A primera vista, RE:WIND puede sentirse como un retroceso con sus visuales Y2K, armonías brillantes y coreografías sacadas de un conteo de TRL de 2003. Pero si miras más de cerca, queda claro que esto es un replanteamiento. La era de debut del trío está empapada de nostalgia del pop millennial, pero con una sensibilidad claramente de 2025: autoconscientes, emocionalmente complejos y arraigados en una experiencia asiático-estadounidense que rara vez tuvo espacio en el escenario principal en aquel entonces.

Su sencillo debut “FOREVER” es una carta de amor efervescente al pop de principios de los 2000, pero también una subversión intencional del mismo. Debajo del resplandor pastel y los ganchos sincopados se esconde una tensión: entre fantasía y realidad, superficie e identidad. Esa dualidad recorre el ADN de RE:WIND. Antes de su debut oficial, lanzaron “RE:SET”, una canción a modo de preludio que desenterró la presión, la precariedad y la perseverancia detrás de escena. Como ellos mismos dicen, RE:WIND no trata de reinventarse, sino de reclamar lo que antes estaba fuera de alcance.

Sus visuales evocan el optimismo frutiger aero de la estética de la era DCOM, pero su mensaje llega más profundo: identidad, pertenencia y el trabajo duro de tender puentes entre culturas. Como uno de los primeros grupos asiático-estadounidenses que navegan la industria del K-pop en sus propios términos, RE:WIND está construyendo algo para que la próxima ola pueda entrar.

“FOREVER” se siente como una carta de amor a la era Y2K, pero también invierte algunos de sus motivos. ¿Qué aspectos de ese periodo se sienten relevantes o resonantes para ustedes hoy, como artistas asiático-estadounidenses debutando en 2025?

LEI La música de la era Y2K fue tan revolucionaria para nosotros. Como nacimos entre 2000 y 2003, artistas como Britney Spears, *NSYNC, Backstreet Boys, S.E.S. y Shinhwa fueron grandes fuentes de inspiración. Queríamos rendir homenaje a los artistas que nos ayudaron e inspiraron a convertirnos en músicos. Especialmente como asiático-estadounidenses, queríamos poder mezclar los elementos Y2K que surgieron tanto en la industria musical estadounidense como en la asiática.

Empezaron con “RE:SET” antes de su debut oficial, casi como un prólogo. ¿Qué querían expresar con esa canción que establece la base para la historia de RE:WIND?

ELAYA Con “RE:SET” realmente quisimos compartir cada parte del viaje que nos reunió. Todos pensamos que estábamos luchando solos como asiático-estadounidenses en la industria musical, pero pronto encontramos consuelo al saber que había alguien más pasando por lo mismo. Nuestros productores, ENIJAE, encapsularon la belleza en nuestras dificultades. Esperamos que todos los oyentes puedan identificarse con nuestra historia sobre el logro retrasado de nuestros sueños. Esta canción señala nuestro pasado y cómo hemos “RE:SET” la narrativa y no tenemos miedo de intentarlo de nuevo.

La escena de apertura del MV de “FOREVER” insinúa una tensión emocional detrás de los visuales brillantes. ¿Cuánto de esa narrativa es personal? ¿Fue importante para ustedes romper un poco la cuarta pared en su debut?

EDDIE Toda nuestra narrativa como RE:WIND se centra en la fantasía frente a la realidad. Para nuestro debut, queríamos destacar nuestras historias personales de ser empujados entre dos mundos: la vida personal y la vida de artista. En la escena de apertura, entro a una sesión de fotos después de recibir una especie de mala noticia. Mientras enfrento estas emociones, sé que tengo que enterrar esos sentimientos y actuar como si todo estuviera bien. A lo largo del MV de “FOREVER”, mostramos destellos de la fantasía de estrella pop para rendir homenaje a los artistas Y2K, pero también para alinearlos con nuestras vidas personales de estar en la industria y tener que aparentar que estamos bien, incluso cuando no lo estamos.

Sus visuales se sienten profundamente curados: ¿hay artistas visuales, directores o estados de ánimo estéticos que estén dando forma al mundo de RE:WIND?

ELAYA Al investigar esta era, nos sentimos tan nostálgicos de nuestra infancia con la estética frutiger aero y las Disney Channel Original Movies (DCOM) de los 2000. Los visuales de esa época eran divertidos y emocionantes porque era una nueva generación de tecnología, arte, música y moda. Al conceptualizar el mundo de RE:WIND, quisimos construir un universo que evocara nostalgia para todo tipo de audiencias.

También hay algo crudo y nostálgico en la estética de sus videos musicales para “RE:SET” y “FOREVER”. ¿Fue eso una decisión consciente, y qué tipo de mundo intentan construir visualmente?

ELAYA Queremos que el mundo de RE:WIND tenga lugar en un limbo, en algún punto entre dos mundos. La estética nostálgica señala el inicio de nuestros sueños (principios-mediados de los 2000), mientras la conectamos con el presente o con la consecución de nuestros sueños. Desde nuestra música, hasta nuestro merchandising y nuestras presentaciones, cada detalle es muy intencional. Tanto “RE:SET” como “FOREVER” realmente se sitúan en la línea temporal de los 2000 con un toque moderno.

¿Cuál fue la parte más inesperadamente difícil de debutar? Y por otro lado, ¿qué ha sido sorprendentemente divertido o liberador al entrar en este nuevo capítulo?

LEI Como nos enfocamos en tener tanto vidas personales como vidas de artista, tuvimos una semana para grabar y ensayar todo para nuestro debut. Fue difícil a veces entrar en este mundo tan rápido, pero aprendimos mucho unos de otros y nos ayudamos donde pudimos. Definitivamente fue muy divertido estar juntos en el estudio de grabación y escuchar todas nuestras voces en una sola pista. Todos trabajaron tan duro y funcionamos tan bien en conjunto.

Su nombre RE:WIND implica movimiento: retroceder, repetir, reiniciar. ¿A qué momento de su recorrido personal o artístico desearían poder rebobinar, y por qué?

ELAYA Me encantaría volver a mis 16 años, cuando entrenaba tan duro, y decirme: “Todo va a estar bien.” Sé que es un cliché, pero si supiera dónde terminaría ahora, no me habría estresado tanto ni me habría exigido en exceso.

Están siendo descritos como el primer grupo asiático-americano de K-pop; un hito, pero también mucha expectativa. ¿Cómo interpretan personalmente esa responsabilidad y cómo esperan moldear lo que viene para otros como ustedes?

EDDIE Honestamente es una locura escuchar que somos el primer grupo asiático-americano de K-pop. Hay una gran responsabilidad que viene con eso porque queremos ayudar a generar un cambio y mostrar a los asiático-americanos que ellos también pueden ser la estrella. Nuestra identidad como asiático-americanos siempre ha sido algo complicada, ya que nunca sentimos que pertenecíamos por completo a uno de los dos lados. Aunque sea un pequeño impacto, esperamos influir en la industria demostrando que las estrellas del pop estadounidenses pueden verse como nosotros.

Como artistas que se mueven entre culturas, ¿qué partes de su identidad sienten más estables y cuáles siguen evolucionando a través de su música?

LEI Algo que nunca cambiará es nuestro amor por la música y por hacer música. La música siempre ha sido una gran parte de mi vida y, aunque no hubiera elegido ser artista, de todas formas estaría involucrado en la música. A medida que seguimos creciendo como artistas y adultos jóvenes, nuestra música definitivamente reflejará nuestras experiencias y recorridos.

Ahora que han debutado oficialmente, ¿qué dirían que es una cosa que no quieren perder de vista?

ELAYA Definitivamente siempre recordaremos todo el trabajo duro que pusimos en este viaje y de dónde empezamos hace un año. Éramos solo tres chicos que casi se rindieron, pero que aún tenían ganas de hacer música y actuar. También estamos muy agradecidos con nuestra base de fans, los Day 1’s. Realmente nos han apoyado incluso antes de que tuviéramos música disponible y continúan apoyándonos cada día.