Автор: Hasan Beyaz
Kang Hayoon пишет песни уже достаточно давно, чтобы знать: они могут его пугать. Не сам процесс — он его любит — а честность, которая в нём есть. «Иногда я сам себя боюсь, когда становлюсь слишком искренним», — говорит он, и это одна из тех фраз, после которых всё сказанное дальше воспринимается иначе. Потому что Unfold, его дебютный альбом под именем LU, искренен именно в этом смысле. В таком релизе негде спрятаться, и он это понимает.
Альбом проходит через тоску, ночную одержимость и эмоциональные узлы, которые не так-то просто распутать, — но завершает путь где-то в тёплом месте. «Night Night», финальный трек, был написан с ощущением колыбельной. После всего, что было до него, LU хотел прийти к спокойствию, к благодарности людям, которым мы не всегда говорим достаточно спасибо. И это работает, потому что весь остальной альбом заслужил такой финал.
LU описывает любовь как нечто мистическое, когда она встречается с музыкой — чувство, которое расширяется даже тогда, когда ты остаёшься с ним наедине. «Когда я пишу через эмоции, мне кажется, будто я стал Маленьким принцем», — говорит он, и этот образ действительно точно передаёт его мысль. В том, как он подходит к написанию песен, есть что-то романтичное: прежде всего это не ремесло, а признание.
Он описывает этот релиз как ту версию себя, которой мечтал стать в детстве. Для дебютного альбома это очень многое. Но Unfold не ломается под этим весом. Он просто раскрывается — и, наконец, на собственных условиях.
Unfold — ваш первый сольный релиз. Когда вы думаете об этом альбоме, какое чувство приходит первым: волнение, нервозность или что-то ещё?
Поскольку это мой первый сольный альбом, я испытал и то и другое: и волнение от ожиданий, и нервозность. Во время работы над этим альбомом сильнее всего я чувствовал именно воодушевление, но в то же время не мог не думать: «А понравится ли людям этот релиз?» — и, наверное, именно здесь и появляется нервозность. Я хочу, чтобы альбом Unfold стал началом моей карьеры, честным отображением того, кто я есть, через музыку.
У каждого трека на этом альбоме в графе автора стоит ваше имя. Что для вас значит выпускать музыку, которая полностью принадлежит вам?
Я пишу личные истории, потому что я singer-songwriter. Иногда я думаю: поймут ли люди меня, если я буду слишком честным? Иногда я сам себя боюсь, когда становлюсь слишком искренним… Однако дальше я хочу писать ещё более откровенные истории, и у меня есть уверенность, что людям это понравится. Я доверяю себе и буду делать это по-своему.
Альбом называется Unfold. Что для вас лично значит это слово?
Поскольку Unfold обозначает начало моего пути, для меня это ощущается как начало раскрытия себя. Впереди у меня столько всего, что я хочу показать, больше рассказать о себе, поэтому я правда с нетерпением жду, что будет дальше.
"Red Flowers In My Garden" открывает альбом очень визуальным образом — туманный лес, который постепенно превращается во что-то большее. Когда вы пишете, вы обычно сначала видите картинку в голове или первым приходит чувство?
Когда я пишу музыку, меня вдохновляет очень многое. Иногда я пробую разные идеи, пока что-то не «зацепится», и тогда начинаю строить трек от этого; в других случаях сначала приходит мелодия, и я следую за этим импульсом. В случае с "Red Flowers In My Garden" всё сложилось после того, как я попробовал разные варианты, пока в голове не возник сильный образ. Поэтому, когда я создаю музыку, я стараюсь уделять внимание и эмоциональной стороне, и визуальным образам.
"Got Me Freaking Lost Too" был написан за одну ночь — вы начали поздно вечером и продолжали, пока всё не было готово. Каково это, когда песня полностью тебя захватывает? Часто ли это случается?
Честно говоря, если песня мне нравится и я чувствую, что в ней есть те ценности, которые я хочу передать, для меня неважно, сколько времени это займёт, — я просто полностью в неё погружаюсь. Мне нравится, когда я могу сосредоточиться на ней целиком. Такое случается не очень часто, но, думаю, именно это делает песню особенной.
"Behind the Door" была завершена за два дня вместе с продюсером. Чем написание песни с кем-то отличается от работы в одиночку?
Когда я работаю один, бывают вещи, которые мне не удаётся раскрыть до конца, но работа с продюсерами и та синергия, которая возникает между нами, делают процесс по-настоящему приятным. Поэтому в будущем я бы очень хотел сотрудничать с большим количеством продюсеров. Никогда не знаешь, какие замечательные вещи могут из этого получиться. Я всегда из тех артистов, кто думает: «Что-то новое и особенное? В каком ещё направлении можно попробовать?» Поэтому возможность создавать что-то вместе с кем-то — честно говоря, лучший сценарий.
"Tangled" начиналась как другая песня под названием "Tango" и менялась по мере работы над ней. Как вы понимаете, что песня дошла до того состояния, в котором она и должна быть?
Да, всё верно. Сначала я планировал использовать «Tango» вместо «Tangled». Однако сюжет песни повернул в другую сторону, и слово «Tango» уже не подходило, но при этом мне не хотелось терять тонкость его звучания. Поэтому я стал искать слово с похожим произношением, и так в итоге появился вариант «Tangled». Потом у меня возникла ещё одна идея: «О, тогда я могу выразить что-то запутанное», — и так эта песня и родилась.
"Bite My Lips" — о желании быть с кем-то, но невозможности сказать это вслух. Легче ли выражать такие чувства через музыку, чем в реальной жизни?
Вы абсолютно правы. Более того, я настолько искренен в чувстве любви, что легко мог бы заполнить все десять треков альбома песнями о ней. Я считаю, что любовь — это то, что по-настоящему нужно очень многим людям. Это ещё и чувство, которое позволяет фантазировать, веселиться и представлять множество вещей, даже когда ты один; а теперь только представьте, насколько мистическим оно становится, когда встречается с музыкой. Мне нравится это ощущение. Однако через музыку мне выражать себя гораздо комфортнее. Это интересно, а когда добавляется мелодия, искренность ощущается вдвойне сильнее; мне кажется, будто я стал Маленьким принцем.
"Night Night" звучит теплее и мягче, чем остальной альбом. Почему вы захотели завершить его именно так?
Даже просто слушая саму музыку, во время работы над песней я чувствовал нечто вроде «колыбельной». Это тот трек, который можно слушать, глядя ночью на звёзды. Поэтому я решил вложить в песню смысл «благодарности». Мне кажется, что даже если люди не говорят об этом вслух, у каждого есть хотя бы один человек в сердце, за которого он благодарен. После вихря эмоций мне хотелось завершить всё спокойным треком. Поэтому я решил, что он должен стать самым последним в трек-листе альбома.
Unfold — это ваш первый шанс представить себя полностью на собственных условиях. Что в этом ощущается наиболее иначе по сравнению со всем, что вы делали раньше?
Самое большое отличие в том, что раньше я был просто певцом в своих предыдущих активностях, а теперь строю собственную идентичность через музыку, которую пишу сам. Это та версия меня, которой я мечтал стать с детства. Поэтому я хочу сделать это ещё лучше.
Вы сочинили каждый трек на этом альбоме. Есть ли в вашей музыке какое-то звучание или чувство, которое принадлежит только вам — то, что люди будут узнавать как LU?
Думаю, это был бы мой голос, независимо от того, какую музыку я делаю. И, честно говоря, это просто то, какой я есть. Это и есть суть LU; это моё и только моё. Что бы я ни делал, всё исходит из того, что уникально во мне.
Что вы надеетесь, почувствует человек после того, как прослушает Unfold от начала до конца?
Я надеюсь, хотя на самом деле очень хочу, чтобы люди почувствовали: моя музыка хороша. Я хочу, чтобы они воспринимали меня как человека, который вызывает у них ожидание следующего шага, как того, кого хочется возвращаться слушать снова и снова.