乍 看之下，RE:WIND 的形象可能会让人觉得他们是在怀旧复刻：Y2K 的视觉美学、光滑的和声，以及看起来像是 2003 年 TRL 榜单里才会出现的舞蹈动作。但再细看便会发现，这并非简单的复古。他们出道期充满了千禧年流行的怀旧感，却同时带着明显的 2025 年语感：自觉、情感复杂，并且根植于那段当年很少有机会登上主舞台的亚裔美籍经历。

他们的出道单曲 “FOREVER” 是一封对早期 2000 年代流行乐的糖分爆棚情书——但同样也是对那种风格的有意颠覆。在粉彩的光晕与切分的钩子旋律之下，隐含着一种张力：幻想与现实、表面与自我之间的对峙。这个二元性贯穿于 RE:WIND 的基因。在正式出道前，他们先释出了序曲曲 “RE:SET”，揭示了台前幕后那份压力、不确定与坚持。正如他们所说，RE:WIND 不是关于完全的重塑，而是要夺回曾经触不可及的东西。

他们的视觉唤起了 DCOM 时代那种 frutiger aero 的乐观感，但他们的讯息更为深刻：身份认同、归属感，以及跨文化之间搭桥的艰辛。作为少数以自我方式在 K-pop 体制中摸索的亚裔美籍组合之一，RE:WIND 正在为下一波新人开辟一个可供踏入的舞台。

“FOREVER” 听起来像是写给 Y2K 时代的情书，但也翻转了其中的一些母题。作为在 2025 年出道的亚裔美籍艺人，那段时期的哪些元素对你们来说仍然相关或有共鸣？

LEI Y2K 时代的音乐对我们来说太具有革命性了。我们都出生在 2000 到 2003 年之间，像 Britney Spears、*NSYNC、Backstreet Boys、S.E.S. 和 Shinhwa 这样的艺人对我们影响深远。我们想向那些帮助并启发我们成为音乐人的艺人致敬。尤其作为亚裔美籍人，我们希望能将美、亚两地音乐产业中出现的 Y2K 元素融合进来。

在你们正式出道之前先放了 “RE:SET”，几乎像个序章。通过那首歌你们想表达什么，为 RE:WIND 的故事奠定了怎样的基调？

ELAYA 借由 “RE:SET”，我们真的想分享把我们带到一起的整个旅程。我们曾以为自己在音乐圈作为亚裔美籍人在挣扎时是孤立无援的，但很快我们发现其实有其他人在经历相同的事情，这让我们安心。我们的制作人 ENIJAE 把我们挣扎中的美感很好地呈现出来。我们希望所有听众都能与我们那份延迟实现梦想的故事产生共鸣。这首歌指出了我们的过去，以及我们如何“RE:SET”叙事，不怕再尝试一次。

“FOREVER” MV 的开场暗示了光鲜外表下的情感张力。这样的叙事有多少是个人化的？在出道作品中你们有意打破第四面墙吗？

EDDIE 作为 RE:WIND，我们的整体叙事围绕着幻想与现实的对立。出道时我们特别想强调那些被推挤在两个世界之间的个人故事：私生活与艺人生涯。开场那幕我走进拍摄现场，刚收到某种坏消息。在处理这些情绪的同时，我知道必须把感受埋起来，表现得一切都很好。在整支 “FOREVER” MV 里，我们既展示了向 Y2K 艺人致敬的流行明星幻想片段，也对应了我们作为圈内人必须装作没事的个人生活，即便内心并非如此。

你们的视觉感觉被精心策划——有没有哪位视觉艺术家、导演或某种审美氛围在塑造 RE:WIND 的世界观？

ELAYA 在研究这个年代时，我们对带有 frutiger aero 美学和 2000 年代的 Disney Channel Original Movies（DCOM）感到非常怀念。那个年代的视觉很有趣也很令人兴奋，因为那是新一代科技、艺术、音乐与时尚涌现的时期。在构思 RE:WIND 的世界时，我们想建立一个能唤起所有观众怀旧感的世界。

你们的 “RE:SET” 与 “FOREVER” MV 在美学上既生动又带有怀旧感。这是有意识的决定吗？你们想在视觉上构建怎样的世界？

ELAYA 我们希望 RE:WIND 的世界发生在一种边缘地带，介于两个世界之间。怀旧的美学在标示着我们梦想的起点（2000 年代初中期），同时把它连接到现在，或者说梦想实现的那一刻。从音乐到周边商品再到舞台表演，每个细节都是经过深思熟虑的。无论是 “RE:SET” 还是 “FOREVER”，都真实地位于 2000 年代的时间轴上，不过带着现代的锋芒。

出道过程中最出乎意料的困难是什么？反过来，踏入这个新篇章后有什么事让你们意外地觉得好玩或解放？

LEI 因为我们要兼顾私人生活与艺人生涯，我们只有一周时间去录音和排练一切。如此迅速进入这个世界有时很困难，但我们相互学习、在能帮忙的地方互相补位。能一起在录音室里，把我们所有人的声音放在同一首歌里，真的是非常有趣。大家都非常努力，我们也合作得很好。

你们的名字 RE:WIND 暗含运动感：回溯、循环、重启。个人或艺术旅程中你们最想倒带回到哪个时刻？为什么？

ELAYA 我想回到 16 岁时那个拼命训练的自己，告诉当时的自己：“一切都会好起来的。”虽然听起来老生常谈，但如果我早知道现在会走到哪儿，就不会那么紧张、也不会把自己逼得那么累。

你们被称为首支 Asian American K-pop 组合；这既是里程碑，也带来很多期望。你们如何看待这份责任？希望为像你们一样的人带来什么变化？

EDDIE 听到我们是首支 Asian-American K-Pop 组合，真的是很难以置信。这份身份带来巨大的责任，因為我們想促成改變，向亞裔美籍群體展現他們也可以成為舞台上的明星。我們作為亞裔美籍的身份一直相當複雜，因為我們從來沒有完全歸屬於兩者之一。即便只是造成一個小小的影響，我們也希望透過證明美國流行明星可以長得像我們，來影響這個產業。

作為在文化間流動的藝人，哪部分的身份對你們來說最穩定？又有哪些部分會隨著音樂持續演變？

LEI 永遠不變的是我們對音樂的熱愛與創作音樂的初心。音樂一直是我生命中的重要部分，即使我沒選擇成為藝人，我也會以某種形式持續參與音樂。隨著我們作為藝人與年輕成人的成長，我們的音樂肯定會反映出我們的經歷與旅程。

現在你們已正式出道，有沒有一件事是你們不想忘記或失去視角的？

ELAYA 我們一定會記得為這個旅程付出的所有努力，以及一年前我們的起點。我們當時只是三個幾乎要放棄的男孩，但仍然渴望做音樂與上台表演。我們也非常感激自己的粉絲群，Day 1's。他們在我們還沒出任何音樂前就支持我們，並且每天持續給予支持。