一見すると、RE:WINDはY2Kのヴィジュアル、光沢のあるハーモニー、そして2003年のTRLカウントダウンからそのまま抜け出してきたような振付で、懐かしさを感じさせるかもしれない。しかしよく見ると、これは単なる回顧ではないとわかる。トリオのデビュー期はミレニアル世代のポップ・ノスタルジアに浸っているが、そこには明確に2025年の感性が織り込まれている：自己認識があり、感情的に複雑で、かつ当時メインステージにほとんど居場所がなかったアジア系アメリカ人の経験に根ざしているのだ。

彼らのデビュー・シングル「FOREVER」は、初期2000年代ポップへのシュガーラッシュなラブレターだが、同時にそれを意図的に裏返す作品でもある。パステルの輝きやシンコペーションのフックの下には緊張感がある──幻想と現実、表面と自己のあいだの緊張だ。その二面性はRE:WINDのDNAに貫かれている。正式デビュー前にリリースした前日譚のトラック「RE:SET」では、舞台裏にあるプレッシャー、不安定さ、そして粘り強さが掘り起こされた。彼らが言うように、RE:WINDは再発明ではなく、かつて手の届かなかったものを取り戻すことなのだ。

ビジュアルはfrutiger aero的なエアロ楽観主義やDCOM期の美学を想起させるが、メッセージはより深いところに届く：アイデンティティ、帰属意識、そして文化を橋渡しするための地道な努力だ。K-popシーンを自分たちのやり方で切り拓く初期のアジア系アメリカ人グループの一つとして、RE:WINDは次の波が踏み出せる場を築こうとしている。

「FOREVER」はY2K時代へのラブレターのように感じられる一方で、そのモチーフを反転させてもいます。2000年代のあの時代のどんな部分が、2025年にデビューするアジア系アメリカ人アーティストとして今のあなたたちに響き、共鳴しましたか？

LEI Y2K時代の音楽は僕たちにとって本当に革命的でした。僕たちはみんな2000年から2003年の間に生まれたので、Britney Spears、*NSYNC、Backstreet Boys、S.E.S.、Shinhwaのようなアーティストは大きな影響源でした。僕たちは自分たちを形作ってくれた、そしてミュージシャンになろうと思わせてくれたアーティストたちに敬意を表したかった。特にアジア系アメリカ人として、アメリカとアジアの音楽業界で起こったY2K要素をブレンドしたかったんです。

正式デビューの前に「RE:SET」で幕を開けましたが、あれはほとんど序章のようでした。RE:WINDの物語の基盤として、そのトラックで何を表現したかったのですか？

ELAYA 「RE:SET」では、僕たちを結びつけた旅のすべての部分を本当に共有したかったんです。僕たちは皆、音楽業界でアジア系アメリカ人として一人で苦しんでいると思っていましたが、同じような経験をしている誰かが他にもいるとわかったときに安心感を得ました。プロデューサーのENIJAEは、僕たちの苦闘の中にある美しさを見事に捉えてくれました。夢の達成が遅れた僕たちの物語に、リスナーが共感してくれることを願っています。この曲は僕たちの過去を示し、物語を「RE:SET」して再挑戦することを恐れないというシグナルです。

「FOREVER」のMVの冒頭シーンには、光沢のあるビジュアルの裏に感情的な緊張感がほのめかされています。その物語はどのくらい個人的なものですか？デビュー作で少し第四の壁を壊すことは重要でしたか？

EDDIE RE:WIND全体の物語は幻と現実の対立を中心に据えています。デビュー作では、パーソナルな生活とアーティストとしての生活という二つの世界の間で押し込められてきた僕たちの個人的な話を強調したかったんです。冒頭シーンでは、悪い知らせを受けてから撮影に入る役を演じています。そうした感情に向き合いながらも、感情を押し殺して大丈夫なふりをしなければならない。MVを通して、僕たちはY2Kアーティストへのオマージュとしてポップスターの幻想を垣間見せつつ、業界にいる自分たちの実生活として「大丈夫なふり」をしなければならない現実も並べて見せています。

ビジュアルは綿密に作り込まれているように感じます。RE:WINDの世界観を形作っているビジュアル・アーティストやディレクター、あるいはムードはありますか？

ELAYA この時代をリサーチすると、frutiger aeroの美学や2000年代のDisney Channel Original Movies（DCOM）に子ども時代を強く思い出しました。当時のビジュアルは、新しい世代のテクノロジー、アート、音楽、ファッションが融合していて楽しく刺激的でした。RE:WINDの世界を構想するにあたっては、あらゆる観客にノスタルジアを呼び起こす世界を作りたかったんです。

「RE:SET」と「FOREVER」のMVには生っぽさとノスタルジーが同居していますが、これは意図した演出でしたか？視覚的にどんな世界を作ろうとしているのですか？

ELAYA RE:WINDの世界は、二つの世界のあいだ、いわばリムボに存在するような場所で展開したいと考えています。ノスタルジックな美学は僕たちの夢の始まり（2000年代初〜中期）を示しつつ、現在や夢の達成と結びつけています。音楽からマーチャンダイズ、パフォーマンスに至るまで、すべてのディテールは非常に意図的です。「RE:SET」と「FOREVER」はどちらも2000年代のタイムラインにありながら、現代的なエッジを持たせているんです。

デビューで予想外に大変だったことは何でしたか？逆に、新章に踏み出して思った以上に楽しかったり解放感があったことは？

LEI 僕たちはパーソナルな生活とアーティストとしての生活の両方を大事にしているので、デビューに向けて録音とリハーサルをすべて1週間でこなさなければならなかったんです。こんなに早くこの世界に飛び込むのは時に大変でしたが、お互いから多くを学び、できるところは助け合いました。スタジオで一緒にいるのは本当に楽しくて、三人の声が一つのトラックに乗るのを聞くのは格別でした。みんな一生懸命で、チームワークも最高でした。

名前のRE:WINDには巻き戻す、ループする、やり直すといった動きが含まれています。個人的または芸術的な旅の中で、どの瞬間を巻き戻したいですか？その理由は？

ELAYA 16歳の自分に戻って、「大丈夫だよ」と言ってあげたいです。陳腐に聞こえるかもしれませんが、今の自分がどこにたどり着くかがわかっていたら、そんなにストレスを感じたり自分を酷使したりしなかったでしょうね。

あなたたちは「初のアジア系アメリカ人K-popグループ」として語られています。マイルストーンであると同時に大きな期待も伴うと思いますが、その責任をどう受け止め、同じような立場の人々に次に続いてほしいとどのように形作りたいですか？

EDDIE 自分たちが初のアジア系アメリカ人K-Popグループだと聞くのは正直驚きです。それには大きな責任が伴います。変化を促し、アジア系アメリカ人にもスターになれると示したい。僕たちのアイデンティティはずっと複雑で、二つの文化のどちらにも完全に属しているとは感じられなかったんです。たとえ小さな一歩でも、アメリカのポップスターが僕たちのような見た目であり得ると実証して業界に影響を与えたいと思っています。

文化を横断するアーティストとして、あなたたちのアイデンティティのどの部分が最も安定していて、どの部分が音楽を通じてまだ進化していると感じますか？

LEI 変わらないのは音楽への愛と曲を作ることへの情熱です。音楽は常に僕の人生の大きな一部で、もしアーティストになる道を選ばなかったとしても、音楽に関わっていたでしょう。アーティストとして、そして若者として成長するにつれて、僕たちの音楽は間違いなく経験や旅路を反映していきます。

公式にデビューした今、一つだけ絶対に見失いたくないことを挙げるとしたら何ですか？

ELAYA この旅で費やしたすべての努力と、1年前にどこから始めたかを必ず忘れないことです。僕たちは諦めかけた三人の少年に過ぎませんでしたが、音楽を作り続けたい、ステージに立ちたいという思いがありました。それから、Day 1’sというファンベースには本当に感謝しています。音楽が出る前から支えてくれて、今も毎日応援してくれています。