceiro single digital e o primeiro com um som influenciado pelo rock. O que fez com que este fosse o momento certo para trazer esse tipo de energia para a música de vocês?

TAE HUN Com essa música, realmente queríamos mostrar nossa paixão e o quanto estamos determinados a continuar seguindo em frente. Acho que “Die Another Day” capta melhor do que qualquer outra coisa a energia que o TNX tem agora.

HYUN SOO Mais do que tudo, queríamos que essa música refletisse nossa determinação como grupo. Acho que ela captura muito do que o TNX viveu desde a estreia, assim como as emoções que experimentamos ao longo do caminho.

JUN HYEOK Senti que essa música poderia servir como um catalisador e marcar um novo ponto de virada para o TNX. Tanto o som quanto a mensagem pareciam muito fiéis ao momento que vivemos como grupo agora, o que fez “Die Another Day” parecer a música certa para nós neste momento.

HWI Sentimos que um som rock seria a melhor maneira de expressar a intensidade e a determinação que temos agora. O rock também tem essa qualidade mais sombria e profunda, que combina muito bem com a narrativa, e achamos que seria um encaixe natural para a mensagem que queríamos compartilhar.

SUNG JUN Queríamos mostrar o quanto levamos a sério o que estamos fazendo como TNX agora. Acho que “Die Another Day” expressa esses sentimentos de uma forma muito honesta e verdadeira para nós.

A música é construída em torno da perseverança no meio de uma competição implacável. Como vocês quiseram que a própria performance expressasse fisicamente esse sentimento no palco?

TAE HUN Queríamos transmitir esse sentimento por meio da intensidade dos nossos movimentos e das expressões faciais. Mais do que tudo, espero que, quando as pessoas assistirem à performance, consigam sentir de verdade a energia que estamos colocando no palco.

HYUN SOO Quis mostrar um pouco mais de confiança e controle no palco, sem deixar de trazer essa intensidade quando a música pede. Também espero que as pessoas consigam ver o quanto cresci como dançarino com este comeback.

JUN HYEOK Quero me perder completamente na música e dar tudo de mim no palco — como se nada mais importasse naquele momento. Quero que a performance pareça tão intensa, como se eu estivesse despejando toda a minha energia nela.

HWI Queria que a performance tivesse uma qualidade quase descontrolada. Há momentos em que parecemos mal conseguir nos manter de pé, quase como zumbis à beira de desmoronar, mas continuamos avançando até o fim. Achei que isso realmente capturava a mensagem da música.

SUNG JUN Acho que muita dessa emoção aparece nos nossos gestos e expressões faciais. Nós os abordamos com ainda mais intensidade do que antes, então dá para ver de verdade esse senso de resolução e determinação ao longo da performance.

"Die Another Day" reinterpreta a morte como algo que faz você viver com mais intensidade, e não como algo puramente negativo. Como essa ideia moldou a direção musical da faixa?

TAE HUN Queríamos que o próprio som carregasse esse senso de urgência e determinação, então os poderosos riffs de guitarra e a bateria forte e dinâmica desempenham um papel enorme na expressão da energia por trás da música.

HYUN SOO Acho que dá para ouvir essa mensagem muito claramente na intensidade do som da banda. O ritmo pulsante continua empurrando a música para a frente, o que reflete essa sensação de chegar ao limite, mas ainda encontrar forças para se levantar e continuar.

JUN HYEOK Os riffs de guitarra e a bateria potentes dão à música grande parte da sua força e intensidade. Quando você combina isso com a letra e a melodia, acho que a mensagem fica ainda mais forte — é sobre escolher viver com ainda mais determinação, mesmo diante da ideia de um fim.

HWI Quando estava trabalhando na letra, eu sempre voltava à ideia de: “Se hoje fosse meu último dia, eu não gostaria de partir com arrependimentos.” Essa mentalidade moldou a intensidade da música como um todo, e acho que dá para ouvir de verdade nossa determinação tanto na letra quanto na forma como a música se constrói ao redor dela.

SUNG JUN A letra é muito direta sobre esse senso de compromisso, com versos como: “Se hoje fosse a última página, eu colocaria tudo em jogo.” Acho que esse tipo de mensagem funciona especialmente bem com o som poderoso da música, porque tanto a letra quanto a música caminham para o mesmo sentimento de dar tudo o que você tem.

Faixas influenciadas pelo rock pedem um tipo diferente de entrega vocal do que a maioria das title tracks de K-pop. Vocalmente, qual foi o maior ajuste para vocês no processo de gravação?

TAE HUN Algumas das letras são bem intensas, então me concentrei bastante em garantir que minha entrega vocal combinasse com essa energia. Quis que a emoção por trás das palavras realmente transparecesse na forma como eu as cantava.

HYUN SOO Tentei trazer mais potência e um tom um pouco mais sombrio para os vocais do que eu normalmente usaria. Foi uma abordagem nova para mim, então passei bastante tempo tentando entender como fazer essa atmosfera parecer natural sem deixar de soar como eu mesmo.

JUN HYEOK Em comparação com nossas gravações anteriores, focamos mais em deixar o timbre vocal individual de cada membro se destacar. Também quis preservar um pouco da crueza da faixa guia original — desde a energia até o fraseado e a dicção — ao mesmo tempo em que tornávamos isso nosso.

HWI Um dos artistas com influência rock que tenho ouvido muito ultimamente é YUNGBLUD, então me inspirei um pouco na forma como ele usa a voz nesse tipo de música. Não tentei imitá-lo, mas gostei muito do caráter e da atitude na entrega vocal dele e tentei interpretar um pouco disso do meu jeito.

SUNG JUN Experimentei acrescentar um pouco mais de ar à minha voz para criar um tom mais rouco do que o habitual. Também prestei muita atenção em onde colocava as ênfases ao longo da música, para que os vocais ajudassem a evidenciar as mudanças de intensidade e deixassem a performance geral mais dinâmica.

Quando uma música carrega uma temática como essa, como vocês garantem que a performance continue poderosa sem perder o significado por trás dela?

TAE HUN Pratiquei muito para permanecer totalmente imerso na música do começo ao fim. Queria que a emoção parecesse contínua ao longo da performance, sem deixar essa intensidade cair em nenhum momento.

HYUN SOO Realmente nos concentramos em garantir que a emoção por trás da música transpareça quando se vê os vocais ao vivo e a performance juntos. Há um senso de urgência e desespero na música, e queríamos que o público pudesse sentir isso no palco também.

JUN HYEOK Para mim, o mais importante eram nossos vocais ao vivo, junto com a atuação, as expressões faciais e a entrega emocional que vêm de nos imergirmos completamente na música. Passamos bastante tempo durante os ensaios garantindo que todos estivéssemos na mesma página em relação a esses detalhes.

HWI Na verdade, achei que a coisa mais importante era não atuar. Essa música conta uma história que parece muito pessoal para nós, então, em vez de tentar criar uma emoção para a performance, quis realmente me imergir nela. Queria que quem estivesse assistindo pensasse: “Ele realmente está contando a própria história agora.”

SUNG JUN Passei muito tempo trabalhando nas minhas expressões faciais porque acho que elas são uma das formas mais poderosas de comunicar emoção e energia no palco. Mesmo nos nossos ensaios individuais, eu continuava testando como poderia usar minhas expressões para fazer o significado da música chegar mais claramente.

Qual parte da preparação para este comeback empurrou vocês mais para fora da zona de conforto como performers?

TAE HUN Vocais ao vivo foram um foco importante para nós neste comeback, então passei bem mais tempo do que o normal trabalhando minha resistência e controle vocal. O maior desafio foi garantir que pudéssemos entregar a coreografia com intensidade total sem comprometer a apresentação ao vivo.

HYUN SOO Desta vez, tive que mostrar um lado muito mais desinibido de mim no palco e realmente me perder na performance. Esse tipo de expressão era novo para mim, então levou um tempo para entender como fazê-lo parecer natural. Com os ensaios e muitas conversas com os membros, aos poucos fui ficando mais à vontade com isso.

JUN HYEOK Preparar a performance ao vivo no nível que queríamos foi provavelmente a parte mais exigente. Tanto a coreografia quanto os vocais são desafiadores, e a música exige muita resistência, então passamos um tempo enorme ensaiando juntos para garantir que pudéssemos entregar os dois sem nos segurar.

HWI O maior desafio foi levar nossa performance ao vivo a outro nível. Sempre demos importância a cantar ao vivo, mas, para este comeback, queríamos que isso parecesse ainda mais cru e imediato. Encontrar uma forma de manter essa energia e, ao mesmo tempo, entregar uma performance forte exigiu muito trabalho.

SUNG JUN Passei muito mais tempo praticando vocais ao vivo para este comeback. A coreografia é especialmente intensa, então cantar enquanto mantínhamos esse nível de energia foi difícil para todos nós no começo. Simplesmente continuamos ensaiando até que o corpo se adaptasse e ficássemos mais confiantes fazendo as duas coisas ao mesmo tempo.

Como "Die Another Day" se encaixa na direção para a qual vocês querem que o som do TNX continue evoluindo?

TAE HUN Não fizemos “Die Another Day” com um som futuro específico já mapeado. Simplesmente pareceu a música que melhor capturava o que estamos sentindo agora, então, nesse sentido, acho que é um reflexo muito honesto de quem o TNX é neste momento.

HYUN SOO Acho que nossos lançamentos anteriores, junto com “Die Another Day”, mostram o quanto crescemos e o quanto nos tornamos mais determinados como grupo. Essa música também abriu outra direção musical que eu acho que gostaríamos de explorar mais no futuro.

JUN HYEOK Com “Die Another Day”, queríamos mostrar o quanto levamos nossa música a sério, o quanto somos determinados e do que somos capazes como performers. Daqui para frente, espero que possamos construir em cima disso e continuar explorando sons e performances diferentes, mas sempre com a cara de TNX.

HWI Acho que uma coisa que continuará definindo nossa música é contar nossas próprias histórias. Transformar em música as coisas que realmente sentimos e vivemos nos parece muito natural, e acho que isso vai continuar sendo uma parte importante da identidade do TNX.

SUNG JUN Queremos continuar fazendo música que reflita o que realmente sentimos e a determinação que temos como grupo. Acho que essa honestidade é algo que queremos levar conosco, não importa que tipo de som exploremos a seguir.

Que momento das filmagens, gravações ou ensaios desta era vocês acham que revela algo verdadeiro sobre quem o TNX é como artista?

TAE HUN Sinceramente, quase todos os momentos que passamos ensaiando pareciam muito fiéis a quem o TNX é. Especialmente desta vez, senti que nos unimos de forma mais forte como grupo, ao mesmo tempo em que via cada membro crescer individualmente ao longo do processo.

HYUN SOO Houve momentos durante as filmagens do videoclipe em que já estávamos dançando há horas e todo mundo estava completamente exausto. Ainda assim, ninguém queria parar — continuávamos nos encorajando para tentar de novo. Ver os membros persistindo juntos me fez pensar: “É isso que é o TNX.”

JUN HYEOK No primeiro dia de filmagem do videoclipe, gravamos a coreografia em grupo por mais de 12 horas. No fim, todo mundo estava exausto, mas ninguém queria fazer concessões porque todos queríamos que o resultado final fosse o mais forte possível. A forma como continuamos nos impulsionando e permanecemos comprometidos até o fim pareceu muito fiel a quem somos como TNX.

HWI Acho que uma coisa que realmente define o TNX é a maneira como reagimos quando algo é difícil. Este comeback nos desafiou a mostrar um lado de nós que as pessoas ainda não tinham visto, e ver os membros enfrentando esse desafio, se adaptando e superando tudo juntos me fez perceber que a resiliência é uma grande parte de quem somos.

SUNG JUN Ver os membros ensaiando até tarde da noite e até usando os dias de folga para continuar praticando me lembrou o quanto todos são comprometidos. Momentos assim me fazem perceber quanta paixão essa equipe tem pelo que fazemos.

Observando o crescimento do grupo desde o último lançamento, o que parece diferente na forma como vocês estão abordando sua arte desta vez?

TAE HUN Mais do que tudo, acho que nos cobramos muito mais nos ensaios desta vez. Realmente queríamos garantir que conseguiríamos mostrar a melhor versão do que preparamos, então houve um nível diferente de foco e compromisso para este comeback.

HYUN SOO Houve muitas noites em que ficamos juntos ensaiando até bem tarde. Estávamos mais focados do que antes, mas também passamos muito mais tempo conversando como grupo. Acho que isso nos ajudou a nos entender melhor e a ficar ainda mais em sintonia, tanto dentro quanto fora do palco.

JUN HYEOK Sentimos que este comeback poderia ser um momento importante e um novo começo para o TNX, então abordamos tudo com um senso ainda maior de urgência e compromisso. De cada ensaio a cada parte do processo de preparação, queríamos dar tudo de nós para poder olhar para trás sem arrependimentos.

HWI A maior diferença para mim foi pensar de forma mais consciente sobre nossa presença no palco. No passado, eu me concentrava muito em simplesmente aproveitar a performance de forma natural, mas desta vez quis que o TNX tivesse um senso mais forte de identidade e atitude no momento em que pisássemos no palco. Quis que as pessoas sentissem imediatamente essa confiança e presença vindo de nós.

SUNG JUN Desta vez, não estávamos focados em fazer com que cada movimento parecesse completamente idêntico. Claro, há partes da coreografia que precisam estar sincronizadas, mas, dentro dessa estrutura, queríamos que o estilo e a personalidade individuais de cada membro aparecessem de forma mais livre. Acho que isso dá à performance uma energia diferente.

Se um ouvinte levar apenas uma coisa de "Die Another Day", o que vocês gostariam que fosse?

TAE HUN Espero que qualquer pessoa que esteja se esforçando por algo possa ouvir esta música e sair pensando: “Ainda não terminei”. Se ela puder dar a alguém até um pouco mais de força para continuar, isso já significaria muito para mim.

HYUN SOO Espero que as pessoas possam sentir o quanto estamos famintos e determinados agora. Queremos muito mostrar do que o TNX é capaz com este comeback, e espero que esse senso de impulso transpareça na música.

JUN HYEOK Espero que as pessoas se lembrem da mentalidade de: “Se amanhã fosse meu último dia, hoje não haveria nada que eu não pudesse fazer.” Mesmo quando algo parece ser o fim, quero que a música lembre as pessoas de continuar avançando, dar tudo o que têm e recusar-se a deixar aquele momento quebrá-las.

HWI Há um verso que diz: “Uma corrida sem fim à vista / Mas eu ainda tenho que correr atrás.” Acho que essa linha captura exatamente onde estamos agora e a determinação que temos de continuar avançando, então espero que seja algo que permaneça com as pessoas depois que ouvirem a música.

SUNG JUN Espero que as pessoas sintam que nós cinco entramos neste comeback com o mesmo senso de propósito e demos tudo de nós. Mais do que tudo, quero que essa sinceridade permaneça com as pessoas quando elas ouvirem a música.