En la antesala del tan esperado comeback de grupo de BTS el 20 de marzo de 2026, hemos estado repasando el catálogo anterior de la banda. Aquí, Martina Rexrode nos lleva de vuelta a donde todo comenzó: DARK&WILD, el álbum debut de BTS. 

 

 

Hoy en día, el primer álbum de larga duración de un grupo de K-pop a menudo se ve simplemente como otra, aunque más extensa, colección de canciones que sigue a un miniálbum o single sin mayor alboroto. Pero el 20 de agosto de 2014, cuando un joven BTS lanzó DARK&WILD con sus catorce pistas completas, no estaban simplemente sacando su primer álbum. Presentaron al mundo a un grupo con ambición desbordante que terminaría cumpliendo cada meta que se propusieron.

En 2 COOL 4 SKOOL, su single álbum debut, y O!RUL8,2?, su primer miniálbum, ambos publicados en 2013, BTS empezó el lento proceso de labrarse un espacio propio en una industria del K-pop que durante mucho tiempo había sido dominada por las compañías del "Big Three": SM, YG, y JYP. Abandonaron su estética de uniformes escolares un año y dos meses después de su debut, y se enfundaron pantalones de cuero, accesorios dorados y peinados ladeados para dar su primer gran paso hacia la superestrella.

La pista de apertura del álbum, "Intro: What Am I to You," establece el tono emocional más oscuro que cada tema siguiente abraza. Tras el sonido de conversaciones y un timbre escolar electrónico que se desvanecen, una orquestación de cuerdas preludia el primer verso rapeado de RM. El líder de BTS toma las riendas en este tema, compartiendo con entusiasmo el amor que siente por alguien, hasta que su tono y el instrumental cambian para revelar una infatuación más oscura. 

 

"My bitter smile has become a habit at some point / And you say you don't like me but you don't hate me either," rapea en el segundo verso. En el camino hacia el amor, empieza a darse cuenta de lo inestable que se ha vuelto su relación. Para cuando finalmente plantea la pregunta que da título al tema, el instrumental estalla en una cacofonía que amenaza con envolverlo por completo, no muy distinto a su relación.

 

¿Qué mejor manera de respaldar las afirmaciones de RM que hacer que el resto del grupo formule la misma pregunta en la pista titular del álbum? "Danger" muestra a BTS en uno de sus mayores picos de angustia adolescente. Desde la repetición lírica en cada estribillo hasta el instrumental conducido por guitarras y su infame verso rapeado de Jung Kook, este tema nunca rehúye el dramatismo. Las voces de Jimin rezuman desesperación, mientras los versos de rap de RM, j-hope y SUGA toman una ruta más directa para confrontar al amante que sigue jugando con sus corazones. Los oyentes salen de "Danger" suplicando solo una oportunidad más, o temiendo siquiera la idea de jugar con los sentimientos de los miembros.

Si "Danger" no fuera suficiente para mostrar lo jóvenes que eran BTS cuando salió DARK&WILD —y lo lejos que han llegado desde entonces—, "War of Hormone" debería dejarlo claro. Con letras que a menudo se interpretan como misóginas, instando a las mujeres a usar tacones con más frecuencia y alabando tanto su "front view" como su "back view," este tema ha generado opiniones divididas entre los fans. A pesar de su significado cuestionable y su coreografía cómica, "War of Hormone" es otra pieza dentro de la narrativa de angustia que recorre el álbum en su conjunto. La canción y su video muestran a los miembros mirando a las mujeres que pasan por la calle y luchando por controlar sus propios impulsos, de una manera que en gran medida ha desaparecido del panorama del K-pop más contemporáneo. Es indudablemente incómodo en retrospectiva, pero es una señal importante de la época y un punto de referencia de los primeros años de BTS.

 

A medida que el álbum avanza, caras B como "Let Me Know" y "Look Here" continúan con las narrativas románticas, la primera formulando preguntas mientras la segunda hace demandas. "Rain" habla de alguien que podría estar con el corazón roto y sintiéndose perdido, pero también mueve al álbum hacia territorios más universales. Alejándose de la frustración de una historia de amor juvenil, este tema usa la atmósfera de una lluvia en Seúl para acompañar el día a día de alguien que vive lo que parece un ciclo interminable de decepción y confusión. Las últimas líneas del verso rapeado de SUGA transmiten este sentimiento de forma hermosa: "Am I someone who engraved my existence to you like the rain? / If not, am I just someone who came and went like a rain shower?" — un atisbo temprano de la poética y la capacidad de identificación que los fans asociarían más tarde con BTS.

 

Dada la naturaleza de que DARK&WILD salió durante los años iniciales de las redes sociales tal y como las conocemos hoy, una canción como "Could You Turn off Your Cell Phone" resulta particularmente llamativa. Las líneas de apertura, "Could you turn off your cell phone? / Everyone says it's smart / But we're all getting dumber," probablemente sonaron más humorísticas en 2014 que en 2026. Ahora, en una época en la que las generaciones que crecieron con smartphones y la posibilidad de tener el mundo al alcance de la mano se rebelan contra muchos avances tecnológicos, parece que BTS sabía una o dos cosas sobre cómo podría terminar esto. 

En lugar de mirar hacia el futuro, una pista como "Hip Hop Phile" se vuelve introspectiva para la línea de rap de BTS. Dado cuántos de los elementos sonoros del K-pop han sido moldeados por artistas negros y la música rap estadounidense, sigue siendo relativamente raro que los idols acrediten esas influencias por nombre dentro de sus canciones. En "Hip Hop Phile," RM, j-hope y SUGA hacen exactamente eso, refiriéndose a artistas como Nas, Pete Rock, Mac Miller, Kendrick Lamar y Epik High — figuras que ayudaron a formar tanto su sonido como su visión del mundo. El estribillo suena como una nota de agradecimiento compacta: "(Hip! Hop!) Has the scent of humans / (Hip! Hop!) Writing down my life / (Hip! Hop!) Is now part of my life."

 

Sin "Hip Hop Phile," una pista como "BTS Cypher, Pt. 3: KILLER" quizá no habría resultado tan genuina o impresionante. La línea de rap llena esta canción de cuatro minutos y medio por su cuenta con frases contundentes, insinuaciones ingeniosas y un instrumental que se adapta sutilmente a la energía de cada rapero. Una cosa es declarar tu amor por la música de Nas en una entrevista. Otra muy distinta es no solo nombrar a tus influencias en las letras, sino aplicar sus enseñanzas de forma regular. En lo que comúnmente se considera la mejor canción cypher del grupo, RM, j-hope y SUGA consolidaron su lugar en el olimpo de los raperos del K-pop, todo dentro del año y dos meses desde su debut.

 

En retrospectiva, en lugar de sentirse como un borrador de lo que BTS serían más adelante, DARK&WILD se sostiene por sí mismo como un retrato tejido con precisión de la juventud, la fijación y el exceso emocional. Más que nada, captura a un BTS tempranero en un punto donde la ambición pesaba más que la certeza, sentando las bases emocionales y temáticas de todo lo que vino después.