Kang Hayoon vem escrevendo músicas há tempo suficiente para saber que elas podem assustá-lo. Não o processo — ele adora isso —, mas a honestidade que vem com ele. “Às vezes eu também tenho medo de mim quando fico sincero demais”, diz ele, e é uma daquelas confissões que reorganizam tudo o que vem depois. Porque Unfold, seu álbum de estreia como LU, é sincero exatamente desse jeito. Não há onde se esconder em um disco como este, e ele sabe disso.

O álbum atravessa a saudade, a obsessão das madrugadas e nós emocionais que resistem a ser desfeitos — mas termina em um lugar acolhedor. “Night Night”, a faixa de encerramento, foi escrita com uma sensação de canção de ninar em mente. Depois de tudo o que veio antes, ele queria chegar a um ponto de calma, construído em torno da gratidão pelas pessoas a quem nem sempre dizemos o suficiente. Funciona porque o restante do álbum merece esse desfecho.

LU descreve o amor como algo místico quando encontra a música, um tipo de sentimento que se expande mesmo quando você está sozinho com ele. “Me faz sentir como se eu tivesse me tornado o Pequeno Príncipe”, diz ele ao falar sobre escrever através da emoção, e a imagem faz sentido. Há algo de romântico na forma como ele encara a composição: não como técnica primeiro, mas como confissão.

Unfold é seu primeiro lançamento solo. Quando você pensa nesse álbum, qual sentimento vem primeiro à sua cabeça — empolgação, nervosismo ou outra coisa?

Por ser meu primeiro álbum solo, eu vivi as duas coisas: a empolgação da expectativa e também o nervosismo. Enquanto fazia este álbum, a emoção que mais senti pessoalmente foi a empolgação, mas ao mesmo tempo eu ficava pensando: “Será que as pessoas vão gostar deste disco?” e acho que é aí que o nervosismo aparece. Quero que o álbum Unfold seja o início da minha carreira, uma representação crua do que eu sou por meio da música.

Todas as faixas deste álbum trazem seu nome como compositor. O que significa para você lançar uma música que é totalmente sua assim?

Eu escrevo minhas histórias pessoais, já que sou cantor e compositor. Às vezes penso: será que as pessoas vão entender se eu for honesto demais? Às vezes eu também tenho medo de mim quando fico sincero demais… Mesmo assim, daqui para frente, quero escrever histórias mais sinceras, e tenho confiança de que as pessoas vão gostar. Eu confio em mim mesmo e vou fazer do meu jeito.

O álbum se chama Unfold. O que essa palavra significa para você, pessoalmente?

Como Unfold marca o início da minha jornada, parece o começo de me abrir para o mundo. Tenho tantas coisas que quero mostrar daqui para frente, expressando mais de mim, então estou realmente ansioso pelo que vem pela frente.

“Red Flowers In My Garden” abre o álbum com uma ideia bem visual — uma floresta enevoada que lentamente cresce até virar algo maior. Quando você compõe, costuma começar com uma imagem na cabeça ou o sentimento vem primeiro?

Eu me inspiro em tantas coisas diferentes quando escrevo minhas músicas. Às vezes, experimento várias ideias até algo encaixar e eu começar a construir a partir daí; em outras, uma melodia vem primeiro e eu sigo esse instinto. No caso desta faixa, “Red Flowers In My Garden”, tudo se juntou depois que testei diferentes coisas até uma imagem forte surgir na minha mente. Então costumo prestar atenção tanto ao lado emocional quanto às imagens quando crio.

“Got Me Freaking Lost Too” foi escrita de madrugada — você começou tarde da noite e continuou até que ficasse pronta. Como é quando uma música toma conta de você assim? Isso acontece com frequência?

Para ser sincero, se é uma música que me faz bem e em que eu acredito que contém os valores que quero transmitir, não importa quanto tempo leve; eu simplesmente mergulho nela. Acho divertido quando consigo me concentrar por completo. Isso não acontece com muita frequência, mas acho que é justamente o que torna a música mais especial.

“Behind the Door” foi concluída em dois dias com um produtor. Em que escrever com outra pessoa é diferente de escrever sozinho?

Quando trabalho sozinho, há coisas que eu não conseguiria desenvolver completamente por conta própria, mas trabalhar com produtores e encontrar essa sinergia juntos tornou o processo realmente prazeroso. Então, daqui para frente, eu adoraria colaborar com mais produtores. Você nunca sabe o que de grande pode surgir disso. Eu sempre sou o tipo de artista que se pergunta: “O que há de novo e especial? Qual poderia ser um caminho diferente?” Então ter alguém para criar junto, sinceramente, é o melhor cenário possível.

“Tangled” começou como outra música chamada “Tango” e mudou enquanto você trabalhava nela. Como você sabe quando uma música virou exatamente o que precisava ser?

Isso mesmo. Originalmente, eu planejava usar ‘Tango’ em vez de ‘Tangled’. Porém, a história da música tomou um rumo diferente que já não combinava com a palavra ‘Tango’, mas, ao mesmo tempo, eu não queria perder a forma sutil como ela é pronunciada. Então procurei uma palavra com uma sonoridade parecida, e foi assim que cheguei a ‘Tangled’. Daí surgiu outra ideia: “Ah, então posso expressar algo que parece emaranhado” e foi assim que essa música nasceu.

“Bite My Lips” fala sobre querer alguém, mas não conseguir dizer isso em voz alta. É mais fácil expressar esse tipo de sentimento pela música do que na vida real?

Você está absolutamente certo. Na verdade, sou tão sincero em relação ao sentimento do amor que poderia facilmente encher todas as dez faixas do meu álbum com músicas sobre isso. Acredito que o amor é algo de que muitas pessoas realmente precisam. É também uma emoção que permite se divertir e imaginar tantas coisas, mesmo quando você está sozinho; então imagine o quão místico isso se torna quando encontra a música. Eu gosto dessa sensação. Porém, acho muito mais confortável me expressar pela música. É divertido e, quando uma melodia é adicionada, a sinceridade parece ficar duas vezes mais forte; isso me faz sentir como se eu tivesse me tornado o Pequeno Príncipe.

“Night Night” parece mais quente e suave do que o restante do álbum. O que fez você querer encerrar com essa nota?

Só de ouvir a própria música, eu senti uma espécie de clima de “canção de ninar” enquanto a escrevia. É o tipo de faixa que você ouviria olhando para as estrelas à noite. Por isso, escolhi infundir a música com o significado de “gratidão”. Acredito que, mesmo que as pessoas não expressem isso, todo mundo tem pelo menos uma pessoa em seu coração por quem é grato. Depois de um turbilhão de emoções, eu queria encerrar tudo com uma faixa calma. Foi por isso que decidi que ela deveria ficar exatamente no fim da tracklist do álbum.

Unfold é sua primeira chance de se apresentar inteiramente nos seus próprios termos. O que parece mais diferente nisso, em comparação com tudo o que você fez antes?

A maior diferença é que, enquanto antes eu era apenas um cantor nas minhas atividades anteriores, agora estou construindo minha própria identidade por meio da música que eu mesmo escrevo. Esta é a versão de mim que sonhei desde criança. Por isso, quero fazer um trabalho ainda melhor.

Você compôs todas as faixas deste álbum. Existe algum som ou sentimento na sua música que você acha ser só seu — algo que as pessoas reconheçam como LU?

Acho que seria a minha voz, independentemente do tipo de música que eu faça. E, sinceramente, é simplesmente quem eu sou. Esta é a essência de LU; é minha e somente minha. Não importa o que eu faça, tudo vem de coisas que são unicamente minhas.

O que você espera que alguém sinta depois de ouvir Unfold do começo ao fim?

Eu espero, de verdade, que as pessoas sintam que minha música é boa. Quero que elas me vejam como alguém que as deixa empolgadas com o que vem depois, alguém a quem elas queiram voltar para acompanhar de novo.

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Unfold de LU já está disponível.