TNX

TNX han pasado cuatro años construyendo una reputación basada en la performance, y "Die Another Day" es la primera vez que salen a buscarla dentro del rock.

El tercer sencillo digital del quinteto de P NATION, que debutó en 2022 a través del programa de supervivencia LOUD de SBS, se apoya en riffs de guitarra y baterías dinámicas en lugar de la estructura pop más limpia de sus lanzamientos anteriores. Para HWI, la elección fue tanto práctica como estética: el rock aportaba una cualidad más oscura y profunda que encajaba con la narración, y la historia que querían contar necesitaba ese peso.

En lo vocal, el enfoque de TNX fue más individual que unificado. JUN HYEOK explica que el grupo permitió que el tono de cada miembro destacara más que en grabaciones anteriores, y que él quería conservar la crudeza de la pista guía original, incluida su forma de frasear y su dicción. HYUN SOO buscó un registro más oscuro y potente de lo que suele usar normalmente. SUNG JUN añadió aire para lograr un tono más áspero y prestó atención a dónde colocaba los énfasis para que las voces pudieran acompañar los cambios de intensidad de la canción. HWI, por su parte, tomó referencias del carácter vocal de YUNGBLUD sin intentar imitarlo.

Cuando se trata de llevarlo al vivo, cada miembro vuelve a la misma dificultad cuando se les pregunta qué fue lo que más les exigió: el reto de cantar bien esta canción mientras bailan con la máxima intensidad. TAE HUN describe haber trabajado la resistencia y el control vocal específicamente para que la coreografía no comprometiera la voz. SUNG JUN habla de ensayar hasta que sus cuerpos se acostumbraran a hacer ambas cosas a la vez. Es un objetivo exigente para un grupo de esta escala, y su disposición a señalarlo como la parte más difícil de la preparación dice mucho sobre el nivel de ambición al que apuntan.

HWI, que trabajó en la letra, vuelve una y otra vez a una línea sobre una carrera sin un final a la vista. Tanto si TNX continúan o no en este registro sonoro, el grupo ha encontrado una manera de hacer legible el esfuerzo en el escenario, y eso es más difícil de desaprender que un género.

KPOPWORLD habló con TNX sobre "Die Another Day", las exigencias de la presentación en vivo y lo que este regreso les pide como grupo.

“Die Another Day” es su tercer sencillo digital, y el primero con un sonido influenciado por el rock. ¿Qué hizo que ahora pareciera el momento adecuado para llevar este tipo de energía a su música?

TAE HUN Con esta canción, realmente queríamos mostrar nuestra pasión y lo decididos que estamos a seguir avanzando. Creo que “Die Another Day” captura mejor que nada la energía que TNX tiene ahora mismo.

HYUN SOO Más que nada, queríamos que esta canción reflejara nuestra determinación como grupo. Creo que captura mucho de lo que TNX ha vivido desde su debut, así como las emociones que hemos experimentado en el camino.

JUN HYEOK Sentí que esta canción podía servir como un catalizador y marcar un nuevo punto de inflexión para TNX. Tanto el sonido como el mensaje se sentían muy fieles a dónde estamos como grupo en este momento, lo que hizo que “Die Another Day” pareciera la canción correcta para nosotros ahora mismo.

HWI Sentimos que un sonido rock sería la mejor manera de expresar la intensidad y la determinación que tenemos ahora mismo. El rock también tiene esa cualidad más oscura y profunda que encaja muy bien con la narración, y pensamos que era una combinación natural para el mensaje que queríamos compartir.

SUNG JUN Queríamos mostrar lo serios y decididos que estamos respecto a lo que hacemos como TNX en este momento. Creo que “Die Another Day” expresa esos sentimientos de una manera que se siente muy honesta y fiel a nosotros.

La canción gira en torno a la perseverancia en medio de una competencia implacable. ¿Cómo quisieron que la performance expresara físicamente esa sensación en el escenario?

TAE HUN Queríamos transmitir esa sensación a través de la intensidad de nuestros movimientos y expresiones faciales. Más que nada, espero que cuando la gente vea la performance, pueda sentir de verdad la energía que estamos poniendo en el escenario.

HYUN SOO Quise mostrar un poco más de confianza y control en el escenario, sin dejar de sacar a la luz esa intensidad cuando la canción lo pide. También espero que la gente pueda ver cuánto he crecido como bailarín a través de este regreso.

JUN HYEOK Quiero perderme por completo en la canción y dar todo lo que tengo en el escenario, como si en ese momento nada más importara. Quiero que la performance se sienta así de intensa, como si estuviera entregando hasta la última gota de mi energía.

HWI Quería que la performance tuviera una cualidad casi descontrolada. Hay momentos en los que parecemos estar apenas sosteniéndonos, casi como zombis al borde del colapso, pero seguimos empujando hasta el final. Pensé que eso capturaba muy bien el mensaje de la canción.

SUNG JUN Creo que gran parte de esa emoción se transmite en nuestros gestos y expresiones faciales. Les dimos un enfoque todavía más intenso que antes, así que realmente se puede ver esa sensación de resolución y determinación a lo largo de toda la performance.

"Die Another Day" replantea la muerte como algo que te empuja a vivir con más fuerza, no como algo puramente negativo. ¿Cómo moldeó esa idea la dirección musical de la canción?

TAE HUN Queríamos que el sonido mismo transmitiera esa sensación de urgencia y determinación, así que los poderosos riffs de guitarra y la batería grande y dinámica juegan un papel enorme al expresar la energía detrás de la canción.

HYUN SOO Creo que ese mensaje se puede escuchar de verdad en la intensidad del sonido de la banda. El ritmo constante sigue empujando hacia adelante, y eso refleja esa sensación de llegar al límite pero aún encontrar la fuerza para levantarse y seguir.

JUN HYEOK Los potentes riffs de guitarra y la batería le dan a la canción gran parte de su fuerza e intensidad. Cuando lo combinas con la letra y la melodía, creo que el mensaje se vuelve aún más poderoso: habla de elegir vivir con todavía más determinación, incluso cuando te enfrentas a la idea de un final.

HWI Cuando estaba trabajando en la letra, seguía volviendo a la idea de: “Si hoy fuera mi último día, no querría irme con ningún arrepentimiento”. Esa mentalidad moldeó la intensidad de la canción en su conjunto, y creo que se puede sentir de verdad nuestra determinación tanto en la letra como en la forma en que la música se construye a su alrededor.

SUNG JUN La letra es muy directa sobre ese sentido de compromiso, con líneas como: “Si hoy fuera la última página, lo apostaría todo”. Creo que ese tipo de mensaje funciona especialmente bien con el sonido poderoso de la canción, porque tanto la letra como la música apuntan a la misma sensación de darlo todo.

Los temas con influencia rock piden una forma de cantar distinta a la de la mayoría de los títulos de K-pop. En lo vocal, ¿cuál fue el mayor ajuste para ustedes al entrar en el proceso de grabación?

TAE HUN Algunas de las letras son bastante intensas, así que me enfoqué mucho en asegurarme de que mi forma de cantar estuviera a la altura de esa energía. Quería que la emoción detrás de las palabras realmente se sintiera en la manera en que las interpretaba.

HYUN SOO Intenté darle más potencia y un tono ligeramente más oscuro a mi voz de lo que haría normalmente. Fue un enfoque nuevo para mí, así que pasé mucho tiempo tratando de descubrir cómo hacer que ese ambiente se sintiera natural sin dejar de sonar como yo.

JUN HYEOK En comparación con nuestras grabaciones anteriores, nos enfocamos más en dejar que el tono vocal individual de cada miembro destacara. También quise conservar parte de la crudeza de la pista guía original, desde su energía hasta la forma de frasear y la dicción, mientras la hacíamos nuestra.

HWI Uno de los artistas con influencia rock a los que he estado escuchando mucho últimamente es YUNGBLUD, así que tomé algo de inspiración en la forma en que usa su voz en este tipo de música. No intenté imitarlo, pero realmente me gustó el carácter y la actitud de su interpretación vocal, e intenté traducir parte de eso a mi propia manera.

SUNG JUN Experimenté añadiendo un poco más de aire a mi voz para crear un tono más áspero de lo habitual. También presté mucha atención a dónde colocaba los énfasis a lo largo de la canción, para que las voces pudieran ayudar a resaltar sus cambios de intensidad y hacer que la performance general se sintiera más dinámica.

Cuando una canción lleva un tema así, ¿cómo se aseguran de que la performance siga siendo potente sin perder el significado que hay debajo?

TAE HUN Practiqué mucho para mantenerme completamente inmerso en la canción de principio a fin. Quería que la emoción se sintiera continua durante toda la performance, en lugar de dejar que esa intensidad bajara en algún momento.

HYUN SOO Nos enfocamos mucho en asegurarnos de que la emoción detrás de la canción se note cuando se ven juntas las voces en vivo y la performance. La canción transmite una sensación de urgencia y desesperación, y queríamos que el público también pudiera sentir eso en el escenario.

JUN HYEOK Para mí, lo más importante fueron nuestras voces en vivo, junto con la actuación, las expresiones faciales y la entrega emocional que surgen de sumergirnos por completo en la canción. Durante los ensayos dedicamos mucho tiempo a asegurarnos de que todos estuviéramos alineados con esos detalles.

HWI En realidad, sentí que lo más importante era no actuar. Esta canción cuenta una historia que se siente muy personal para nosotros, así que en lugar de intentar fabricar una emoción para la performance, quise sumergirme de verdad en ella. Quería que quienes nos vieran sintieran algo como: “De verdad está contando su propia historia ahora mismo”.

SUNG JUN Pasé mucho tiempo trabajando en mis expresiones faciales porque creo que son una de las formas más potentes de comunicar emoción y energía en el escenario. Incluso en nuestros ensayos individuales, seguí experimentando con cómo podía usar mis expresiones para que el significado de la canción se entendiera con más claridad.

¿Qué parte de la preparación de este regreso los sacó más de su zona de confort como intérpretes?

TAE HUN Las voces en vivo fueron un enfoque principal para nosotros en este regreso, así que pasé mucho más tiempo de lo habitual trabajando en mi resistencia y control vocal. El mayor desafío fue asegurarnos de poder ejecutar la coreografía con toda la intensidad sin comprometer la presentación en vivo.

HYUN SOO Esta vez tuve que mostrar una faceta mucho más desinhibida de mí en el escenario y perderme de verdad en la performance. Ese tipo de expresión era nuevo para mí, así que me tomó un tiempo descubrir cómo hacer que se sintiera natural. A través de los ensayos y muchas conversaciones con los miembros, poco a poco me fui sintiendo más cómodo con ello.

JUN HYEOK Preparar la presentación en vivo al nivel que queríamos fue probablemente la parte más exigente. Tanto la coreografía como las voces son complicadas, y la canción requiere mucha resistencia, así que pasamos muchísimo tiempo ensayando juntos para asegurarnos de poder dar ambas cosas sin contenernos.

HWI El mayor desafío fue llevar nuestra presentación en vivo a otro nivel. Siempre hemos dado importancia a cantar en vivo, pero para este regreso queríamos que se sintiera todavía más cruda e inmediata. Encontrar la manera de mantener esa energía y al mismo tiempo ofrecer una performance sólida requirió mucho trabajo.

SUNG JUN Pasé mucho más tiempo practicando las voces en vivo para este regreso. La coreografía es especialmente intensa, así que cantar mientras manteníamos ese nivel de energía fue difícil para todos al principio. Seguimos ensayando hasta que nuestros cuerpos se adaptaron y nos sentimos más seguros haciendo ambas cosas al mismo tiempo.

¿Cómo encaja "Die Another Day" en la dirección hacia la que quieren que siga creciendo el sonido de TNX?

TAE HUN No hicimos “Die Another Day” con un sonido futuro específico ya trazado. Simplemente sentimos que era la canción que mejor capturaba lo que estamos sintiendo ahora mismo, así que en ese sentido creo que es un reflejo muy honesto de quién es TNX en este momento.

HYUN SOO Creo que nuestros lanzamientos anteriores, junto con “Die Another Day”, muestran cuánto hemos crecido y cuán decididos nos hemos vuelto como grupo. Esta canción también abrió otra dirección musical que creo que nos gustaría explorar más en el futuro.

JUN HYEOK Con “Die Another Day” queríamos mostrar con qué seriedad nos tomamos nuestra música, lo decididos que estamos y de lo que somos capaces como intérpretes. De aquí en adelante, espero que podamos construir sobre eso y seguir explorando distintos sonidos y performances sin dejar de hacer que se sientan claramente como TNX.

HWI Creo que una cosa que seguirá definiendo nuestra música es contar nuestras propias historias. Convertir en música lo que realmente hemos sentido y vivido nos resulta muy natural, y creo que eso seguirá siendo una parte importante de la identidad de TNX.

SUNG JUN Queremos seguir haciendo música que refleje lo que sentimos de verdad y la determinación que tenemos como grupo. Creo que esa honestidad es algo que queremos llevar con nosotros sin importar qué tipo de sonido exploremos después.

¿Qué momento del rodaje, la grabación o los ensayos de esta era crees que revela algo verdadero sobre quiénes son TNX como artistas?

TAE HUN Honestamente, casi cada momento que pasamos ensayando se sintió muy fiel a quiénes son TNX. Especialmente esta vez, sentí que nos unimos con más fuerza como grupo, al mismo tiempo que veía a cada miembro crecer de manera individual durante el proceso.

HYUN SOO Hubo momentos durante el rodaje del video musical en los que llevábamos horas bailando y todos estábamos completamente agotados. Aun así, nadie quería parar: simplemente seguíamos animándonos unos a otros para intentarlo una vez más. Ver a los miembros empujarse juntos me hizo pensar: “Así es TNX”.

JUN HYEOK El primer día del rodaje del video musical filmamos la coreografía grupal durante más de 12 horas. Al final, todos estábamos exhaustos, pero nadie quería ceder porque queríamos que el resultado final fuera lo más fuerte posible. La forma en que seguíamos impulsándonos unos a otros y permanecíamos comprometidos hasta el final se sintió muy propia de quiénes somos como TNX.

HWI Creo que una de las cosas que realmente define a TNX es la manera en que respondemos cuando algo es difícil. Este regreso nos desafió a mostrar una faceta de nosotros que la gente no había visto antes, y ver a los miembros afrontar ese reto, adaptarse y superarlo juntos me hizo darme cuenta de que la resiliencia es una gran parte de quiénes somos.

SUNG JUN Ver a los miembros ensayar hasta altas horas de la noche e incluso usar sus días libres para seguir practicando me recordó lo comprometidos que están todos. Momentos así me hacen darme cuenta de cuánta pasión tiene este equipo por lo que hacemos.

Si miras el crecimiento del grupo desde su último lanzamiento, ¿qué se siente diferente en la forma en que están abordando su arte esta vez?

TAE HUN Más que nada, creo que nos exigimos mucho más en los ensayos esta vez. De verdad queríamos asegurarnos de poder mostrar la mejor versión de lo que habíamos preparado, así que hubo un nivel distinto de enfoque y compromiso de cara a este regreso.

HYUN SOO Hubo muchas noches en las que nos quedamos juntos ensayando hasta muy tarde. Estuvimos más enfocados que antes, pero también dedicamos mucho más tiempo a hablar las cosas como grupo. Creo que eso nos ayudó a entendernos mejor y a estar aún más sincronizados, tanto dentro como fuera del escenario.

JUN HYEOK Sentimos que este regreso podía ser un momento importante y un nuevo comienzo para TNX, así que abordamos todo con una sensación todavía mayor de urgencia y compromiso. Desde cada ensayo hasta cada parte del proceso de preparación, queríamos darlo todo para poder mirar atrás sin arrepentimientos.

HWI La mayor diferencia para mí fue pensar más conscientemente en nuestra presencia sobre el escenario. Antes me centraba mucho en disfrutar la performance de forma natural, pero esta vez quise que TNX tuviera un sentido más fuerte de identidad y actitud en el momento en que pisáramos el escenario. Quería que la gente sintiera de inmediato esa confianza y esa presencia en nosotros.

SUNG JUN Esta vez no nos enfocamos en hacer que cada movimiento se viera completamente idéntico. Por supuesto, hay partes de la coreografía que necesitan estar sincronizadas, pero dentro de esa estructura quisimos que el estilo y la personalidad individual de cada miembro se vieran con más libertad. Creo que eso le da a la performance otro tipo de energía.

Si quien escucha se queda con una sola cosa de "Die Another Day", ¿qué te gustaría que fuera?

TAE HUN Espero que cualquiera que esté esforzándose por algo pueda escuchar esta canción y salir pensando: “Todavía no he terminado”. Si puede darle a alguien aunque sea un poco más de fuerza para seguir, eso significaría mucho para mí.

HYUN SOO Espero que la gente pueda escuchar lo hambrientos y decididos que estamos ahora mismo. De verdad queremos mostrar de lo que TNX es capaz a través de este regreso, y espero que esa sensación de impulso se note en la canción.

JUN HYEOK Espero que la gente recuerde la mentalidad de: “Si mañana fuera mi último día, hoy no habría nada que no pudiera hacer”. Incluso cuando algo se sienta como el final, quiero que la canción recuerde a la gente que siga adelante, que lo dé todo y que se niegue a dejarse romper por ese momento.

HWI Hay una letra que dice: “Una carrera sin un final a la vista / Pero igual tengo que seguir persiguiendo”. Creo que esa línea captura exactamente dónde estamos ahora y la determinación que tenemos para seguir avanzando, así que espero que sea algo que permanezca con la gente después de escuchar la canción.

SUNG JUN Espero que la gente pueda sentir que los cinco llegamos a este regreso con el mismo propósito y que le dimos todo lo que teníamos. Más que nada, quiero que esa sinceridad se quede con la gente cuando escuche la canción.