TNX

TNX 用了四年时间，在舞台表现力上建立起自己的口碑，而《Die Another Day》则是他们第一次去 Rock 中寻找这种感觉。

这首来自 P NATION 五人组的第三支数字单曲——他们于 2022 年通过 SBS 生存节目 LOUD 出道——舍弃了早期作品更干净利落的流行乐结构，转而以吉他 riff 和富有张力的鼓点为核心。对 HWI 来说，这个选择既是审美上的，也是实际上的：Rock 带有更阴暗、更深沉的质感，很适合讲故事，而他们想讲的那个故事也需要这种分量。

在演唱上，TNX 的处理方式更偏向于突出个人特色，而不是整体统一。JUN HYEOK 解释说，这次组合让每位成员的音色比以往录音中更鲜明地显现出来，他也希望保留原始 demo 的粗粝感，包括其中的咬字和语气。HYUN SOO 刻意把自己的音域往更阴暗、更有力量的方向推进，唱出了平时不常使用的声区。SUNG JUN 则通过加入更多气息来营造更沙哑的音色，并仔细调整重音位置，让歌声能够承接歌曲强弱变化的推进。与此同时，HWI 从 YUNGBLUD 的声线特质中获得启发，但并没有去模仿。

说到现场呈现，当被问到哪一部分最挑战他们时，每位成员都提到了同一个难题：要一边以满格强度跳舞，一边把这首歌唱好。TAE HUN 说，他们专门去提升体能和声音控制，目的就是不让编舞影响演唱。SUNG JUN 也提到，他们反复练习，直到身体适应同时完成这两件事。对于一个规模如此的团体来说，这是一项很高难度的目标；而他们愿意坦承这是准备过程中最难的一部分，也说明了他们把野心放在了哪里。

参与作词的 HWI 一直反复提到那句“没有终点的赛跑”。无论 TNX 最终是否继续停留在这个声音区间，他们都已经找到一种方法，让“努力”本身在舞台上变得可见，而这比忘掉一种曲风要难得多。

KPOPWORLD 找到 TNX，聊了聊《Die Another Day》、现场表演的要求，以及这次回归对他们整个组合意味着什么。

《Die Another Day》是你们的第三支数字单曲，也是第一次融入 Rock 风格。为什么是现在，你们觉得把这种能量带进音乐里最合适？

TAE HUN 这首歌里，我们真的很想展现自己的热情，以及那种一直向前走的决心。我觉得《Die Another Day》最能体现 TNX 现在的状态。

HYUN SOO 比起别的，我们更希望这首歌能反映出组合的决心。我觉得它捕捉到了 TNX 自出道以来经历的很多事情，也把我们一路走来的情绪都装进去了。

JUN HYEOK 我觉得这首歌可以成为一个催化剂，也能标记 TNX 的一个新转折点。无论是声音还是信息，都和我们此刻作为组合的状态非常吻合，所以《Die Another Day》在这个时间点对我们来说就是最合适的歌。

HWI 我们觉得 Rock 风格最能表达我们现在的强烈情绪和决心。Rock 还有一种更阴暗、更深沉的质感，很适合讲故事，我们也认为这和我们想传达的信息天然契合。

SUNG JUN 我们想展示的是，作为 TNX，我们现在对自己在做的事情有多认真、多坚定。我觉得《Die Another Day》把这种感觉表达得非常直接，也非常真实。

这首歌围绕着在激烈竞争中坚持到底展开。你们希望舞台表演本身怎样在身体层面传达这种感觉？

TAE HUN 我们想通过动作强度和表情来传达这种感觉。比起别的，我希望观众在看表演的时候，能真的感受到我们灌注到舞台上的能量。

HYUN SOO 我想在舞台上表现出更多自信和控制力，但在歌曲需要的时候，也依然能把那种强烈感释放出来。我也希望大家能通过这次回归看到我作为舞者的成长。

JUN HYEOK 我希望自己能完全沉浸在这首歌里，在舞台上把所有东西都交出去——就像那一刻什么都不重要了。我要让表演足够强烈，像是把自己全部的能量都倒进去。

HWI 我希望这个表演带点近乎失控的感觉。有些时刻我们看起来几乎快撑不住了，像僵尸一样快要倒下，但还是一直往前冲到最后。我觉得这真的很贴合这首歌的信息。

SUNG JUN 我觉得很多情绪都通过我们的手势和表情传达出来了。我们比以前更强烈地处理这些细节，所以你能在整场表演里明显感受到那种决心和意志。

《Die Another Day》把死亡重新理解成一种让人更拼命活下去的力量，而不是单纯的负面概念。这个想法是怎样影响歌曲在音乐上的走向的？

TAE HUN 我们希望声音本身就带有这种紧迫感和决心，所以强劲的吉他 riff 和有冲击力的大鼓，在传达歌曲的能量上起了很大作用。

HYUN SOO 我觉得你真的能从乐队编制的强度里听到这层意思。推动感很强的节奏一直往前推，反映的就是那种逼近极限却仍然找到力量重新站起来、继续走下去的感觉。

JUN HYEOK 强有力的吉他 riff 和鼓点，为这首歌带来了很多力量和张力。再加上歌词和旋律，我觉得信息会更加强烈——它讲的是，即便面对终点这个概念，也要选择更坚定地活下去。

HWI 我写歌词的时候，一直会回到一个想法：“如果今天是最后一天，我不想带着任何遗憾离开。”这种心态决定了整首歌的强度，我觉得你能在歌词和音乐铺陈里都听到我们的决心。

SUNG JUN 歌词把这种投入感写得很直接，比如“如果今天是最后一页，我会把一切都赌上”。我觉得这种表达和歌曲强大的声音特别契合，因为歌词和音乐都在往同一个方向推进——把全部都交出去。

带有 Rock 色彩的歌曲，对演唱方式的要求和大多数 K-pop 主打歌都不一样。录音过程中，在 vocal 方面你们觉得最大的调整是什么？

TAE HUN 这首歌有些歌词情绪非常强烈，所以我很注意让自己的演唱方式和这种能量对上。我希望歌词背后的情绪，能真的从我唱出来的方式里传达出来。

HYUN SOO 我试着让自己的声音比平时更有力量，同时带一点更暗的音色。对我来说这是新的尝试，所以我花了很多时间去找一种既自然、又还是像“我”的方式。

JUN HYEOK 和我们之前的录音相比，这次我们更重视让每位成员各自的 vocal 特色被听见。我也想保留原始 guide track 的一些粗粝感——从能量到语气、咬字都尽量保留，同时让它变成属于我们的版本。

HWI 最近我听得很多的 Rock 风格歌手之一是 YUNGBLUD，所以我从他在这类音乐里的用声方式里得到了一些启发。我不是想模仿他，但很喜欢他演唱里那种个性和态度，所以我尝试用自己的方式去消化它。

SUNG JUN 我尝试在声音里加入更多气息，让音色比平时更沙哑一些。我也非常注意整首歌里重音的落点，这样 vocal 就能帮助把强弱变化更好地带出来，让整体表演更有动态感。

当一首歌承载了这样的主题时，你们会怎么确保表演依然有力量，同时不丢掉底下的意义？

TAE HUN 我练了很多，就是为了从头到尾都能完全沉浸在歌曲里。我希望整场表演的情绪是连贯的，而不是在中途有任何松掉。

HYUN SOO 我们特别注重让观众在同时看到 live vocals 和表演时，能够感受到歌曲背后的情绪。歌曲里有一种紧迫感和绝望感，我们也希望观众在舞台上能感受到这些。

JUN HYEOK 对我来说，最重要的是现场演唱，以及投入到歌曲里后自然流露出来的表演、表情和情绪表达。排练的时候我们花了很多时间确认这些细节，确保大家想法一致。

HWI 我其实觉得最重要的是不要“演”。这首歌讲的是一个对我们来说很私人的故事，所以比起刻意制造情绪，我更想真的沉进去。我希望观众看见的时候会觉得，“他现在是真的在讲自己的故事。”

SUNG JUN 我花了很多时间练表情，因为我觉得这是在舞台上传达情绪和能量最有力的方式之一。即使是在我们各自单独练习的时候，我也一直在尝试，怎么通过表情让歌曲的意思更清楚地传达出来。

这次回归准备过程中，哪一部分最让你们走出了舒适区？

TAE HUN 这次回归我们很重视 live vocals，所以我花了比平时更多的时间去练体能和声音控制。最大的挑战是，怎么在不影响现场演出的情况下，把编舞完整地以满格强度呈现出来。

HYUN SOO 这次我必须在舞台上展现出比以往更不受束缚的一面，真的完全沉进表演里。那种表达方式对我来说是新的，所以一开始要找到自然的感觉并不容易。通过排练，还有和成员们很多次讨论，我才慢慢变得更自在。

JUN HYEOK 按照我们想要的水准去准备现场表演，大概是最吃力的部分。编舞和演唱都很难，而且这首歌对体力要求很高，所以我们花了大量时间一起排练，确保两者都能做到，而且不留余地。

HWI 最大的挑战是把我们的现场表现提升到另一个层级。我们一直都很重视 live singing，但这次回归，我们希望它更原始、更直接。要在保持这种能量的同时，还完成一场强有力的表演，真的花了很多功夫。

SUNG JUN 这次回归我花了更多时间练 live vocals。编舞特别激烈，所以一开始要一边唱一边维持那种能量，对我们每个人来说都很难。我们就一直练，直到身体适应，然后慢慢变得更有信心，能够同时做好这两件事。

《Die Another Day》在你们希望 TNX 持续成长的音乐方向里，处在一个什么位置？

TAE HUN 我们制作《Die Another Day》的时候，并没有提前把未来的音乐方向完全规划好。它只是最能捕捉我们此刻情绪的一首歌，所以在这个意义上，我觉得它非常真实地反映了 TNX 现在的样子。

HYUN SOO 我觉得我们过去的作品，加上《Die Another Day》，都能看出我们成长了很多，也比以前更有冲劲了。这首歌还打开了另一条音乐方向，我觉得我们未来也会想继续去探索。

JUN HYEOK 通过《Die Another Day》，我们想展现的是：我们对音乐有多认真、我们有多有冲劲，以及作为表演者我们能做到什么。往后我希望我们能在这个基础上继续延伸，一边尝试不同的声音和表演，一边依然保持它很像 TNX。

HWI 我觉得会一直定义我们音乐的一件事，就是讲我们自己的故事。把我们真实感受到、经历过的事情变成音乐，对我们来说非常自然，我觉得这也会一直是 TNX 身份里很重要的一部分。

SUNG JUN 我们想继续做那些能反映真实感受、也能体现我们作为组合决心的音乐。我觉得这种真诚，不管未来去探索什么样的声音，都会是我们想一直带着的东西。

在这次活动的拍摄、录音或排练中，有哪一个瞬间让你觉得特别能说明 TNX 作为艺人的真实面貌？

TAE HUN 说实话，几乎每一个排练的瞬间都很像 TNX 本身。这次尤其明显，我感觉我们作为一个组合更紧密地凝聚在一起了，同时也在这个过程中看见每位成员都有了个人成长。

HYUN SOO 拍 MV 的时候，有些时刻我们已经跳了好几个小时，大家都累到不行。可即便这样，也没有人想停下来——我们只是一直互相鼓励，再试一次。看着成员们一起扛过去，我就会想，“这就是 TNX。”

JUN HYEOK 拍 MV 的第一天，我们光是拍团体编舞就拍了 12 个多小时。到最后大家都已经筋疲力尽了，但没有人想妥协，因为我们都希望最后的成片尽可能强。我们彼此推动、一直坚持到最后的样子，非常像 TNX。

HWI 我觉得 TNX 很重要的一点，就是面对困难时的反应。这次回归逼着我们去展现一面以前大家没看过的自己，而看着成员们面对这个挑战、适应它、一起撑过去，让我意识到韧性就是我们很大的一部分。

SUNG JUN 看着成员们练到深夜，甚至连休息日都拿来继续练习，会让我再次意识到大家有多投入。这样的瞬间让我明白，这个团队对我们做的事情有多大的热情。

回看自上一张作品以来组合的成长，这次在艺术表达上，你们感觉自己用什么不同的方式在靠近它？

TAE HUN 比起别的，我觉得这次我们在排练里逼自己更狠了。我们真的很想确保自己能把准备好的最好状态呈现出来，所以这次回归带着更高程度的专注和投入。

HYUN SOO 有很多个晚上我们都待在一起排练到很晚。比以前更专注了，但我们也花了更多时间作为一个团队去沟通。我觉得这让我们更了解彼此，也让我们在台上台下都更有默契。

JUN HYEOK 我们觉得这次回归可能是 TNX 很重要的一个时刻，也是一个新的开始，所以对待每件事都更有紧迫感和投入。从每一次排练到准备过程的每个环节，我们都想全力以赴，这样以后回头看才不会有遗憾。

HWI 对我来说，最大的不同是更有意识地去考虑我们在舞台上的存在感。以前我更多是专注于自然地享受表演，但这次我想让 TNX 一站上舞台，就立刻有更强的身份感和态度。我希望大家能马上感受到我们身上的自信和存在感。

SUNG JUN 这次我们并不是追求每一个动作都完全一模一样。当然，编舞里有些部分需要同步，但在这个基础上，我们更希望每位成员的个人风格和个性能够更自由地流露出来。我觉得这会让表演有一种不一样的能量。

如果听众只从《Die Another Day》中带走一件事，你们最希望那会是什么？

TAE HUN 我希望任何正在为某件事拼命努力的人，听完这首歌后都会想：“我还没有结束。”如果它能给别人一点继续往前走的力量，对我来说就很有意义。

HYUN SOO 我希望大家能听见我们现在有多渴望、多坚定。我们真的很想通过这次回归，让大家看到 TNX 能做到什么，也希望这种冲劲能在歌里传达出来。

JUN HYEOK 我希望大家记住这种心态：“如果明天是我最后一天，那今天就没有我做不到的事。”就算某件事看起来像终点，我也希望这首歌能提醒大家继续往前走，把所有能量都用上，不要让那一刻击垮自己。

HWI 有一句歌词是：“没有终点的赛跑 / 但我还是得去追。”我觉得这句正好写出了我们此刻的状态，也写出了我们继续向前的决心，所以我希望它能在大家听完之后留在心里。

SUNG JUN 我希望大家能感受到，我们五个人是带着同样的目标走进这次回归，并且把所有能交的都交出去了。比起别的，我更希望这份真诚能在大家听歌时一直留在心里。