De comandar os palcos enérgicos do Waterbomb a criar shows solo intimistas como THE RED, KWON EUNBI passou cinco anos se definindo como uma artista versátil e compositora além de seus começos no IZ*ONE.

Poucas artistas capturam a sensação do verão como KWON EUNBI.

Desde que seguiu em frente depois do IZ*ONE, ela construiu a reputação de uma das artistas solo mais dinâmicas do K-pop – parte vocalista poderosa, parte compositora e parte arquiteta de palco. O palco do Waterbomb – um dos maiores festivais de verão da Ásia, conhecido por suas apresentações energéticas e hits favoritos dos fãs – tornou-se seu domínio, um lugar onde o público espera fogos de artifício e ela, de alguma forma, ainda arranja maneiras de surpreender. O set “Crazy in Love” deste ano pode ter sido o mais afiado até agora – uma apresentação que não só a coroou como Rainha do Waterbomb, mas mostrou como ela leva esse título com leveza. Os fãs podem se surpreender ao saber que KWON EUNBI ainda fica nervosa, ainda se pergunta depois se deu ao público o que eles vieram buscar – porém, do jeito que ela fala sobre a preparação, é menos sobre pressão e mais sobre descoberta. Planejamento cuidadoso, mas também uma promessa que ela fez a si mesma: aproveitar desta vez. Essa mistura de disciplina e diversão é o que impede que seus palcos pareçam uma repetição da glória do ano passado.

Seu trabalho gravado mostra o mesmo vai e vem. Desde sua estreia solo em 2021 com “Door”, KWON EUNBI construiu uma discografia que oscila entre a elegância e a atitude, frequentemente com seus próprios créditos de escrita e composição no centro. Uma canção como “Snowfall”, de janeiro, entra com delicadeza sazonal, enquanto a leve vibração saltitante de “Hello Stranger”, de abril, tem impacto maior, construída com uma intenção mais ousada. Dois singles muito diferentes, mas ambos movidos pelo mesmo instinto: experimentar algo novo sem esperar que um projeto maior o enquadre. KWON EUNBI diz que adora o imediatismo dos singles, a forma como eles capturam um momento e permitem que ela arrisque. Escrever continua sendo a parte mais difícil, especialmente as letras, mas esse desafio também é o atrativo. Transformar emoções privadas em palavras às quais qualquer pessoa possa se apegar é o que a faz sentir mais ligada às músicas depois que elas chegam ao mundo.

Waterbomb, ela diz, é como se lançar em um êxtase coletivo, um borrão de energia onde o público te carrega tanto quanto você o carrega. THE RED, sua série de concertos solo de 2025, se estendeu por duas noites em Seul antes de seguir para Taipei e Macau. A experiência é sobre imersão – desacelerar o mundo para que os fãs possam entrar diretamente no dela. Ela pensa com cuidado nas setlists e até em como fala no palco para garantir que cada cidade se sinta incluída. O que transparece, porém, é que as emoções por baixo não mudam realmente. Quer ela esteja encharcada num palco de festival ou cantando cara a cara, a conexão é o que a alimenta.

Essa sensação de conexão também mudou a forma como ela se vê. Os fãs muitas vezes a imaginam como alguém sempre radiante, mas KWON EUNBI ressalta rapidamente que emoções mais profundas, às vezes mais sombrias, ficam sob a superfície. Essa honestidade definiu seus anos solo, junto com as lições mais duras que aprendeu desde o IZ*ONE, o grupo feminino de 12 integrantes que lançou sua carreira e construiu sua base de fãs inicial – como aprender a confiar em seus próprios instintos. Agora, chegando aos trinta, ela soa menos preocupada em provar algo e mais focada em força, confiança e felicidade nos seus próprios termos.

Seu hit de 2022, “Glitch”, ainda parece a música que mais reflete quem ela é: um lembrete de que a imperfeição não te diminui, ela te completa. E com cinco anos desde “Door” no horizonte, KWON EUNBI diz que uma coisa não mudou nem um pouco – a centelha que surge quando ela cruza olhares com os fãs no meio da canção, o momento em que ela lembra exatamente por que ainda está aqui.

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O palco “Crazy in Love” deste ano no Waterbomb pareceu ser o seu mais icônico até agora, e realmente consolidou seu título como Rainha do Waterbomb. Como você aborda a construção de uma performance nessa escala – não apenas correspondendo às expectativas, mas superando-as ano após ano?

O palco do Waterbomb sempre parece ser algo que todos os fãs realmente aguardam. Toda vez que termino uma apresentação, não consigo evitar de pensar: “Eu mostrei um bom show? Cometi algum erro por causa do nervosismo?”

Para o set “Crazy in Love” desta vez, eu quis capturar uma variedade de cores tanto musicalmente quanto em termos de performance, então preparei tudo com cuidado – desde a coreografia até as gravações. Enquanto preparava a apresentação, também tinha um objetivo em mente: “Desta vez, vamos fazer um palco que eu realmente aproveite.” Acho que o segredo para ir além das expectativas é ter o espírito de encarar novos desafios.

Waterbomb é um espaço de apresentação tão único, com sua própria cultura e energia. Como a atmosfera do Waterbomb em diferentes cidades se compara a apresentar seus próprios concertos solo?

O Waterbomb tem uma vibração e uma reação do público diferentes em cada cidade, então mesmo com o mesmo set, cada palco parece completamente novo.

Por outro lado, meus concertos solo são um momento em que eu convido os fãs para o meu próprio mundo, então há um senso mais profundo de imersão.

Se o Waterbomb parece pular e brincar junto no meio de um festival, um concerto parece mais como compartilhar emoções cara a cara com os fãs. Tanto o Waterbomb quanto meus concertos me dão muita energia positiva.

Você lançou dois singles digitais muito diferentes este ano – Snowfall e Hello Stranger. O que essas músicas revelam sobre a amplitude da sua arte e as direções que você está animada para explorar?

“Snowfall” é uma música que preparei porque eu realmente amo o inverno, e queria compartilhar minha voz com muitas pessoas durante essa estação. Quis capturar as emoções que combinam com o período de inverno.

Por outro lado, “Hello Stranger” traz uma mensagem mais ousada, e através dela eu quis mostrar um lado diferente de mim.

Ambas as músicas foram processos de trazer à tona lados contrastantes dentro de mim. Seguindo em frente, espero continuar experimentando novos gêneros e formas de expressão para mostrar o amplo espectro de quem eu sou como artista.

Singles digitais como Snowfall e Hello Stranger são momentos independentes para mostrar diferentes cores suas fora de um projeto mais amplo. Você aborda esses lançamentos independentes de forma diferente em termos de quão experimental você se permite ser?

Com um álbum completo, o conceito geral e a narrativa são importantes, enquanto com um single o charme está em conseguir capturar imediatamente as emoções do momento presente.

Por isso posso ser um pouco mais ousada ao experimentar novos sons ou visuais quando trabalho em singles. Fico mais feliz quando os fãs reagem dizendo: “Ah, então esse lado seu também existe?!”

Você tem acumulado de forma consistente créditos de escrita e composição em seus lançamentos solo. Qual parte do processo criativo parece mais natural para você agora, e qual parte ainda te desafia?

A parte que ainda me parece mais desafiadora é terminar as letras. Quero contar a minha própria história ao mesmo tempo em que me certifico de que muitas pessoas possam se identificar, então estou sempre pensando nisso.

Porque é um processo tão desafiador, me sinto ainda mais ligada a ele, e isso torna tudo muito mais gratificante quando está completo.

Seu concerto solo THE RED de 2025 já aconteceu com duas noites em Seul, e agora você está levando a série para o exterior, para Taipei e Macau. O que parece mais diferente ao construir uma experiência completa de concerto solo para públicos internacionais, comparado aos palcos de festival?

Mesmo que línguas e culturas possam ser diferentes, sempre que nos conectamos através da minha música, sinto uma sensação de encantamento, felicidade e admiração.

Por isso tento ser ainda mais atenta ao montar cada apresentação. Penso com cuidado na setlist e nos comentários que compartilho para que ressoem com a cultura de cada país, permitindo-me conectar mais de perto com os fãs locais.

A parte mais especial é que, apesar das diferenças, a música tem o poder de nos unir todos como um só.

À medida que sua carreira solo cresceu, qual é o maior equívoco que você acha que as pessoas ainda têm sobre você como artista?

Como muitas pessoas costumam me ver como alguém radiante e cheia de energia, acho que tendem a supor que eu estou sempre assim.

Mas por dentro, eu também tenho emoções profundas, e às vezes há lados mais sombrios e sérios em mim também.

Isso não significa que eu veja isso como um mal-entendido!

Mais do que como sou percebida, o que importa é que todos esses lados diferentes se juntam para formar quem eu realmente sou.

Qual foi a lição mais difícil que você teve que aprender ao traçar seu próprio caminho após o IZ*ONE, e como isso moldou a artista que você é hoje?

Depois do IZ*ONE, sinto que aprendi a fazer tudo sozinha. Através desse processo, o maior crescimento para mim foi aprender a confiar na minha própria voz.

Você está prestes a entrar em uma nova década de vida, e fazer 30 muitas vezes traz uma nova clareza. Esse marco fez você repensar seus objetivos como artista ou a forma como aborda a música?

Antes de completar trinta, confesso que me senti um pouco assustada. Mas hoje em dia, na verdade sinto que estou me tornando mais forte mentalmente, e ganhando mais confiança. Ultimamente, me pego pensando menos em como os outros me veem e focando mais na minha própria felicidade em primeiro lugar.

Há algum momento particular dos seus vinte anos que você agora olha de forma diferente com a perspectiva que tem hoje?

Quando estreiei, senti muita pressão de que eu tinha que ter sucesso a qualquer custo. Olhando para trás agora, percebo que todas as preocupações e ansiedades que tive na época também fizeram parte do meu crescimento. Por isso, hoje em dia não temo mais o fracasso, e acho que consigo aproveitar o palco muito mais do que antes.

Olhando para trás em sua discografia, há alguma letra ou música que você escreveu que sente mais próxima da sua identidade como artista?

Acho que “Glitch” é a música que representa melhor a minha identidade. Sua mensagem — de que mesmo imperfeições e pequenas falhas podem, no fim, levar você a se amar — reflete muito a minha própria história.

No próximo ano serão cinco anos desde sua estreia solo com DOOR. Quando você pensa na artista que era então versus agora, o que mudou mais – e o que ainda parece o mesmo?

Quando lancei “Door”, tudo parecia novo e empolgante, mas ao mesmo tempo também um pouco assustador. Agora, estar no palco parece muito mais prazeroso e confortável, provavelmente graças a todas as experiências que tive.