Na contagem regressiva para o tão aguardado retorno do grupo BTS em 20 de março de 2026, vamos percorrer o catálogo anterior da banda. Aqui, Martina Rexrode nos leva de volta ao ponto onde tudo começou: DARK&WILD, o álbum de estreia do BTS. 

 

 

Hoje em dia, o primeiro álbum de estúdio de um grupo de K-pop costuma ser visto como apenas mais uma coletânea — só mais extensa — de faixas após um mini-álbum ou single, sem grande alvoroço. Mas em 20 de agosto de 2014, quando um jovem BTS lançou DARK&WILD em sua totalidade, com quatorze faixas, eles não estavam apenas lançando seu primeiro álbum. Eles apresentaram ao mundo um grupo com ambição transbordante que acabaria por cumprir cada meta que estabeleceu.

No 2 COOL 4 SKOOL, seu single de estreia, e em O!RUL8,2?, seu primeiro mini-álbum, ambos lançados em 2013, o BTS iniciou o processo lento de criar seu próprio espaço singular numa indústria de K-pop que há muito tempo era dominada pelas três grandes empresas: SM, YG e JYP. Eles abandonaram a estética de uniforme escolar um ano e dois meses após a estreia e passaram a usar calças de couro, acessórios dourados e cabelo penteado para o lado no primeiro grande passo rumo à superstardom.

A faixa de abertura do álbum, “Intro: What Am I to You,” define o tom emocional mais sombrio que cada faixa seguinte acompanha. Após o som de conversas e de um sino eletrônico escolar desaparecerem, uma orquestração de cordas precede o primeiro verso de rap de RM. O líder do BTS assume o comando nessa faixa, compartilhando com entusiasmo o amor que sente por alguém, até que seu tom e o instrumental mudam para revelar uma infatução mais sombria. 

 

“Meu sorriso amargo virou um hábito em algum momento / E você diz que não gosta de mim, mas também não me odeia,” ele rima no segundo verso. No caminho para o amor, ele começa a perceber quão instável o relacionamento deles se tornou. Quando ele finalmente faz a pergunta que dá nome à faixa, o instrumental explode em uma cacofonia que ameaça envolvê-lo completamente, não muito diferente da relação descrita.

 

Que melhor maneira de respaldar as afirmações de RM do que o resto do grupo fazendo a mesma pergunta na faixa-título do álbum: “Danger” mostra o BTS em um dos seus maiores momentos de angústia adolescente. Da repetição lírica em cada refrão ao instrumental guiado por guitarras e ao infame verso de rap de Jung Kook, essa faixa não foge de seu tom teatral. Os vocais de Jimin transbordam desespero, enquanto RM, j-hope e SUGA adotam uma abordagem mais direta para confrontar o amor que continua a brincar com seus corações. Os ouvintes saem de “Danger” implorando por apenas mais uma chance ou temendo a ideia de mexer com os sentimentos dos membros.

Se “Danger” não fosse suficiente para mostrar o quão jovens o BTS era quando DARK&WILD saiu — e o quanto eles evoluíram desde então —, “War of Hormone” deve dar ideia. Com letras que muitas vezes são lidas como misóginas, incentivando as mulheres a usarem salto alto com mais frequência e elogiando tanto sua “vista frontal” quanto a “vista traseira”, essa faixa há muito gera opiniões divididas entre os fãs. Apesar do significado questionável e da coreografia cômica, “War of Hormone” é mais uma peça na narrativa carregada de angústia do álbum como um todo. A música e o videoclipe mostram os membros observando mulheres que passam na rua, lutando para conter seus impulsos — algo que em grande parte desapareceu do cenário atual do K-pop. É indiscutivelmente desconfortável em retrospecto, mas é um indicador importante daquela época e um marco dos anos iniciais do BTS.

 

À medida que o álbum avança, B-sides como “Let Me Know” e “Look Here” mantêm as narrativas românticas, com a primeira fazendo perguntas enquanto a segunda faz exigências. “Rain” fala para alguém que pode estar com o coração partido e se sentindo perdido, mas também leva o álbum a um território mais universal. Afastando-se da frustração de uma história de amor jovem, essa faixa usa a atmosfera de uma tempestade em Seul para acompanhar o dia a dia de alguém vivendo o que parece ser um ciclo interminável de decepção e confusão. As últimas linhas do verso de rap do SUGA transmitem esse sentimento lindamente: “Sou alguém que gravou minha existência em você como a chuva? / Se não, sou só alguém que veio e foi como uma pancada de chuva?” — um vislumbre precoce da poeticidade relacionável que os fãs associariam mais tarde ao BTS.

 

Pela natureza do lançamento de DARK&WILD durante os anos iniciais das redes sociais como as conhecemos hoje, uma música como “Could You Turn off Your Cell Phone” é particularmente impressionante. As linhas de abertura, “Could you turn off your cell phone? / Everyone says it's smart / But we're all getting dumber,” provavelmente eram mais bem-humoradas em 2014 do que em 2026. Agora, num momento em que as gerações que cresceram com smartphones e com o mundo ao alcance dos dedos estão questionando muitos avanços tecnológicos, parece que o BTS já sabia algo sobre como isso poderia acabar. 

Em vez de olhar para o futuro, uma faixa como “Hip Hop Phile” volta o olhar para dentro, para a linha de rap do BTS. Dado quantos elementos sonoros do K-pop foram moldados por artistas negros e pela música rap americana, continua relativamente raro que idols reconheçam essas influências pelo nome dentro de suas canções. Em “Hip Hop Phile,” RM, j-hope e SUGA fazem exatamente isso, referenciando artistas como Nas, Pete Rock, Mac Miller, Kendrick Lamar e Epik High — figuras que ajudaram a moldar tanto seu som quanto sua visão de mundo. O refrão soa como uma nota de agradecimento compacta: “(Hip! Hop!) Tem o cheiro dos humanos / (Hip! Hop!) Escrevendo minha vida / (Hip! Hop!) Agora faz parte da minha vida.”

 

Sem “Hip Hop Phile,” uma faixa como “BTS Cypher, Pt. 3: KILLER” talvez não tivesse soado tão genuína ou impressionante. A linha de rap sustenta essa música de quatro minutos e meio sozinha, com versos cortantes, insinuações inteligentes e um instrumental que se adapta sutilmente à energia de cada rapper. Uma coisa é declarar seu amor pela música de Nas em uma entrevista. Outra é não apenas citar suas influências nas letras, mas aplicar seus ensinamentos regularmente. No que é comumente visto como o melhor cypher do grupo, RM, j-hope e SUGA cimentaram seu lugar no hall da fama dos rappers do K-pop, tudo isso dentro de um ano e dois meses após a estreia.

 

Em retrospecto, em vez de soar como um rascunho do que o BTS viria a se tornar, DARK&WILD se mantém por si só como um retrato bem costurado da juventude, da fixação e do excesso emocional. Mais do que qualquer outra coisa, captura um BTS inicial num ponto em que a ambição superava a certeza, estabelecendo a base emocional e temática para tudo que veio depois.