TNX

TNXは4年間、パフォーマンスで評価を築いてきた。そして「Die Another Day」は、彼らが初めてその評価をロックの中に見いだそうとした楽曲だ。

2022年にSBSのサバイバル番組「LOUD」からデビューしたP NATION所属の5人組による3枚目のデジタルシングルは、これまでの作品に見られたより洗練されたポップな構成ではなく、ギターリフとダイナミックなドラムを軸に組み立てられている。HWIにとって、その選択は美学であると同時に実用的でもあった。ロックには物語性に合う、より暗く深みのある質感があり、彼らが伝えたかったストーリーにはその重みが必要だったのだ。

ボーカル面では、TNXのアプローチは一体感よりも個性を際立たせる方向にあった。JUN HYEOKは、前回までのレコーディングよりも各メンバーの声質をより前面に出すようにしたと説明し、さらに元のガイドトラックが持っていた生々しさ、つまりフレージングやディクションも含めて残したかったと明かす。HYUN SOOは、普段よりも暗く力強い音域に踏み込んだ。SUNG JUNは息遣いを加えることで、よりかすれた質感を生み出し、強弱の変化をボーカルで支えられるよう、どこにアクセントを置くかにも気を配った。一方、HWIはYUNGBLUDのボーカルの個性を参照しつつも、あくまで模倣ではなく自分なりの表現に落とし込んだ。

ライブでの届け方について問われると、全員が共通して挙げたのは、フルパワーで踊りながらこの曲をきちんと歌い切る難しさだった。TAE HUNは、振付によって歌が犠牲にならないよう、スタミナとボーカルコントロールを特に鍛えたと話す。SUNG JUNは、体が歌とダンスを同時にこなすことに慣れるまで練習を重ねたと語った。この規模のグループにとってはかなり厳しい目標だが、準備の中で何が一番大変だったかを彼ら自身が率直に語る姿からは、今の彼らがどこに野心を置いているのかが見えてくる。

作詞に関わったHWIは、「終わりの見えないレース」についての一節に何度も立ち返っていたという。TNXがこの音のレンジに留まるかどうかにかかわらず、彼らはステージ上で“努力そのもの”を見える形にする方法を手に入れた。それは、ジャンルを変えることよりも簡単には身につかず、そして一度覚えたら簡単には忘れられないものだ。

KPOPWORLDはTNXに話を聞き、「Die Another Day」、ライブパフォーマンスに求められるもの、そして今回のカムバックがグループとして彼らに何を問いかけるのかを語ってもらった。

「Die Another Day」は3枚目のデジタルシングルで、ロック色を取り入れた初めての楽曲です。今このタイミングで、こうしたエネルギーを音楽に持ち込むべきだと感じた理由は何でしたか？

TAE HUN この曲では、僕たちの情熱と、前へ進み続ける強い意志を本当に見せたかったんです。「Die Another Day」は、今のTNXのエネルギーを何よりもよく表している曲だと思います。

HYUN SOO 何よりも、グループとしての決意をこの曲に込めたかったんです。デビューしてからTNXが経験してきたことや、その過程で感じてきた感情を、とてもよく映し出していると思います。

JUN HYEOK この曲は、TNXにとって新しい転換点になりうる、きっかけのような存在になればいいと感じました。サウンドもメッセージも、今の僕たちの状況にすごく合っていて、このタイミングでのTNXにぴったりの曲だと思いました。

HWI 今の僕たちが持っている強さや決意を表すには、ロックのサウンドが最適だと感じました。ロックには、物語を伝えるのにとても合う暗さや深みがあって、僕たちが伝えたいメッセージにも自然にフィットすると考えたんです。

SUNG JUN 今のTNXが、どれだけ真剣に、そして強い意志を持って活動しているのかを見せたかったんです。「Die Another Day」には、そうした気持ちがすごく正直に、僕たちらしく表れていると思います。

この曲は、終わりの見えない競争の中で踏ん張り続けることをテーマにしています。ステージ上で、その感情を身体表現としてどう見せたいと考えましたか？

TAE HUN 動きの強さや表情を通して、その感情を伝えたかったです。何より、パフォーマンスを見た人に、僕たちがステージに込めているエネルギーをしっかり感じてほしいと思いました。

HYUN SOO この曲で求められる強さを出しつつ、ステージではもう少し自信とコントロールを見せたかったです。今回のカムバックを通して、ダンサーとして自分がどれだけ成長したかも見てもらえたらうれしいです。

JUN HYEOK その瞬間だけは他のことが何も見えないくらい、完全に曲の中へ入り込んで、ステージで持っているものすべてを出し切りたいです。自分のエネルギーを全部注ぎ込むような、そんな濃いパフォーマンスにしたいと思っています。

HWI かなり“ぶっ壊れた”ような質感のあるパフォーマンスにしたかったです。ほとんど立っているのがやっとみたいに見える場面もあって、崩れ落ちそうなゾンビみたいなんだけど、それでも最後まで前に進み続ける。そこにこの曲のメッセージがすごく表れていると思いました。

SUNG JUN そうした感情は、僕たちのジェスチャーや表情にかなり表れていると思います。これまで以上に強い意識で取り組んだので、パフォーマンス全体を通して、覚悟や決意がしっかり見えるはずです。

「Die Another Day」は、死を単にネガティブなものとしてではなく、もっと必死に生きようと背中を押してくれるものとして描き直しています。その考え方は、楽曲の音楽的な方向性にどう影響しましたか？

TAE HUN その切迫感や決意がサウンド自体に宿るようにしたかったので、力強いギターリフとダイナミックなドラムが、この曲のエネルギーを表現するうえで大きな役割を担っています。

HYUN SOO バンドサウンドの迫力から、そのメッセージが本当によく伝わると思います。前へ進み続けるビートが、限界に達してもなお立ち上がって進み続ける感覚を表しているんです。

JUN HYEOK 力強いギターリフとドラムが、この曲の強さや緊張感を大きく支えています。そこに歌詞とメロディーが重なることで、メッセージはさらに強くなるんです。終わりを突きつけられても、より強い意志で生きることを選ぶ、ということですね。

HWI 作詞中はずっと、「もし今日が最後の日なら、後悔したまま終わりたくない」という考えに立ち返っていました。その心構えが曲全体の緊張感を形づくっていて、歌詞と、その周りで音楽が広がっていく感じの両方に、僕たちの決意がしっかり表れていると思います。

SUNG JUN 歌詞はその覚悟をとてもまっすぐに表しています。「もし今日が最後のページなら、すべてを賭ける」といったラインがそうですね。歌詞もサウンドも、持てるものすべてを出し切るという同じ感覚に向かっているので、すごく相性がいいと思います。

ロック色のある楽曲は、ほとんどのK-popのタイトル曲とは違うボーカル表現を求めます。レコーディングに入るにあたって、ボーカル面でもっとも大きかった調整は何でしたか？

TAE HUN 歌詞の一部がかなり強い表現だったので、そのエネルギーに声がちゃんと合うように意識しました。言葉に込められた感情が、歌い方からしっかり伝わるようにしたかったです。

HYUN SOO 普段よりも力強さを出して、少しダークなトーンをボーカルに乗せようとしました。自分にとっては新しいアプローチだったので、そのムードを自然にしつつ、ちゃんと自分らしく聞こえるようにする方法をかなり考えました。

JUN HYEOK 以前のレコーディングと比べて、各メンバーの個々の声質がより際立つように意識しました。それに加えて、元のガイドトラックが持っていた生々しさも残したかったんです。エネルギーからフレージング、ディクションまで、TNXらしく仕上げることを大事にしました。

HWI 最近よく聴いているロック系アーティストの一人がYUNGBLUDなんです。彼がこの手の音楽で声をどう使うのかから、少し影響を受けました。真似をしたかったわけではなくて、彼のボーカルにあるキャラクターや態度がすごく好きで、自分なりにその要素を取り入れてみたんです。

SUNG JUN いつもより少し息を多めに使って、ややハスキーな質感を出すように試しました。それから、曲の中でどこにアクセントを置くかも細かく意識して、強弱の変化がより伝わるようにしながら、全体としてのパフォーマンスがもっとダイナミックに感じられるようにしました。

こうしたテーマを持つ曲で、意味を損なわずにパフォーマンスの力強さを保つには、どうすればいいのでしょうか？

TAE HUN 曲の最初から最後まで完全に入り込めるよう、たくさん練習しました。途中でその強さが落ちないように、感情がパフォーマンス全体を通して途切れず続くことを大切にしたかったんです。

HYUN SOO ライブボーカルとパフォーマンスを一緒に見たときに、曲に込められた感情がきちんと伝わるようにかなり意識しました。この曲には切迫感や追い詰められたような感覚があるので、観客にもステージ上でそれを感じてほしかったんです。

JUN HYEOK 僕にとって一番大事だったのは、ライブボーカルに加えて、曲に完全に没入することで生まれる演技や表情、感情の出し方でした。リハーサルでは、その細かい部分まで全員が同じ方向を向けるように、かなり時間をかけました。

HWI 実は、一番大切だったのは“演じないこと”だと感じていました。この曲は、僕たちにとってすごく個人的な物語を語るものなので、パフォーマンスのために感情を作り出すのではなく、本当にその中に入り込みたかったんです。見る人に「今、本当に自分の物語を語っているんだ」と感じてもらいたかった。

SUNG JUN 表情にはかなり時間をかけました。ステージで感情やエネルギーを伝えるうえで、表情はとても強い手段の一つだと思うんです。個人練習の段階からずっと、どうすれば表情で曲の意味をよりはっきり伝えられるかを試し続けていました。

今回のカムバック準備の中で、パフォーマーとして一番コンフォートゾーンの外に出されたと感じた部分はどこでしたか？

TAE HUN 今回はライブボーカルが大きな重点だったので、普段よりずっと多くスタミナとボーカルコントロールを鍛えました。一番大変だったのは、ライブのクオリティを落とさずに、振付を全力で届けることでした。

HYUN SOO 今回は、これまでよりもっと抑えを外した自分をステージで見せて、パフォーマンスに完全に入り込む必要がありました。そういう表現は自分にとって新しかったので、自然に見せる方法を見つけるまで少し時間がかかりました。リハーサルやメンバーとのたくさんの会話を通して、少しずつ慣れていきました。

JUN HYEOK 望んでいたレベルでライブパフォーマンスを準備することが、たぶん一番負荷の大きい部分でした。振付もボーカルも難しく、曲自体にかなりのスタミナを求められるので、どちらも妥協せずに届けられるよう、メンバーと本当にたくさん一緒に練習しました。

HWI 一番の挑戦は、ライブパフォーマンスをもう一段階引き上げることでした。僕たちはこれまでも生歌を大事にしてきましたが、今回のカムバックでは、もっと生々しくて、より直接的に届く感じにしたかったんです。そのエネルギーを保ちながら、しっかりしたパフォーマンスとして成立させるには、かなりの努力が必要でした。

SUNG JUN 今回は、ライブボーカルの練習にかなり多くの時間を使いました。振付が特に激しいので、あの強度を保ったまま歌うのは、最初は全員にとって難しかったです。ただ、体が慣れて、同時にこなすことにもっと自信が持てるまで、ひたすら練習を重ねました。

「Die Another Day」は、TNXのサウンドを今後どんな方向へ成長させたいと考えているか、その流れの中でどう位置づけられますか？

TAE HUN 「Die Another Day」は、あらかじめ将来のサウンドを決めて作った曲ではありません。ただ、今の僕たちの気持ちを一番よく表している曲だと感じたので、そういう意味では、今この瞬間のTNXそのものをすごく正直に映した曲だと思います。

HYUN SOO これまでの楽曲と「Die Another Day」を合わせて見ると、僕たちがどれだけ成長し、グループとしてより強い意志を持つようになったかが分かると思います。この曲で、今後もっと探ってみたい新しい音楽的な方向性も見えてきました。

JUN HYEOK 「Die Another Day」では、僕たちが音楽をどれだけ真剣に受け止めているか、どれだけ前進しようとしているか、そしてパフォーマーとして何ができるのかを見せたかったんです。これからも、その上に積み重ねながら、いろいろなサウンドやパフォーマンスに挑戦していきたいし、それをTNXらしい形で表現していけたらと思います。

HWI 僕たちの音楽を今後も形づくるものの一つは、自分たちの物語を語ることだと思います。実際に感じたり経験したことを音楽に変えていくのは、僕たちにとってとても自然なことなので、それはこれからもTNXのアイデンティティの大切な一部であり続けるはずです。

SUNG JUN これからも、僕たちが本当に感じていることや、グループとして持っている決意を反映した音楽を作り続けたいです。次にどんなサウンドに挑戦するとしても、その正直さはずっと持ち続けたいと思っています。

この時期の撮影、レコーディング、リハーサルの中で、TNXがアーティストとしてどういう存在かをよく表していると思う瞬間はありますか？

TAE HUN 正直、リハーサルで過ごしたほぼすべての瞬間が、TNXらしさをすごくよく表していたと思います。特に今回は、グループとしてより強くまとまれた一方で、各メンバーがこの過程で個々に成長していくのも感じられました。

HYUN SOO MV撮影中、何時間も踊り続けて、みんな本当に疲れ切っていた瞬間がありました。それでも、誰も止まりたがらなくて、もう一回やってみようとお互いを励まし続けたんです。みんなで踏ん張る姿を見て、「これがTNXなんだ」と思いました。

JUN HYEOK MV撮影初日には、グループダンスを12時間以上撮影しました。最後には全員へとへとでしたが、誰も妥協したがらなかったんです。最高の仕上がりにしたいという気持ちが全員にあったからです。最後までお互いを押し上げ合い、全力でやり切ろうとしたその姿は、TNXそのものだと思いました。

HWI TNXを本当に形づくっているのは、何かが難しいときにどう向き合うかだと思います。今回のカムバックでは、これまで見せたことのない自分たちの一面を見せる必要がありましたが、メンバーがその課題に向き合い、適応し、一緒に乗り越えていく姿を見て、僕たちの大きな部分を占めているのはレジリエンスなんだと改めて感じました。

SUNG JUN メンバーが夜遅くまで練習し、休みの日まで使って練習を続けているのを見て、みんながどれだけ真剣かを改めて感じました。そういう瞬間があるからこそ、このチームがどれだけ強い情熱を持って活動しているのかが分かるんです。

前回のリリース以降の成長を踏まえると、今回のアーティスト性への向き合い方で何が違って感じますか？

TAE HUN 何より、今回はリハーサルで自分たちをもっと追い込みました。準備したものを最高の形で見せたかったので、今回のカムバックにはこれまでとは違うレベルの集中力と覚悟で臨みました。

HYUN SOO 夜遅くまで一緒にリハーサルした日がたくさんありました。以前より集中していましたが、グループとして話し合う時間もかなり増えました。そのおかげで、お互いをより理解できるようになって、ステージの上でも外でも、さらに息が合うようになったと思います。

JUN HYEOK 今回のカムバックはTNXにとって重要な瞬間であり、新しい始まりにもなると感じていたので、すべてにこれまで以上の切迫感と覚悟を持って向き合いました。ひとつひとつのリハーサルから準備のすべての工程まで、後悔なく振り返れるように、持てるものを全部出し切りたかったんです。

HWI 一番大きな違いは、ステージ上での存在感についてより意識的に考えるようになったことです。以前は、パフォーマンスを自然に楽しむことをかなり重視していましたが、今回はステージに立った瞬間からTNXとしてのアイデンティティと態度をもっと強く見せたかったんです。僕たちの自信と存在感を、すぐに感じてもらいたかった。

SUNG JUN 今回は、すべての動きを完全に同じに見せることを重視していたわけではありません。もちろん揃えるべき振付の部分はありますが、その枠の中で、各メンバーのスタイルや個性がもっと自由に出るようにしたかったんです。そのほうが、パフォーマンスに違ったエネルギーが生まれると思います。

リスナーが「Die Another Day」からたった一つだけ持ち帰るとしたら、何を持ち帰ってほしいですか？

TAE HUN 何かに向かって一生懸命頑張っている人がこの曲を聴いて、「まだ終わってない」と思ってもらえたらうれしいです。少しでも前に進む力になれたら、それだけで僕にとってはすごく意味があります。

HYUN SOO 今の僕たちがどれだけ飢えていて、どれだけ強い意志を持っているのかを感じ取ってもらえたらうれしいです。このカムバックを通してTNXがどんなグループなのかを見せたいし、その前進する力が曲から伝わってほしいです。

JUN HYEOK 「もし明日が自分の最後の日なら、今日できないことなんて何もない」という心構えを覚えていてほしいです。何かが終わりのように感じられるときでも、前に進み続けて、持てるすべてを出し切って、その瞬間に折られないでほしいと、この曲が思い出させてくれたらうれしいです。

HWI 「終わりの見えないレース / でもそれでも追いかけるしかない」という歌詞があります。その一節は、今の僕たちの立ち位置と、前へ進み続けようとする決意をまさに表していると思うので、曲を聴いたあとも誰かの中に残ってくれたらうれしいです。

SUNG JUN 僕たち5人全員が同じ目的意識を持ってこのカムバックに臨み、持てるすべてを注いだことが伝わればうれしいです。何より、その誠実さがこの曲を聴く人の心に残ってくれたらと思います。