À primeira vista, RE:WIND pode parecer um retorno com seus visuais Y2K, harmonias brilhantes e coreografias tiradas diretamente de um ranking do TRL de 2003. Mas se olhar com mais atenção, fica claro que isso é uma reinterpretação. A era de estreia do trio está imersa na nostalgia do pop millennial, porém atravessada por uma sensibilidade distintamente de 2025: autoconfiante, emocionalmente complexa e enraizada em uma experiência Asian-American que raramente teve espaço no palco principal naquela época.

O single de estreia “FOREVER” é uma carta de amor açucarada ao pop dos anos 2000 – mas também uma subversão intencional desse estilo. Sob o brilho pastel e os ganchos sincopados há uma tensão: entre fantasia e realidade, superfície e identidade. Essa dualidade percorre o DNA do RE:WIND. Antes do debut oficial, eles lançaram “RE:SET”, uma faixa prelude que desenterrou a pressão, a precariedade e a perseverança dos bastidores. Como eles dizem, RE:WIND não é sobre reinventar, mas sobre reivindicar aquilo que antes estava fora de alcance.

Seus visuais evocam o otimismo aerodinâmico frutiger da estética da era DCOM, mas a mensagem alcança uma camada mais profunda: identidade, pertencimento e o trabalho árduo de unir culturas. Como um dos primeiros grupos Asian-American navegando na indústria do K-pop em seus próprios termos, o RE:WIND está construindo algo para a próxima onda entrar.

“FOREVER” parece uma carta de amor à era Y2K, mas também vira alguns dos seus motivos ao avesso. Que partes daquele período pareceram relevantes ou ressoantes para vocês hoje, como artistas Asian-American estreando em 2025?

LEI A música da era Y2K foi tão revolucionária para nós. Como todos nascemos entre 2000 e 2003, artistas como Britney Spears, *NSYNC, Backstreet Boys, S.E.S. e Shinhwa foram grandes inspirações. Queríamos prestar homenagem aos artistas que nos ajudaram e nos inspiraram a nos tornarmos músicos. Especialmente como Asian-Americans, queríamos ser capazes de mesclar os elementos Y2K que apareceram tanto na indústria musical americana quanto na asiática.

Vocês começaram com “RE:SET” antes do debut oficial, quase como um prólogo. O que queriam expressar com essa faixa que estabelece a base para a história do RE:WIND?

ELAYA Com “RE:SET”, realmente queríamos compartilhar cada parte da jornada que nos juntou. Todos achávamos que estávamos lutando sozinhos como Asian-Americans na indústria musical, mas rapidamente encontramos conforto ao saber que havia alguém passando pela mesma coisa. Nossos produtores, ENIJAE, encapsularam a beleza das nossas lutas. Esperamos que todos os ouvintes possam se identificar com nossa história de conquista adiada dos sonhos. Essa música sinaliza nosso passado e como “RE:SET” a narrativa e não temos medo de tentar de novo.

A cena de abertura do MV de “FOREVER” insinua uma tensão emocional por trás dos visuais brilhantes. Quanto dessa narrativa é pessoal? Foi importante para vocês quebrar um pouco a quarta parede no debut?

EDDIE Toda a nossa narrativa como RE:WIND gira em torno de fantasia versus realidade. No nosso debut, realmente quisemos destacar nossas histórias pessoais de sermos empurrados entre dois mundos: vida pessoal e vida de artista. Na cena de abertura, eu entro em uma sessão de fotos depois de receber algum tipo de má notícia. Enquanto enfrento essas emoções, sei que tenho que enterrar esses sentimentos e agir como se tudo estivesse bem. Ao longo do MV de “FOREVER”, mostramos vislumbres da fantasia da pop star para homenagear os artistas Y2K, mas também para alinhar com nossas vidas pessoais na indústria e a necessidade de aparentar estar bem, mesmo quando não estamos.

Seus visuais parecem profundamente curados – existem artistas visuais, diretores ou climas estéticos que estão moldando o mundo do RE:WIND?

ELAYA Ao pesquisar essa era, tudo nos remeteu à nossa infância com a estética frutiger aero e aos filmes originais do Disney Channel (DCOM) dos anos 2000. Os visuais daquela época eram divertidos e empolgantes porque era uma nova geração de tecnologia, arte, música e moda. Ao conceituar o mundo do RE:WIND, queríamos construir um universo que despertasse nostalgia para todos os públicos.

Há também algo cru e nostálgico na estética dos vlogs/ MVs de “RE:SET” e “FOREVER”. Isso foi uma decisão consciente, e que tipo de mundo vocês estão tentando construir visualmente?

ELAYA Queremos que o mundo do RE:WIND aconteça em um limbo, em algum lugar entre dois mundos. A estética nostálgica sinaliza o início dos nossos sonhos (início-meados dos anos 2000), ao mesmo tempo que a conecta ao presente, ou à conquista desses sonhos. Da nossa música, ao nosso merchandise, às nossas performances, cada detalhe é muito intencional. Tanto “RE:SET” quanto “FOREVER” realmente se situam na linha do tempo dos anos 2000 com uma borda moderna.

Qual foi a parte mais inesperadamente difícil do debut? E, por outro lado, o que tem sido surpreendentemente divertido ou libertador ao entrar neste novo capítulo?

LEI Como focamos em ter tanto vidas pessoais quanto vidas de artista, tivemos uma semana para gravar e ensaiar tudo para o nosso debut. Em certos momentos foi difícil entrar nesse mundo tão rapidamente, mas aprendemos muito uns com os outros e ajudamos onde podíamos. Foi definitivamente muito divertido estar no estúdio de gravação juntos e ouvir todas as nossas vozes em uma faixa. Todo mundo trabalhou muito e nos demos muito bem.

O nome RE:WIND implica movimento: voltar, repetir, reiniciar. Que momento na sua jornada pessoal ou artística vocês gostariam de rebobinar, e por quê?

ELAYA Eu adoraria voltar ao meu eu de 16 anos que treinava tanto e simplesmente dizer a mim mesmo, “Tudo vai ficar bem.” Sei que é clichê, mas se eu soubesse onde eu acabaria hoje, não teria me estressado tanto e trabalhado em excesso.

Vocês estão sendo descritos como o primeiro grupo Asian American de K-pop; um marco, mas também muita expectativa. Como vocês interpretam essa responsabilidade e como esperam moldar o que vem depois para outros como vocês?

EDDIE É sinceramente louco ouvir que somos o primeiro grupo Asian-American de K-pop. Há uma grande responsabilidade nisso porque queremos ajudar a promover mudança e mostrar aos Asian-Americans que eles podem ser a estrela. Nossa identidade como Asian-Americans sempre foi algo meio complicado, já que nunca nos sentimos totalmente pertencentes a nenhum dos dois lados. Mesmo que seja uma pequena marca, esperamos impactar a indústria provando que estrelas do pop americanas podem se parecer conosco.

Como artistas que transitam entre culturas, que partes da sua identidade parecem mais estáveis e quais partes ainda estão evoluindo através da música de vocês?

LEI Algo que nunca muda é nosso amor pela música e por fazer música. A música sempre foi uma grande parte da minha vida e, fosse ou não artista, eu ainda estaria envolvido com música. Conforme continuamos a crescer como artistas e jovens adultos, nossa música definitivamente vai refletir nossas experiências e jornadas.

Agora que vocês estrearam oficialmente, o que diriam que é uma coisa que não querem perder de vista?

ELAYA Definitivamente sempre vamos lembrar todo o trabalho duro que colocamos nessa jornada e de onde começamos há um ano. Éramos apenas três garotos que quase desistiram, mas ainda tinham vontade de fazer música e se apresentar. Também somos muito gratos à nossa base de fãs, os Day 1’s. Eles realmente nos apoiaram mesmo antes de termos qualquer música lançada e continuam nos apoiando todos os dias.